Биографија
Илиа Кабаков је феномен у свету савремене уметности и највише "драги" руски уметник, најсјајнији представник Цлошкове концептуализма Московског језика, предак жанра укупне инсталације, почасног члана Руске академије уметности.Детињство и омладина
Илиа Иосифович Кабаков рођен је 30. септембра 1933. године у Днепропетровску. Родитељи - Јевреји по националности: Отац Јосепх Бензинович Кабаков радио је као браонсморе, мајку Белла Иуделевна салодуцхно - рачуновођа.
Детињство уметника пао је на тешке године великог патриотског рата. 1941. године Илиа са мајком је евакуисана на Самарканд, где је истовремено претворена из Лењинграда Институт за сликарство, скулптура и архитектуре написано по репонову. 1943. дечак је истовремено ушао у уметничку школу.
На крају рата 1945. Илиа је прешао на средњу средњу школу Москве, живео је у школском хостелу, дипломирао на 1951. и ушао у Централни институт назван по В. И. Сурикову за уметност Књиге професора Б. А. Дехтехерева.
Стварање
Од 1957. године, након завршетка Института, Кабаков је преузео 30 година живота да илуструју дечије књиге дечије књижевности и часописа "Мурзилк", "Мерри Слике". Сам господар сматрао је ово занимање досадно, погледао професију илустратора као начин да заради новац.
Кабаков је успео да створи јединствену и незаборавну слику совјетске дечије књиге. У то време то је било формирање његовог уметничког укуса и стила, на пример, примање "цртежа око ивица".
1960-их, Илиа Кабаков је напустио "Случај књиге" и почео да учествује на изложбама у СССР-у и у иностранству као независна уметница: "Алтернативна стварност ИИ" у Италији 1965. године, изложеност у кафићу "Блуе Бирд" 1968. године Неформална совјетска уметност у Келну, Лондон, Венеција. У исто време, појављује се прва инсталација - "Бои". У 1695-1966., Уметник ствара низ слика у стилу "Фенце Сликарство": "Аутоматски и пилићи", "Цев, Стип, Балл и Фли".
1970-их уметник је у духу московске концептуалне школе "десет знакова" и "десети" идеја преносила идеју, пренос шема, фотографија и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије) и) и преноси се идеја која се преноси са шемама, графиконима, цртежима, фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и фотографијама и пренос шема да се идеја преноси помоћу шема, графикона, фотографија и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије и фотографије) и Фразе су важне. Скице протеклих година развиле су се у причи на сликама (опције цртежа за туширање, које су постале серија од 6 албума).
Иновација Кабакова пратила је цртеже ауторским текстовима. "Десет знакова" су приче из живота "малог човека", сваки херој има име говорећи и карактер, то пада у смешно, понекад апсурдне ситуације. У раду Илиа Иосифовича овај пут, утицај штете је јасно осетио. Уметник је имао идеју да се представи текст у састав слике. То се одражава у радовима 1970-их.
Илиа Кабаков је отуда жанра укупне инсталације, радови који окружују гледаоцу са свих страна, који комбинују различите врсте уметности. 1980-их је посвећен овом раду. Уметник је први посао створио у својој малој радионици на Сретену. За демонстрацију, посао је морао да се прикупи сваки пут поново.
Главна тема инсталација је смешна и понижавајућа живот совјетских комуналних општина, а материјал је све што падне на руку, чак и смеће. Кабаков је 1986. створио један од његових најпознатијих дела - "човек који је летео у свемир из своје собе."
Крајем осамдесетих уметник је примио страну грант и створио инсталацију "пре вечере" у фоаиру аустријске опере куће. 1988. Галерија Роналда Фелдмана у Њујорку је организовала инсталацију уградње са пројекта од десет знакова, доделио стипендије Министарства културе Француске.
1989. године, Учитељ је добио стипендију Немачке фондације Даада и отишао у Берлин. Од овог времена, Кабакова домовиње више није радила. Исте године Илиа Иосифовицх је упознала удаљену релативну и будућу супругу Емили Лекакх на Западу. Почели су да раде у сарадњи.
Након исељености деведесетих година прошлог века, десетине уметникова изложби догодиле су се у Европи и Америци, то су биле године препознавања његовог талента. Кабаков је добио ресурсе и приступ великим просторима неопходним за креативност. У то време је створена позната инсталација - "тоалет" (тоалет), рефлективни поглед у јадну прошлост од просперитетног стварног.
У 2000-има, популарност Илије и Емилиа Кабакова одрасла. Њихов рад је почео често да излазни у Русији у Русији: "Десет знакова" у галерији Третиаков почетком 2004. године - Програмска изложба Илиа Иосифович ", случај на Музеју и другим инсталацијама" у пустињој страни 2004. године, 9 дела 1994-2004. Показано је у галерији Москве "Стелла Арт" у децембру исте године.
2006. године "Човек који је улетео у свемир" заједно са дјелима великих руских уметника Малевич, Бриуллов, Репин је укључен у програм "Русија!" У Музеју Хугагенхеима.
У 2008. у Москви, пројекат "Илиа и Емилиа Кабакови" представили су 75. годишњицу Илије Илије и Емилиа Кабаков. Московски ретроспектива. Алтернативна историја уметности и други пројекти. " У ГМИ-у именован као пусхкин је показао инсталацију "капије", "животни већи", "тоалет" и "игра у тенису" рекреиран у ЦСИ "винарији" и главна изложба смештена је у центру Савремена култура "Гаража".
Умјетников креативни наслеђе и књижевни радови присутни су: "60-70 ... ... Напомене о неформалном животу у Москви" и "Диалогуес о Мурсу", написане у сарадњи са Борисом Грожњом.
Лични живот
Илиа Кабаков је била удата три пута. Из првог брака са Ирином Рубановом, уметник има ћерку која живи у Паризу.
Са другом супругом Вицториа Моцхловаиа Илиа Иосифович донела је поглед Антон Носте.
Трећа и последња љубав и коаутор постали су мајстор Мастер Емилиа Лекакх. Кад су се венчали, Кабаков је имао 54 године. Од 1988. године уметник са супругом живи у Њујорку.
Илиа Кабаков сада
Сада је Илиа Кабаков највише "драга" руски сликар. Његове слике "БЕЕТИЕ" и ЛУКСЕ (Ла Цхамбре де Луке) продавали су се на аукцији Пхиллипс де Пури & Цомпани у Лондону за 2 и 2,93 милиона фунти.
У 2018. до 85. годишњице Илије Кабакова, Музеј савремене уметничке гараже објавио је филм "Јадни људи" - прича о биографији и уметничким свијету Господара, његов став према креативности и животу.
Истим 2018. године, Кабаков је у Сретену провалио радионицу у Сретену до Третиаков. У својим зидовима ће се приказати неки његов рад.
У 2017-2018, заједнички напори Галерије Третиаков, Тате Модерна галерија (Лондон) и државна пустињака, пројекат великих ретроспектива радова Илии и Емилиа Кабаков "неће преузети имена Есеј објављен у часопису "АИ" и централна инсталација.
У Лондону, Санкт Петербург и Москва показаће посао створен током шест деценија. У посебно објављеном каталогу албума објавио је више од 100 илустрација и цитата Илиа Иосифовича.
Организатори су такође припремили подцаст-интервју о уметниковој жени, где објашњава зашто ће изложба изложбе бити блиска и разумљива свима.
На свечаном отварању излагања у Русији присуствовао је Емилиа Кабаков. Сам уметник није могао да дође због старости и искустава о смрти његовог Степцоцк-а Антон Носта.
Рад
Слике:
- 1972 - "Одговори експерименталне групе"
- 1980. - "Распоред времена канте за смеће"
- 1980. - "Мала вода"
- 1981 - "Суите соба"
- 1982 - "Беетле"
- 1987 - "Одмор №10"
- 1992. - "каже Е. Коробов: Не зајебавајте га: већ сам је пробао"
- 2012 - "Појава колажа"
- 2015 - "шест слика на привременом губитку вида (боји чамац)"
Инсталације:
- 1980. - "Човек који је летео у свемир из његове собе"
- 1986 - "Десет знакова"
- 1988. - "Човек који никад ништа није бацио"
- 1989. - "Случај у ходнику у близини кухиње"
- 1990 - "Лавиринт (албум Ми Моје)"
- 1991 - "Црвени аутомобил"
- 1992. - "ВЦ"
- 1994. - "Очај уметника"
- 1998. - "Палата пројеката"
- 1999. - "Споменик изгубљеној цивилизацији"
- 2001 - "У будућности неће преузети све"
- 2003 - "Разговор са анђелом"
- 2003 - "Где је наше место"
- 2014. - "Чудан град"