Биографија
1874. године, догађај који је отворио нову еру у сликарству догодио се у Паризу. Група радикалних уметника, уморна од конзервативизма владајућих кругова француског света уметности, показала је свој рад на независној изложби импресиониста. Затим, заједно са сликарима Цлауде Монет и Едгар Дегас, слике стављају слике секуларног портрета Аугусте Реноир-а.Детињство и омладина
Пиерре Аугусте Реноир рођен је 25. фебруара 1841. године. Његов родни град налазио се на југозападу Француске општине Лимогес. Уметник је био шесто дете од седам деце сиромашног кројача Леонарда и његове жене, маригара. Упркос чињеници да је породица једва смањила завршава крајевима, родитељи су зграбили време и воле да одложи пажњу и нежност сваког од њиховог потомства.
Као дете, Пиерре је био нервозан и уписан дечак, али Леонард и Маргарита су симпатично припадали деци. Отац је питао сина када је Аугус одвучен оловкама и кројачким кредама, а мајка - када је насликао на зидовима куће. 1844. Ренуара је преселио у Париз. Овде је Аугусте ушао у црквени хор са великом катедралом Саинт-Естасх-а.
Регент ЦХОРАЛ ЦХАРЛЕС ГУУНО, чувши певање Аугусте, већ неколико недеља покушао је да убеди родитеље да дају аутору ауторове слике "девојке са обожаватељем" у музичкој школи. Међутим, као резултат тога, пробијајући илузорни свет звукова преферирану слику. Леонард је наследник дао фабрику браће Леви која је ангажована у производњи производа из порцулана, када је било 13 година. Тамо је дечак научио да црта, украшавајући плоче, саксије и вазе сликама које су дошле испод његове четке.
Када је 1858. године компанија банкротирала, младе Реноир, у потрази за другим изворима прихода, осликала зидове кафића, ролетне и надстрешнице, копирање дела рококо-антоине уметника, Јеан Онор Фрагонар и Францоис Бусх. Према биографима, ово искуство је утицало на накнадно креативност распореда.
То је била дела мајстора КСВИИИ века која се пробудило у аутору сликања "Роса" љубав према свијетлим бојама и бесмисленим линијама. Убрзо је Аугуст реализовао да су његове амбиције блиско као део имитативног рада. 1862. године ушао је у школу грациозне уметности. Његов ментор је био швајцарски уметник Марк Габриел Цхарлес Глеир, придржавао се стварања слика академском традицијом цртежа.
Према овој традицији, радови су написани искључиво на историјском или митолошком мотиву, а само тамне боје превладавају у визуелном палети. Такви платни жири салона прихватили су годишњу званичну изложбу, што је пружило прилику да се изјасни на почетнике. Током обуке Ренуара на Академији, назван је удар у свету Француске.
Уметници Барбизонске школе сликања све су више приказани на својим појавама свакодневног живота користећи игру светлости и сенке. Такође, позната стварност густаве коурбе је у свему изјавила да је задатак сликара да прикаже стварност, а не идеализоване сцене у академском стилу. Реноир, као и његови пријатељи - колеге студенти Цлауде Монет и Алфред Сислеи, знали су о револуционарним осећањима која су владала у ваздуху.
Једном када другови да именују свој положај, током класа, без дозволе Глеире, отишли су напоље и почели да нацртају ствар на отвореном који су били окружени. Пре свега, Новице уметници су дошли у Фотаинеблеау Форест. Ово место за 20 година инспирисало је импресионисте да напишу ремек-дела. Тамо је Реноир упознао Зхаке Густавен Курба, чији је утицај видљив на слици 1866. "Кхарцхевни мајке Антони". Платно приказује не идеализовану, свакодневну сцену живота постали су симбол неуспеха у Аугусте из академске традиције цртежа.
Сликарство
Креативна зрелост долази истовремено импресионисте - са почетком 70-их, која је објавила почетак најбоље деценије у њиховој уметности.Најплоднији су у овој области умјетничке судбине Ренуара: "Породична историја", "гола на сунцу", "Понт Невел", "Ридерс у Боулогне Форест", "Лодге", "Женска глава", "Женска глава" "" Ходање "," љуљајући се ", лопта у ЛЕ Моулин де ла Гаетте", "Портрет Зханна Самари", "Први одлазак", "Мадам Схоарит са вашом децом", "Плес у граду", "Куп чоколаде" "," кишобрани "," на тераси "," Велики купаћи "," доручак веслачи "није потпуна листа ремек-дела створена од Аугусте у овом периоду.
Упашава не само количину, већ и невероватну жанровску разноликост посла. Ево пејзажа, и даље у животу и голе природе и портрети и кућне сцене. Било ко је тешко дати склоност. За Ренуара су све везе једног ланца, персонификација живота, аиспит проток живота.
Његова четкица, уопште без препратке против истине, са невероватном лакоћом, окренула је несхватљиву слушкињу у богињу лепоте. Овај квалитет се манифестује у раду Реноара готово од прве његове кораке у уметности, како је сведочила слика "Спрат" (друго име - "пливање на Сеину").
Њен парцели је служио живахну одмаралишту на обали реке јавности, шарма сунчаног дана, сребрно сјај воде и плавог ваздуха. Спољни сјај се није укључио у Реноара. Желео је да буде леп, али природан. Да би се то постигло, Створитељ је напустио традиционалну интерпретацију композиције, дајући рад у тренутку постављене слике.
У 80-има, Реноире је радио са посебном потражњом. Пиерре је написао слике за финансијере и богате власнике радње. Његови платни изложени су у Лондону, Брисел, као и на седмом међународној изложби у Паризу.
Лични живот
Реноир је волео жене и одговорили су му да се узврати. Ако набројамо вољене сликаре, дајући кратак биографски сертификат сваког, листа би била тежина запремине. Симулатори који су радили са уметком изјавили су да се Аугусте никада не ожени. Познати портретиста Мусе, глумица Зханна Самари, рекла је да је Пиерре кроз додир четке у платну у комбинацији са браком са женама које пише.
Представљамо славу као талентовани импресиониста, Реноир је средином 1890-их придружио се новој фази његовог живота. Дугогодишња љубавница Аугуста - Лиса Трео ожењен је и напустила уметника. Пиерре је почео да постепено губи интересовање за импресионизам, који се враћа у дела класика. Током овог периода је аутор сликања "плеше" упознао младе белосхвеар Алине Схариго, који је након тога постала његова супруга.
Пиерре је упознао будућу супругу у млечној мадаме Камил. Упркос разлици у узрасту (Схариго је био млађи муж 20 година), међусобно жуђење једни другима Ренуара и Алини није могао да се примети. Добро пресавијена млада дама, према уметнику, била је врло "угодна".
Желела је да стално удара леђа попут мачића. У сликарству, девојка није разумела, већ гледајући како пробијајући китови омотавају, доживели су невероватно узбудљиви осећај потпуности живота. Алина, која је знала пуно и у доброј кухињи, и у добру кривицу, постала је дивна супруга за уметника (иако су ушли у службени брак само пет година, након рођења првог јеанског сина).
Никад се није покушала наметнути суоту свог супруга, радије изражавати свој однос према вољеном и његовим пријатељима кроз кувана јела. Познато је да када су љубавници живели на Монтмартре, Кући Реноара, са ограниченим фондовима, чули највише прикупљања. Гости су се често третирали кувана говедина са поврћем.
Постајући уметник, Алина је успела да олакша свој живот, ограде Створитеља од свега што би могла да спречи његов рад. Схариго је брзо стекао универзално поштовање. Чак је и манастер Дега, видео је једном на изложби, рекао да је Алина попут краљице која је посетила луталице Ацробатс. Познато је да је ожењен Схаригом, аутор слика "две сестре" је често ушао у интимну близину својим симулаторима.
Тачно, сви ови телесни улази и романтична љубав нису претили положају Мадаме Реноир, јер је била мајка своје деце (Пиерре, Цлауде, Цлауде и Јеан рођени су у браку), домаћица у његовој кући и онај који није се удаљило од Пиерреа кад је био болестан. 1897. године, због компликација након прелома руку, здравље сликара се нагло погоршало. Уметник је претрпео од реуматизма, али, чак и да је везан за инвалидска колица, наставила да ствара нове ремек-дела.
Вођа протока сљедећих Хенрија Матиссеа, који је редовно посетио парализовану Реноире у свом студију, не, без да се држи, питао је о изводљивости таквог напорног рада у пратњи сталне боли. Тада је Аугусте, не устручавам се на тренутак, одговорио је пријатељу да ће бол коју доживљавати проћи, а лепоту коју је створио ће он остаће.
Смрт
Последњих година исте теме су се разликовале у радовима Ренуара: купаћи, оодаласти, алегоријски бројке и портрете деце. За уметника су ове слике биле симболично именовање младих, лепоте и здравља. Јужно сунце пропровенције, атрактивност женског тела, слатко лице детета - у њима сам био утјеловљен за ауторски "букет" радости од Бића, шта је он посветио своју уметност.Први светски рат је прекршио уобичајени ток распореда. Дакле, из искустава синова који су отишли напред, супружник сликара Алине је изненада умро. Постајући удовицу, мучени болест и глад, Аугусте, на основу његовог карактера, није одбијао уметност, није засебну тежином околне стварности. Када стварност више није дала храну за креативност, приговарала је инспирацију у симулаторима и у башти, спајала на нагибу хладноће.
Познати импресиониста умрла је од плућа 3. децембра 1919. године, имајући времена да заврши свој последњи рад "још увек је живот са анемонију". Седамдесет и једногодишњи човек пре последњег уздаха остао је непоправљиви обожавалац сунчеве светлости и људске среће. Сада су радови Реноара украшене галером Европе.
Рад
- 1869 - "Спрат"
- 1877 - "Портрет Зханна Самари"
- 1877 - "Први одлазак"
- 1876 - "Лопта у Моулин де ла Гаетте"
- 1880. - "Фигуре у башти"
- 1881 - "Роллинг Доручак"
- 1883. - "Плес у Бувалу"
- 1886 - "УНТРЕЛЛАС"
- 1887 - "Биг купаћице"
- 1889. - "Братка"
- 1890 - "Дјевојке на ливади"
- 1905 - "Пејзаж у близини кану"
- 1911 - "Габриел са ружом"
- 1913. - "Париз суд"
- 1918 - "Одалиск"