Биографија
Пабло Пицассо је шпански сликар, оснивач кубизма, да анкетира публикацију времена 2009, најпознатијег уметника КСКС века.Детињство и омладина
Будући гениј рођен је 25. октобра 1881. у Андалузији у селу Малага. Отац Јосе Руиз је био ангажован на сликарству. Руиз није био познат по свом послу, па сам био присиљен да добијем посао у локалном музеју ликовне уметности од стране неговатеља. Мајка Мариа Пицассо Лопез припадала је просперитету власника плантажа грожђа, али од деце је доживела у себи, јер је његов отац бацио породицу и преселио се у Америку.
Кад су Јосе и Мари имали прворођену, сликали су га је име Пабло Диего Јосе Францисцо де Паула Јуан Непомисед Мариа де лос Ремедиос Цриспин Цриспиниан де ла Сантисима Тринидад Руиз и Пицассо, у којима су традиција назначене и почасни преци и католичке свеци. Након рођења Пабла у породици, појавиле су се још две девојке - Долорес и Цптер, коме је мајка волела мање дивног сина.
Дечак је био веома леп и талентован. Са 7 година, већ је почео да помогне свом оцу у писању платна. У 13, Јосе је дозволио свом сину да доврши већи део радног дела и био је веома изненађен вештинама Пабло-а. Након овог инцидента, све његове уметничке залихе отац је дао дечаку, а он је и сам престао да пише.
Студије
Исте године младић улази у Академију уметности у Барселону. Пабло није могао лако да убеди образовно особље Универзитета у своју професионалну доследност. Након три године студија, искуства, млади студент преведено је у Мадрид престижном Академији Сан Фернандо, где пола године студира технику рада шпанских уметника Диега Веласкуез, Францисцо Гоиа и Ел Грецо. Овде Пицассо ствара слике "Прво причест", "Аутопортрет", "Портрет мајке".Млади сликар није могао бити последица интензивне природе и слободног начина живота да би остао у зидовима школе, дакле, бацање студија, Пабло је започео у слободном пливању. Близу је са другим у то време исти удар амерички студент Царлес Калаагема, са ким Пабло више пута посетио Париз.
Први пријатељи из путовања посвећени су проучавању сликарског Делацроика, Тоулоусе Лотрек, Ван Гогха, Гаугугена, као и древног феничара, египатске фреске, јапанске гравуре, јапанске гравуре. Млади су почели да познају не само са представницима Бохемије, већ и са богатим колекторима.
Стварање
Први пут, Пабло почиње да потпише своје слике Псеудоним Пицассо, презиме девојке његове мајке. 1901. године, настала трагедија која је наметнула штампа на уметниковом раду: Његов пријатељ Царлес завршава његов животни самоубиство због несрећне љубави. У знак сећања на овај догађај, Пабло ствара низ слика које су уобичајене на први "плави период".
Обиље плавог и сивог цвећа на сликама је објашњено не само у депресивном стању младића, већ и недостатак готовине на уљној боји других нијанси. Пицассо пише радови "Портрет Јаиме Сабартеса", "датум", "трагедија", "Стари Јеврејин са дечаком". Све слике се прожете осећајем анксиозности, очајности, страха и чежње. Техника писања постаје угаона, растргана, изгледи се замењује чврстим контурама равних фигура.
1904. године, упркос недостатку финансија, Пабло Пицассо се решава на премештање у главни град Француске, где га чекају нови утисци и догађаји. Промјена пребивалишта дала је подстицај другог периода креативности уметника, која се зове "Пинк". У многим аспектима, веселост слика и њихов ред заплет утицала је на место где је живео Пабло Пицассо.
У основи брда Монтмартрех стајао је Цирцус Медрано, чији су уметници служили у навођењу ради радова младе уметнике. Две године је написано читав низ слика "Глумац", "Седећи голи", "жена у мајици", "Ацробатс. Мајка и син, "" Породица Комичара ". 1905. године појавио се најзначајнији платни платни овај период "девојка на посуди". Након 8 година, филм је стекао руски заштитника И. А. Морозов, који га је донео у Русију. 1948. године девојчица на лопти изложена је у музеју. СВЕДОК ШЕШЕЉ - ОДГОВОР: С. Пушкин, где је и даље.
Уметник постепено одступа од слике природе, као што је то такав, модернистички мотиви се појављују у његовом раду користећи чисте геометријске облике, од којих је састављена структура слике. Пицассо се интуитивно приближио новом правцу, када је створио портрет свог вентилатора и пекара Гертруда Стеин.
Са 28 година Пицассо пише филм "Авигнон Гирлс", који је постао претходник радова написаних у стилу кубизма. Портретни ансамбл, на који су приказани голе лепоте, поздрављени су великим протоком критика, али Пабло Пицассо је наставио развој пронађеног правца.
Од 1908. године, БИДОН и посуде, "Три жене", "Жена са обожаватељем", "Портрет Амбруза Воллар", "Постројење у Хорта де Сан Јуану", "Портрет Фернанданд Оливиер", "Портрет Цанваилера", "Ипак Живот са плетеном столицом "," Пенно боца "," виолина и гитара ". Нови рад карактерише постепено унапређење слика слика, приближавајући се апстракцији. Коначно, Пабло Пицассо, упркос скандаливности, почиње да зарађује добро: слике написане у новом стилу, доносе профит.
1917. Пабло Пицассо је могао да сарађује са "Руским сезонама" Сергејем Диагилевом. Јеан Цоцкке сугерисао је искључивање Баллет кандидатура шпанског језика као Створитеља скица до пејзажа и костима нових продукција. Да би се тада радио, Пицассо се преселио у Рим, где је упознао први супружник Олга Кхокхлова, руског плесача, ћерку емигрираног службеника.
Светли живот живота огледало се на раду уметника - у време Пицассо креће од кубизма и ствара низ крпа у дух класичног реализма. Ово је пре свега "портрет Олге у столици", "купаћице", "Жене које трче око плаже", "Дечија портрет Пицассо поља".
Надреализам
Чишћење живота богате буржоаске, Пабло Пицассо се враћа у бивше боемско постојање. Прекретница је обележена писањем 1925. године прву слику у надреалистичком начину "плеса". Искривене бројке плеса, општи осећај боли дуже време се подмирила у раду уметника.Незадовољство личног живота огледало се на женским ламинирајућим сликама Пикасо "огледала", "девојчица испред огледала." У 1930-има, Пабло је постао заинтересован за стварање скулптура. Радови "лажућа жена", "човек са букетом" се појављује. Један од експеримената уметника постаје стварање илустрација у облику гравирања на дела Овида и Аристофана.
Војник
Током година шпанске револуције и рата, Пабло Пицассо се налази у Паризу. Уметник 1937. ствара платно "Герник" у црно-белим тоновима по налогу Владе Шпаније за Светску изложбу у Паризу. Мали град на северу Шпаније потпуно је избрисано са лица пролећа 1937. немачког ваздухопловства. Народна трагедија огледала се у колективним сликама покојног ратника, мајка убила је у деловима људи. Симбол рата у Пицассу постаје слика минотурског бика са великим равнодушним очима. Од 1992. године, платно се чувају у Музму Мадрида.
На крају 30-их слике се појављују слике "Ноћно риболов на антибах", "плаче жене". Током рата Пицассо није емигрирао од Париза који су заузели Немци. Чак и у скученим условима домаћинства, уметник је наставио да ради. На његовим сликама "још увек је живот са биком лобање", "Јутарња серенада", "клање" и скулптура "човек са јагњетом" појављују се теме смрти и рата.
Послератни
Радост живота је још једном у сликама Учитеља створеног у послератном периоду. Свечаност палете и јарке слике пронашле су своју инкарнацију у циклусу животној панела, која је Пицассо створила приватну колекцију у Заједници са уметницима Паломом и Цлауде већ.Древна грчка митологија постаје омиљена тема овог периода за Пицассо. Налази се у инкарнацији не само у сликовитим платним магистарима, већ и у керамици, која је Пицассо постала занимала. 1949. године за Светску конгрес присталица света, уметник пише голуб "голуб света". Ствара мастер и варијације у стилу кубизма на темама сликара прошлости - Веласкуез, Гоиа, Мана.
Лични живот
Од младих година Пицассо је био стално заљубљен у некога. У адолесценцији, симулатор и плесачи постали су пријатељи и музике почетничког уметника. Прва љубав према младима Пабло Пицассо искусним, учење у Барселони. Девојка се звала Росита дел Оро, радила је у кабарету. У Мадриду је уметник упознао са Фернадом, који је већ неколико година постала његова верна девојка. У Паризу, судбина младића са минијатурним Марсеиллем Умбер, коју су сви звали Еву, али Врховна смрт девојке раздвојила је љубавнике.
Радећи у Риму са руским балетним трупама, Пабло Пицассо Марреес Олга Кхокхлова. Новиви су се удале у руском храму на периферији Париза, а потом се преселили у љетниковац на обали мора. Доври Гирлс, као и приходи од продаје дела Пицассо дозволили су породици да води живот богатог буржоазије. Три године након венчања, Олга и Пабло рођеног прворођеног, сине Пауло.
Убрзо је Пицассо срећан са добрим животом и поново постаје слободан уметник. Смирио се одвојено од своје жене и почиње да се састаје са младом девојком Марие-Терез Валтером. Из екстрамариталне уније 1935. године појављује се ћерка Маја, која Пицассо није препознала.
Током рата, југословенски држављанин, фотограф Дор Маар, који је гурнуо уметник да тражи нове форме и садржај својим радом у време рата. Дора је боравила у историји као власник велике колекције слика Пицассо, које је чувала до краја живота. Њене фотографије Герничког топа такође су познате, на којима је приказан и цео пут креирања слике.
Након рата, уметник се упозна са Францоисеом, што је у свом раду направио напомену о радости. Деца се појављују на свету - Син Цлауда и ћерке Паломе. Али на почетку 60-их, Јацкуелине оставља господару због свог сталног блага. Последња муза и друга званична супруга 80-годишњег умјетника постаје уобичајена продавачица Јацкуелине Роцка, која је била копиле Пабло и имала је велики утицај на његов круг комуникације. Након смрти Пицасса, после 13 година, Јацкуелине није могла да поднесе раздвајање и починила самоубиство.
Смрт
1960-их Пицассо у потпуности даје сву стварање женских портрета. Као симулатор, уметник представља своју последњу супругу Јацкуелине Роцк. До краја свог живота Пабло Пицассо је већ имао мултимилионски држав и неколико личних брава.Три године пре смрти Геније у Барселони отворен је музеј његовог имена и 12 година након његове смрти - Музеј у Паризу. За своју дугу креативну биографију, Пицассо је створио 80 хиљада платна, више од 1000 скулптура, колажа, цртежа, Етампи.
8. априла 1973. године у односу на позадину упале плућа, срце пре 92-годишњег генија је престао.
Слика
- "Прво причест", 1895-1896.
- "Дјевојка на посуди", 1905
- "Харлекуин седи на Црвеној клупи", 1905
- "Дјевојка у мајици", 1905
- "Породица Комичара", 1905
- "Портрет Гертруда Стеин", 1906
- Авигнон уређај, 1907
- "Млада дама", 1909
- "Мајка и дете", 1922
- "Герник", 1937
- "Плаче жене", 1937
- "Францоисе, Цлауде и Палома", 1951
- "Човек и жена са букетом", 1970
- "Загрљаји", 1970
- "Два", 1973