Биографија
Паул Цлее је немачки-швајцарски уметник и учитељ, чији је појединачни стил формиран под утицајем напредних креативних покрета, укључујући експресионизам, кубизам и надреализам. Сликар, који је проучавао теорију боја, написао је много посла објављеног у облику "преносника", који су постали признати радови у области савремене уметности и вредни су барем сјајне тракте Леонардо да Винци.Детињство и омладина
Паул Цлее, рођен 18. децембра 1879. године, био је млађи од двоје деце музичке учитеља Ганса Вилхелм Цлее и швајцарског певача ИДА Мариа Фритз. Биографија уметника је генетски претерано унапред одређена. Талентовани родитељи охрабрили су фасцинацију уметношћу и подржали сина у свим настојањима у овој области.
У школским годинама, Павао је играо виолину и да је музичар тако даровао да је у доби од 11 година позван да учествује на концерту Музичке удружења Берн-а.
Сазревајући, дечак је одложио инструмент и постао заинтересован за визуелну уметност, почео да студира напредне уметничке стилове. Павао је осликао на сваком листу папира који су му пали у његове руке. Раним радовима претходило је сликама на пољима уџбеника и преноса, у којима је повукао вештину распореда, цртање линија, волуметријских фигура и карикатура. Пагели Сликарство спречило је студије, па су завршни испит у Берн Глее Гимназији прешли са великим потешкоћама.
1897. године, момак је почео да држи дневник који је пружио истраживаче са драгоценим информацијама о животу и светском целини младих уметника.
1898. Цлее је ушао у Минхенску академију умјетности и постао успешан пандер. Савршено је осетио облик и перспективу, али није могао савладати уметност репродукције у боји. Упркос свим потешкоћама, Павао је добио диплому и отишао у Италију да научи рад великих мајстора прошлости.
Стварање
Повратак у Берн, Цлее је насељавао у матичној кући и почео да се побољшава као уметник, с времена на време у посети часовима приватних сликања. Комбинује се креативност са утакмицом за виолину у оркестру и припрема позоришних прегледи. До 1905. године развио је неке експерименталне технике слова, укључујући и иглу на затамњено стакло, које је произвело ефекат фотонгана.
Рад на методологији, Павле је створио 57 радова, укључујући слику "Портрет мог оца", од 1906. године. Паралелно је, лепак је створио циклус од 11 гравура цинка са сликом гротескних знакова под именом "изуми". Ови радови су постављени у локалној галерији, свидели су их посетиоцима. Аутор је осећао задовољство, али схватио је да је могао да буде већи.
Након брачне каријере Паул Фрозе. Уметник је ометао кућну негу и тражи нови стил и креативни приступ. Смјена се догодила након прве личне изложбе Цлее, одржаном у Берну 1911. године, након чега су писац и распоред Алфред Кубан, понудио аутору да извуче илустрације за рад Волтаире-а "Цлеан", објављен у 1920-има.
У овом тренутку, број уметница гротескних цртежа је повећао и показали су тенденцију апсурда и сарцамума. Ове слике се допале Кубина и препоручила је Цлауса водећим историчарима уметности. У јесен 1911. године, Павао, који је постао круг креативног елита, постао је упознат са експресионистичким августовским маком и апстракционим вазилом Кандинским. Процењивање прелепог и бирог ума и продор поверења у нове пријатеље, лепак их се придружио у уређивачкој канцеларији Алманаха, који је био назван "Блуе Хорсеман".
Након неколико месеци, лепак је постао један од водећих чланова креативног тима и на другој изложби коју је организовао објављивање, увео 17 графички рад. АЛМАНАЦ је представио уметник са модерним теоријама боја, чија је студија наставила у Паризу 1912. године. Током путовања, Павао је однео кубизам и "чисто сликарство" и започео експерименте са акварелом, од којих је резултат био примитивне пејзаже.
Овај пробој у раду Цлете догодило се 1914. године, након посете северноафричкој држави Туниса. Уметник се спојио са светлим бојама медитеранских пејзажа и савладао технику коришћења палете.
У сликама овог периода, Паул је комбиновао графику и сликарску слику и почео да се у потпуности упише апстракције. Цолор Рецтрангле је постао главни предмет уметникова крпа. Уједињени са другим фигурама, створио је или осећај хармоније или осећај дубоке дисонанције карактеристично за музичке радове.
Током Првог светског рата, Цлее није напустила цртежу. Радећи у задњем делу у радионици да бисте вратили маскирање балона, уметник је створио литографије за херојске теме и с времена на време договорили изложбе.
До 1917. Павао је постао прилично познати сликар и распоред чије су слике препознате историчарима уметности добропродате. Најпознатији рад овог времена био је бенд "АБ ово", написала акварела на гази која се протезала преко платна. 1919. године Цлее је закључила уговор са власником модне галерије ГАЛЗ Голз, који је уметник донио комерцијални успех. Тамо је да сликач прво стави слику "изласка месеца и заласка сунца", што одражава своје идеје о магији природних појава.
Од 1921. Паул је комбиновао креативност са наставним радом. Смирио се у уметничку школску студио "Баухаус", наставио је пријатељство са Кандинским и упознали друге чланове талентованог тима за обуку. У овом тренутку у архиви, лепак је имао такве радове као "нови анђео", "јужне баште" и "Диана на јесењим ветру", након тога стекли најбољи музеји света.
У 1920-има, уметник је прочитао предавања о уметности, спровели су изложбе у САД-у и Француској, много је путовао. Написао је слике "Сеинезио" и "Златна риба", где су комбиноване аквареле и уљне боје.
Лепак је био необично продуктиван учитељ: 1933. створио је око 500 радова. Међутим, наредне године број слика је нагло смањило због неочекиваних здравствених проблема. Осјећај приближавања огледало се у Радом Павла: почео је да користи храбре линије и чудна комбинација геометријских облика. Измјена великих и малих предмета, тамних и јарких нијанси симболизирала је разлике расположења Фусеи Талента.
Лични живот
У младима је лепак разликовао прилично неозбиљно понашање. Провео је пуно времена у пабовима, где се упознао са женама и започео романе. Плод таквих односа било је нелегитимни син, рођен 1900. године и покојник у бекству.
Паул је 1906. године понио супругу баварског пијанистичког Лили Лили, а дете се појавило у породици, која се звала Фелик.
Пар се населио у предграђу Минхена и све док је млад супружник дао приватне часове, фарма је налепила лепак и подигла сина. За мастер рукавица беба Паул, који је убрзо постао део сликарске креативности. На ликовима фер наступа, Цлее је налетео облик репродукције обрасца и начине стварања текстура.
Остали детаљи личног живота уметника нису постали власништво јавности.
Познато је да је са доласком на власт нациста на челу са Хитлером Адхесијем, постао застарели уметник у Немачкој. Сакривање из режима преселио се у Швајцарску, али никада није примило држављанство ове земље.
Смрт
Павао је 1934. године имао прве симптоме смртоносне болести, а већ 6 година напади бола су замењени периодима ремисије.
У пролеће 1940. године Цлее је достигла највишу тачку, није могао да црта и непрестано размишља о блиском крају. Ослобађање је дошло 29. јуна. Сликар је умро у швајцарској опјекнији лоцајског округа. Лекари су изјавили да је узрок смрти одбијање унутрашњих органа које је изазвала Склеродерма.
Уметник је био кремиран у граду Лугану, а пепео је налетио на градско гробље Берн.
1997. године потомци Цлее пребачени су у Министарство културе Швајцарске, 700 слика Мастер-а, за коју је изложено излагање изграђено и изложило изложбени центар, назван по изванредном магистери.
Слика
- 1913. - "Ин Катосхин"
- 1914. - "Црвена и бела купола"
- 1919 - "Фулл Моон"
- 1920. - "Женско буђење"
- 1920. - "Унишени град"
- 1925. - "Златна риба"
- 1927. - "Изабрано место"
- 1931 - "Светло и још више"
- 1937. - "Пејзаж сцене"
- 1940. - "Стилл Лифе"