Биографија
Петер Концхаловски је изванредан руски и совјетски сликар који је наследио традиције сликарства Цезанне. Имао је среће да је препознат током свог живота, а данас слика и графика уметника са задовољством добијају музеје и колекционаре не само у Русији, већ и европских земаља.Детињство и омладина
Петр Петровицх Концхаловски рођен је у граду Славианск Кхаркив провинција 9. фебруара 1876. Његов отац је дошао из племића и био је успешан преводилац и издавач. Рано дјетињство будућег уметника пролазило је у родитељском имању, али будући да је Конхаловски-Сениор био укључен у револуционарне активности, ускоро се промијениле околности живота.
Отац умјетника је ухапшен и прогнањен у ХолМогоре, имање је заплењено. Касније је Концхаловски оставио да живи у Харкову, где је 8-годишњи Петер почео да студира у уметничкој школи.
Породица је 1889. године поново померала, овај пут у Москву, где је дечак, тешко заинтересован за сликање, почео да посећује вечерње курсеве Строгановског школе. На инсистирању оца Петра замало је променио уметност и ушао у Московску универзитету на Природно-матичном факултету. Међутим, слика је није успела да оде и убеди свог оца, отишла у Париз - да настави учење.
2 године, од 1896. до 1898. године Петер Концхаловски студирао је на Академији Јулиане и за то време је коначно схватио шта жели да буде само уметник. Радови младића у Француској добили су позитивне процене. Повратак у Русију, ушао је у Академију уметности, у којој је на крају изабрао сликар-бојни радионицу Павел Ковалевски.
Међутим, бојне слике Петра нису занимале, а дуго је седео у ботаничкој башти, скицирајући природу. Диплома Академије уметности Концхаловски примила је 1907.
Сликарство и креативност
Креативни пут Петера Концхаловског је дуго: почевши од класичне слике, прошао је период тражења нових начина самоизражавања и на крају се вратио у реалну стилску стилску. То можете да пронађете на примјеру уметниковог аутопортрета написаног у различитим правцима и користећи дијаметрално супротстављене боје у боји.
У почетку је Стил Концхаловског подсетио на рад Константина Коровине, али употпуњавањем студија уметник је отишао у Париз, где је посетио изложбу ВинИнсетова слика Ван Гогха. Утисци сликања сјајног фламана положили су марку на раду Конхаловског: Према уметнику, Ван Гогх открио је Петрове очи својој креативности.
У раду тог периода лако је приметити утицај и друге величине уметника: поља Цезанне и Хенри Матиссе - Њихове слике су били задивљени Концхаловски на дубине душе.
Почетком 1910-их, Петр Петрович, заједно са колегама у радионици, организовао је уметничку групу "Бубноваиа Валет". Њени учесници су демонстрирали каноне реалне слике и пратили пут формализма. Фондације креативности биле су посттелизам, кубизам и фузизам.
Током овог периода, биографија је формирала сопствени стил Концхаловског: густа, засићена, обилна боја и лишена непотребних делова. Карактеристична карактеристика са којом је у то време Писао Петер Петровицх, је статички: и даље у животу, уметников портрет и композитна сликар нема наговештавање динамике.
1912. Конхаловски је покушао као позоришни уметник и направио костиме и пејзаже за оперу "трговац Калашњиков" у формулацији Антон Рубинстеина. Овај рад стилизован под Лубоком, Петер Петровицх био је задовољан и до краја живота сматрао ју је најбољим радом у овом жанру. У овом тренутку, слике уметника заједно са примитивизмом долазе "покрет", унутрашња енергија. Ово је добро уочљиво у таквим радовима као "пећ" и "сува боја".
Када је почео Први светски рат, Петер Петровицх је отишао напред, али је дуго борио 1915. године, уметник је употпуњен, а он је послат на задњи део, за лечење. Након тога, Концхаловски је учествовао на "изложби слика левих струја", и такође је оставио "бубноваиа треа," претворивши се у Унион "Свет уметности".
Након револуције, Петра Петровицх почела се вратити у Петра Петровицх, мада су боје још увек биле светле као и боје. Концхаловски је привукао "радост живота", иако је знао како је комбиновати са стварношћу, дајући слике као стрип и трагични укус. То се може видети портретом Всеволода Меиерхолд-а, који је у тренутку писања слике већ изгубио позориште: Светле боје су пригушене, а израз лица директора говори сам за себе.
Посебно место у сликању Конхаловског је увек било заузимало и даље животе, посебно цветно. Уметник је рекао да их пише из разлога сличних онима који пијанисти играју гама - ово је тешка и потребна вежба.
"Цвет не може писати" тако-тако ", једноставне потезе, мора се проучавати и једнако дубоко као и све остало."
Најживичнији представници цветних тема у делима Петера Петровича су слике "Ллац у корпи", "Пеониес на прозору" и "све врсте цвећа".
Важна фаза рада Конхаловског била је период страсти са фигуре Михаила Лермонтова. 1927. године Петер Петровицх је отишао на Кавказ и низ слика на основу рада песника постао је резултат путовања. У 40-има је уметник написао портрет Михаила Иуревича, избора тешког периода Лермонтов биографије за слику. На слици је песник приказан у време одмора у Казбековској станици, на којој је стао, слиједећи у првој вези.
Совјетска снага је мало утицала на креативност Концхаловског - уметник увек покушава да држи што даље од политике, али на томе - да не уђе у сукоб.
Петер Петровицх је такође успео да избегне писање портрета Јосепха Стаљина, иако је понуђен - он је навео чињеницу да је, да је реалиста, не може да користи фотографију као природу. Да бисте то дозволили "сјајан вођа" уметника, наравно, нико није ишао. Па чак и истовремено, Конхаловски је 1942. године примио 1942. године стаљинистичке премије дуги низ година изванредних заслуга у области уметности.
Лични живот
Лични живот уметника је дефинисан у свом детињству: у доби од 14 година Петар се састао са будућом супругом Олге Сурикова, ћерке сликара Василије Сурикова. Након тога, 12 година младе младе људе заиста нису комуницирали док Концхаловски није послао писмо девојци са признањем у љубави. Одлука о венчању младих прихватила је 3 дана након првог састанка, а венчање је одржано 10. фебруара 1902. године.
Однос у браку био је нежан: Концхаловски је звао своју жену ногом, вратила се њему.
Супружници су имали двоје деце - Наталијина ћерка и син Михаил. Обојици су их обојици лагали волели, иако су покушали да се не препуштају. Петр Петровицх није био мањи него што је супружник био укључен у процес образовања: он је децу спавао, научио основе сликарства, рекао је свом сину и бајкошкој ћерки.
Олга Василиевна шетала је тешком и моћном особом, али однос са супругом се није забрињавао - пре венчања су се заклели млади да би њихова породица била изванредна. Стога је жена познавала меру и никада није испробала свог супруга и дубоко је је поштовао и сматрала га најближим пријатељима и саветником. Без одобрења његове жене, Петер Петрович није прихватио и консултовао ни на креативности.
Смрт
Петер Концхаловски умро је за 79 година, 2. фебруара 1956. године у Москви и сахрањен је на гробљу Новодевицхи.
У 2017. отворен је уметник музеј. Налази се у московској у великој башти улица, у 10. кући (ону, где је "лош стан" из "Мајстора и Маргарита") - Тамо је КОНЦХАЛОВСКИ живео са породицом од 1912. године.
На церемонији отварања нису направили мање добро познати од самог Петера Петровича, потомци сликара: Андреи Концхаловски'с унука и Никита Микхалков.
Слика
- 1910 - "Натасха на столици"
- 1910 - "Породична услуга бикова"
- 1917 - Схареразада
- 1922. - "Бусха"
- 1923. - "Аутопортрет са супругом"
- 1926. - "Миша, иди на пиво"
- 1928. - "На Илмени Лаке"
- 1929. - "Девојка испод сунцобране"
- 1929. - "Балаклава. Балкон"
- 1933. - "Студенти у радионици"
- 1935. - "Стилл Лифе. Брескве"
- 1943 - "Аутопортрет са унуком"
- 1948. - "Из лука"