Биографија
Диего Веласкуез је уметник-индивидуалиста шпанског ера барока, судски сликар Пхилип ИВ, рекреирао историјске сцене, пишући портрете монарха, познатих особа и обичаја. Његови радови постали су модел за импресионисте и реалистичке уметнике и рекреирали су се у раду Ел Салвадора и Пабла Пицассо. Веласкуезови топови се чувају у збирки највећих светских музеја, 1999. и 2014. године, документарни филмови посвећени вештини препознатих генија дошли су до екрана.Детињство и омладина
Диего Родригуез де Силва-И-Веласкуез рођен је у Севиљи у породици Јуан Родригуез де Силва и Јеронима Веласкуез, који је крштен сина у локалној цркви Светог Петра 6. јуна 1599, неколико дана или недеља након појаве оних.
Као дете, дечак је добио добар тренинг на пољу језика и филозофије, паралелно вољеле елегантне уметности. Леарн Диего је започео у студију Францисцо де Еррера, прогресивни уметник који је игнорисао утицај италијанске школе.
Када је Веласкуез прешао 12 година, пребацио је на почетак Францисцо Пацхецо. Наставник је веровао у талент почетничког господара и довео га на светлост. Са 17 година, Диего је постао независни уметник, придружио се корпорацији сликара Севиље, сањајући о каријери на Суду краља.
Сликарство
На почетку креативне биографије, Веласкуез је био познат по иминзији кућних сцена из живота обичаја. "Стара жена, пржена јаја," Два младића у столу ", доручак" написана су у жанру Бодегонеса, који је преведен са шпанског језика значило "Харцхевниа, Таверн".
У пролеће 1622. Диего је отишао у Мадрид са препоручним писмом надбискупом Хуаном Родригуез де Фонсиеком, који је представио младог уметника краљевског министра Дуке Оливареса. Судницу је наредио Веласкуезу свог портрета, писање које је Диего освојио публику код краља и примио похвале монарха.
1623. Диего је наредио да се насели у Мадриду, обећавајући да и други уметници никада неће писати Филипа ИВ. Први портрет шпанског величанства Веласкуез створен је 1623. године. Након тога, започео је судски каријеру, примио 20 парова месечно, медицинску негу, смештај и накнаду за слике које ће нацртати.
1627. Веласкуез је постао победник у такмичењу шпанских сликара, који је основао краљ, чија је тема била протеривање мотора. Слика је умрла у пожару у Мадриду Алцасару 1734. године, према опису савременика, на њему је приказана Пхилип ИИИ, показујући бовску главу на гомилу мушкараца и жена, потицати војници. Као награда, Диего је примио положај коморе, а у години је постао судски уметник свог Величанства краља Шпаније, заменио је покојног Јамеса Морага.
1629. године, дозвола монарха Веласкуез отишла је у Италију годину и по године. Иако је његова прва посета домовини Мицхелангело истраживачи препознала важну прекретницу у развоју појединог стила, очуване су мало информација о томе кога је упознао уметник, који је видео и која иновација нада да ће се надати својој слици.
Враћајући се у Шпанију, Веласкуез је почео да ствара портрете краљевске породице и околиш Пхилипа ИВ. Најпознатије слике "вожње руком за вожњу и лекцију принца Балтазара Царлоса", где је млади наследник приказан у селу Теренско маршал на лијелу Коне, слике краљице Елизабете Боурбона и песника Францисцо де Цуеведо као и неколико портрета војводе од Оливареса, у којем је уметник изразио захвалност свом доброчинитељу.
Извођење дужности судских сликара Веласкуез пажљиво је пажљиво гледао Пхилипп ИВ, написао је више од 40 портрета. Често пратите Монарха на путовању, био је присутан приликом освајања Лериде. Тада је уметник насликао коњички портрет на којем се краљ појавио у облику великог команданта, који је водио трупе, које се заправо никада није догодило.
Веласкуез је такође написао одређени број јестера и патуљака у дворишту Филипа, на који је третирао с поштовањем и симпатијом. На слици "патуљак Дон Диего де Аседо, паметно лице и чврсти фолио са боцом мастила и ручицом, показују да је Краљевски слуга мудрији и формирани од стране многих уљудних племића. Остала дела уметника на овој теми су дела Пабла Де Валладолида, Францисцо Лескано, Дон Јуан де Цалабасас.
До 1630-их, највећи уметници Веласкуетеза верског правца "Христ на крсту", приказује Спаситеља одмах након смрти. На крају 1640-их, Филипп је у Мадриду поверио темељ Академије уметности у Мадриду. Шпанија је богата сликама потребне скулптуре, а Веласкуез је упућен да још једном постане италија да стигне.
1649. године уметник је посетио Ђенову, Милану и Венецију да купују радове Титаиан, Тинторетто и Веронесе. Долазак у Ватикан, Веласкуез је добио наређење портрету папе невиног Кс и извео га у новом разреду и оштром стилу, назвао Манера Абревиада (техника брзе слова).
Слика је показала тако немилосрђе у изразу лица да се неки приближни плаши гњева главе римокатоличке цркве. Супротно очекивањима, ненокенти се свидело дело, објесио је своју собу испред своје канцеларије.
1651. године на захтев Пхилиппе Веласкуеза вратило се у Шпанију, организоване и каталогизиране слике и скулптуре доведене из Италије и почеле да стварају њене најпознатије дела. Повучивши инспирацију у дјелима италијанских сликара Веласкуез је завршио слику Венере са огледалом, приказујући римску богињу љубави, лепоте и плодности, што је ометано лежало на кревету, назад на гледаоца. Изгледа у огледало које је одржала Купид.
Склопиви листови понављају физички облик богиње и наглашавају широке завоје свог тела. Уметник је користио нијансе црвене, беле и сиве у фигури Венере у предњем плану састава. Ове боје супротстављају се тамним свилима, на којима богиња лежи, а смеђу боју зида за његов одраз.
Занимљива је чињеница да су "Венери са огледалом" напали вандали 1914. године. Суболи Мари Рицхардсон ушао је у националној галерији Лондона и напало лименке Веласкуеа са месним тезацима, остављајући резове између рамена централне цифре.
До 1655. Историчари уметности припадају другој познатој слици Веласкуеза "равно", где су приказани неки истраживачи, наведен је радничка радника у радионици таписерије. Према другој верзији, која се сматра правом тумачењем рада, уметник је намрштио парцели из Басзи Овида о смртној Арахану, који је усудио да изазове богињу Атене на такмичењу на ткање. У овом раду Веласкуез је користио вишеслојни састав жанра Бодегонеса карактеристичних за његов рани рад.
"Равно" је створен по налогу судског ловца Дон Педро де Арстее и ушао у Краљевску колекцију. Платно је преживело у пожару 1734. године, али су примили значајну штету на ивицама. У процесу рестаурације, недостајући елементи су додани и сачувани до садашњости. Међутим, само преживели део слике излаже се у музеју Прадо, а обновљени елементи који не припадају Веласкуееној четкици затворени су оквиром.
Последњи портрети краљевских емисија Веласкуеза, увучени су мало пре смрти, међу најбољим сликама шпанског магистра. У "Инфанта Маргарит Тереса у плавој хаљини", индивидуални стил аутора стигао је до апогера: трепереће мрље боја на широким сликовитим површинама стварају готово импресионистички ефекат тродимензионалног простора.
Лични живот
23. априла 1618. Диего Веласкуез оженио је ћерку свог учитеља Франциска Пацхеки - Јуан. Уметник и његова супруга имали су двоје деце. Најмлађа ћерка, Игнасхи, умрла је у бекству, а најстарији Франциса је организовао свој лични живот, који ће се удати за будућег судског уметника Јуан Батиста Мартинеза дел Мазо, који је наставио традицију свог великог тестирања.Смрт
У јуну 1660., Веласкуез је имао част да је извршио шпански павиљон и цело сликовито излагање церемоније венчања Марије Терезије са краљем Француске Лоуис КСИВ-а, који је одржан на острву Феасанов, на реци Бидасоа.
Овај догађај је поткопавао здравље судских сликара. Након повратка у Мадрид, подигао је температуру. Осећај крајњег приступа, Веласкуез је потписао вољу, именовање једине извођаче последњег воље и наследника његове жене и његовог пријатеља, чувара краљевске рекорде.
6. августа 1660. године уметник је умро. Узрок смрти била је грозница. 8 дана након што је Веласкуез био посвећен Земљи, његова супруга Јуан је умрла. Њихове гробове су биле у цркви Сан Јуана Баутиста, које је Французи уништио 1811. године. Где је сахрањивање уметника, непознат.
Слика
- 1618-1619 - "Доручак"
- 1619 - "Дрћавице"
- 1628. - "Тријумф Вакха, или Друнка"
- 1631 - "Портрет принца Балтазара Царлоса са патуљком"
- 1632 - "Цруцифиед Христ"
- 1638 - "Портрет грофа Оливарес"
- 1637-1639 - "Дон Јуан де Цалабасас"
- 1647-1651 - "Венера са огледалом"
- 1650 - "Портрет папе Иннокенти Кс"
- 1653-1655 - "Портрет Пхилипа ИВ"
- 1656 - "Менинс"
- 1657 - "Равно или мит Арахн"