Биографија
Осцар Цлауде Монет је сјајан импресиониста, слика је сликала целог живота. Уметник је оснивач и теоретичар француског импресионизма, који је уследио током креативне стазе. Сликовити начин монета у импресионизму сматра се класичним. За то се окарактерисавају одвојени чисти размази, стварајући богатство светлости када се пренос ваздуха. У његовим сликама уметник је настојан да пренесе тренутни утисак о томе шта се дешава.Детињство и омладина
Цлауде Монет рођен је 14. фебруара 1840. године у Паризу, када је имао 5 година, породица се преселила у Нормандију, ГАВР-у. У школи се дечак није разликовао посебно, осим способности цртања. Његови родитељи су имали продавницу, које су се надали да ће пренети свом сину. Супротно нади Оца, Цлауде из раних година испружених до сликања, обојених цртаних филмова и није размишљао о томе да постане намирница.
У локалном салону, успех карикатуре коју је Цлауде продао је на 20 франака. Хобији су допринели познатој младића са пејзажним официром Еугене Буден - вољеном особом. Уметник је показао главне технике сликарства новака из природе. Да би се одбранило право да одаберете професију и његову тетку, који се побринуо за младиће након смрти мајке.
Часови са Буден-ом открили су његово право звање пред будућим уметником - писати природу од природе. 1859. године Цлауде иди кући у Париз. Овде ради у студију за сиромашне уметнике, посећује изложбе и галерије. Развој талента је спречила војсци. 1861. године охрабрују се у војну службу у коњичким трупама и упућени у Алжиру.
Од седам положих година у служби, остаће две године, јер је болестан са тифусом. 3 хиљаде франака помогло је да му се врати кући, која тетка је платила да отпије нећак из војне службе. Након опоравка од болести, Монет улази у факултет уметности универзитета, али брзо разочаран. Не воли владајући приступ сликању.
Почетак креативности
Жеља за учењем доводи до студија у организацији Цхарлоцк Глеира. Овде се састаје са Аугусте Реноир, Алфредом Сислајем и Фредерицом Басилом. На Академији се одвијало његово познанство са Писсарроом и Цезаннеом. Млади уметници су били исти доб, имали су сличне погледе на уметност. Убрзо су постали кост, уједињујући импресионисте.
Портрет Донал Цамилла, створио је уметник 1866. године и био је изложен у салону, учинио га је познатим. Први озбиљан рад био је слика "Доручак на трави" (1865-1866), написала га након идентичног рада Едуарда Маннеа. Цлауде Вариант је била четири пута више у величини. Састав слике је прилично једноставан - група елегантних жена и мушкараца налази се на чишћењу у близини шуме.
Вредност слике је у осећају ваздушног покрета, ојачана текстурним потезима. Није стигла на изложбу, јер уметник није имао времена да додају велику крпу. Насукана материјална клаудија морала је да прода слику да заборави на глад и не креће од пријатеља. Уместо тога, уметник поставља "даму у зеленом" (портрет К. Доука).
Следећа двострука тканина "Жена у башти" у потпуности је написана на пленији. Да бисте проверили жељену осветљење, уметник је ископао ров који вам омогућава да померите платно горе-доле. Дуго сам морао да сачекам да сачекам праву светлост, а тек након тога узета је за четкицу. Упркос његовој жељи да постигне савршенство, жири салона салон је одбио.
Импресионизам
Нови правац сликарства, име "импресионизам" постао је удар у сликарству. Осјетите замах онога што се дешава и преноси на платну је задатак да импресионистима стављају испред њих. Цлауде Монет је био светли представник и оснивач овог правца. Био је заробљени уметник који преноси природну, тренутну лепоту околног простора.
У лето 1869. године у компанији са Реноиром одлази у пленују у Бузхевиллеу. У новим сликама написаним великим пасторалним потезима, одбија мешовите нијансе. Пише празну боју и чини себи пуно открића које се односе на технике сликања, карактеристике осветљења, утицаја на боју околних нијанси итд. То се појавило и развио развој импресионизма - иновативног правца визуелних уметности.
С почетком франко-пруског рата Цлауде Монет, покушавајући да избегне војску, вози се у Енглеској. Није подржавао Наполеона ИИИ и да је био убеђен противник. У Енглеској се упознаје са Паулом Дуран-Руелемом - продавцу слика. Они ће постати добри пријатељи и партнери. Паул ће купити у уметнику већини слика овог периода свог рада.
Новац од продаје је остављено да купи кућу у својој домовини, у Аргенте је живео у њему неколико срећних година до 1878. године. У овом периоду уметник возно делује, стварајући своје слике, укључујући познати рад Цлауде Монет "утисак. Излазак Сунца". Име овог ремек-дјела изражава суштину импресионизма и коришћени су од стране критичара да би одредили нови правац у сликању. "Сунрисе" је изложен 1974. године у Паризу.
Вишеслојни монета плаћа серијске композиције: приказује Лондонске ставове, руени катедрала, гомиле, Макс и друге. Пејзажи. На импресионистички начин, преноси неједнаку осветљење у зависности од времена, доба дана и године, користећи његову палету за сваку државу. Да би описали слике великог импресиониста, тешко је одабрати речи, они морају да осећају и разумеју.
Живот у Гивернију
Новчани новац, Монет је оптужио финансијске послове Е. ГООСЕД. Стечај Бизнисмена присиљава породице да би комбиновао капитал и преместио се у село уништено. Овде се трагични догађаји везани за смрт његове жене јављају у његовој биографији, а потом сина. 1883. породица монета се креће у село Зхивирни, смештена на живописној обали Сене. У то време, његове слике се добро продају, копирао је добро стање, чији део троши на ширење своје баште.
Познато је да је познати уметник такође био баштован, који је створио своју башту 43 године. Нашао је задовољство не само у култивацији биљака и размишљајући о резултатима његових дела. У последњим годинама живота монета, отишао је са одијелом у своју луксузни врт и нацртао се много. Велики радник и "роб свог пословања", како се он назвао, покушао је да постигне савршенство у преносу лепоте животне средине на платну.
Током овог периода, уметник Мастерс нова техника. Истовремено пише за неколико слика. Стога покушава да ухвати променљиву расвету. Седница сликања преко једне слике могла би бити пола сата, а затим је пренео друго да ухвати и пренесе још један тренутни утисак. На пример, низ његових слика са сликом ЦАПЕ Антибата представљен је ујутро, поднева, јесењи, лето и пролећно осветљење.
Лични живот
Прва супруга уметника била је ЦАМИЛЛА ДИНАЛ, позирајући за "даму у зеленим" и другим сликама. Родила је два сина разликом од 11 година. Након смрти његове вољене супруге, који је био његов стални симулатор, уметници се односе односе са Алице гошем. Званично, они ће постати њен муж и жена након смрти свог супруга Ернест. Алице није постала 1911. године, након три године, његов најстарији син је Левио живот.
Монет Цлауд Цлауд је укључен у горња 3 најскупље слике. Просечна цена слика износи 7,799 милиона долара. Најскупље од њих ("водене лилиес", (1905) процењује се на 43 милиона долара. Рад се чува у музејима целог света. Русија, Уједињено Краљевство и Сједињене Државе су велике власнике наслеђа уметника.
Смрт
Уметник је живео дуг живот, преселио је две операције да уклоне катаракте, након чега се његова перцепција боје променила. Ултравиолет је почео да види у лила или плавој боји. То се може видети у његовим сликама написаним након операције. Пример таквог дела је "водене лилиес". Током овог периода, већину времена проводи у башту, ствара мистериозни свет воде и биљака на његовим платнама. Чувена серија његовог последњег панела представља разноврсно језерце са воденим љиљанима и другим воденим биљкама.
Уметник у Гивернију умрло је 5. децембра 1926. Од рака плућа у 86. доба, преживео је много скупих људи. У свом инсистирању, опроштајна церемонија је била једноставна и нејаснија. Да се опрости у уметнику дошло је 50 људи. Сахранила монета на црквеном гробљу.
Најпознатије слике
- "Жене у башти" (1866)
- "Тераса у Светој адреси" (1867)
- "Темза испод Вестминстера (Вестминстер Бридге)" (1871)
- "Импресија: Узлазно сунце" (1872)
- "Поље Макова из Аргента" (1873)
- "Капуцхин Боулевард" (1873)
- "Валк до стене у Пурвилле" (1882)
- "Дама са кишобраном" (1886)
- "Роруан Катедрала: Главни улаз на Сунце" (1894)
- "Ватер Лилиес" ("Нимфеи") (1916)
Најскупље слике
- "Водени љиљани", (1905) - 43 милиона долара.
- "Железнички мост у Аргене" (1873) - 41 милион долара.
- "Водени лилиес" (1904) - 36 милиона долара.
- "Мост Ватерлоо. Облачно "(1904) - 35 милиона долара.
- "Пут до језерца" (1900) - 32 милиона долара.
- "Понд са воденим лилијима" (1917) - 24 милиона долара.
- "Топола" (1891) - 22 милиона долара.
- "Куће парламента. Сунчева светлост у магли "(1904) - 20 милиона долара.
- "Парламент, залазак сунца" (1904) - 14 милиона долара.