Биографија
Павел Филонов је једна од централних фигура руске авангарде, умјетника, песника и учитеља. Школа аналитичке умјетности, која је написала низ теоријских радова посвећених концептуалним сликама, оставила је богато наслеђе, која је укључивала такво платно као "формулу пролеће", "особе", "Нарва капија" и друге ремек-дела " Постаните национално наслеђе након ауторове смрти.Детињство и омладина
Павел Николаевицх Филонов рођен је у Москви 8. јануара 1883. године. Родитељи - гласници су били уротиви Риазан региона. Отац Николај био је служио као измет, а мајка Лиудмила је повећала доње рубље богатим људима. Упркос једноставном пореклу и не-ојачаним професијама, дечак је добио средње образовање у школи Москве и дипломирао на ње као један од најбољих ученика у класи.
1897. Породица се преселила у Санкт Петербург, где је Паул почео савладавати уметнички занат у сликовитим сликарним радионицама, а годину дана касније ушао је на курсеве цртежа који су припремали раднике и наставнике ликовне уметности. Очигледно, у овом периоду младић је одлучио да жели да буде професионалац и почео да се припрема за пријем на Академију, посећујући приватне лекције цртања.
Стечене вештине нису биле довољне за успешно признање у вишој образовној установи. Три пута је пропао испит, Филонов је постигао место бесплатног слушалаца и 2 године посетио курсеве сликарства и распореда, усвојено искуство талентованих учитеља Академије Ст. Петерсбург Академије.
Класични етуди су били мало заинтересовани за Филонов, он је настојао да направи самоизражавање и застарелу, стварајући први рад у стилу, није погодан за традиционалну уметност. Наставници су били невероватни од стране младе журбе, цртање лица и лик на начин, оштетили марљиве студенте. Као резултат тога, Павао је приморао да напусти часове, стављајући крст на сна о добијању дипломе.
Стварање
Током студија на Академији Филонов, упознао сам представнике руске авангардне школе, назвао је "Савез омладине" и придружио се овој унији. Павлов рад био је органски прикладан у концепт експерименталног друштва, а 1910. године представио је на изложби прву слику главе. Из овог рада започео је редовно учешће почетника у емисијама које су погодни од стране чланова Уније.
Написао је и поднео слику "сељачке породице" и "празник краљева", који је направио непријатан и депресиван утисак због асиметричних неприродно-издужених фигура и контрастираног палета боја очију.
Осјећате да су радови захтевају објашњења, 1912. године, Пхиллон је написао есеј под називом "Цанон и закон", где су креативни принципи његове методе под називом "Аналитичка уметност", чији су кључеви били јединство са природом и проучавањем његових компоненти, промјењиви и непрестано расте. Овај чланак је створен под утицајем песника Велимире Кхлебникова, који је постао Паул-ов пријатељ, положио је почетак броја књижевних дела.
Након распада "Уније младих" Филонов Јунајтед са бившим члановима кригле и издао је креативни манифест под називом "Интимна радионица сликара и фиока" направила слике ", која је постала наставак" Цанон и Закона ". Сваки аутори четкице за брисву назвали су атом или "јединицом акције", који се састоји од фузије облика и боје, а основни принцип цртеже је понуђено да се разматра природне радње мајке природе.
Паваове платнене платнене сугерисале су да назове "формуле", што значи способност садржаја и различитости визуелних информација. Слиједећи ове тезе, Пхиллон је написао низ слика "Улаз у светски процват", који је постао светла илустрација манифеста. На 22 платна, тамне боје које испуњавају бизарре геометријске облике су комбиноване у апстракцију и створили осећај живих организама који се протежу од дубине свемира и огледали су на дрхтавој површини воденог строја.
Први светски рат и октобарска револуција која је већ неко време пратила, Пхилов из креативног процеса полетео је. Уметник се 1918. вратио у јавност, постајући нокат изложбеног програма распоређен у зимској палачи међу представницима различитих жанрова, стилова и трендова.
Развијање измишљеног концепта "аналитичке уметности", Паул је активно писао са бојама и четкицама. Од 1918. до 1922. године створио је десетак изванредног посла, међу којима је "формула Петрограда Пролетаријат" била најугледанија, "победа преко вечности" и "космос формула". Истовремено, Филонов је постао истражитељ школе "Мајстор Аналитичка Арт" и покушао да промовише своје теорије у метрополитанској академији уметничке уметности.
Популарност авангардног учитеља била је сумњива, његове идеје нису пронашле пријаве међу ученицима и као резултат тога, то је резултирало руководство придржало се традиционалним сликовитим концептима. Међутим, предавања чита на факултетима цртања и скулптуре нису остале неискоришћене и бескорисне. На основу њих, Павел Николајевич је написао "Декларацију" Глобалног здравог здравог дана ", који је постао програмски документ у теорији уметности раног совјетског периода.
У пракси су принципи Филонов пронашли израз у монументалној раду "Спринг формула". Крпа од 250 на 285 цм написана је танком четком, чији су потез са невероватном тачношћу и експресијом прошли процес ажурирања слике света. Осјећај буђења природе из зимског сна је створен због комбинације чистих боја, што указује на целу огромну површину платна.
Постајући неку врсту апотеозе теорије "аналитичке уметности", овај рад је показао сложену структуру интеракције многих живих организама и спајања особе са спољним светом.
Супротни осећаји су се разликовали слике "Животиње", написане 1925-1926. Обележна бића са искривљеним лицима постале су централне фигуре тужног градског пејзажа, приказаног са оштро негативним ставом уметника, непријатељског урбанизације природних пејзажа.
Такав концепт није одговарао каналима новог совјетског друштва, тако да је у раним 1930-их Пхилон, заједно са другим концептуалним уметницима почели да тестирају притисак власти. Његове личне изложбе су више пута отказане, а представљене слике су изоловане из постојећих излагања. Забрана креативних удружења окончала је правну активност школског маја и лишила га оснивача средстава за живот.
Као резултат тога, Павел Николајевич је морао да направи компромис и делимично напусти појединачни начин написа да пише неколико купаца, међу којима су се разликовали "портрет И. В. Стаљина" и "продавнице трактора".
Ови радови које је држава купила доносела је приход уметника, али је учврстила слободна креативна природа у стање анксиозности и очајала, која се одражавала у циклусу слика под именом "Лица", створена пре почетка великог патриотског рата. Триптих је показао неслагање са режимом и спремност да бране своје креативне идеале. Постао је један од последњих дела Авангардистичког уметника Павела Николајевича Филонов.
Лични живот
Теорист "аналитичке уметности" био је ожењен, али није имао своју дјецу. 1921. године закључио је брак са разведеним женама Цатхерине Алекандровне Серебриакова, која је била 20 година старија од уметника и подигла два сина.
Детаљи личног живота Филонова и његове жене, потомци су научили са дневника, који се састојао од неколико преносних рачунара са сећањима. Павел Николаевицх је написао да је он и Рина живели у различитим собама и водили одвојено домаћинство, али веза је била добро. Супружник је подржао мајсторе и последњих година буквално га је спасио од гладне смрти.
2002. године уметници су објављене у облику књиговодних биографија, допуњене репродукцијама рада и фотографијама личне архиве породице уметника.
Смрт
1941. године, када су Немци започели бомбардовање Лењинграда, Филонов је био ангажован у спасењу сопствених слика, који су били на горњем спрату незагрејене радионице. Дуга дугачких слика на поткровљу, чувајући омиљени рад.
Као резултат тога, Павел Николајевич је био хладан и 3. децембра 1941. умро од болести коју је изазвала суперхлађење. У званичном постхумном документу, узрок смрти уметника био је упала плућа.
Следећег дана, Лењинградско увез уметника организовао је састанак посвећен сећању на магисте који су умрли у граду одсекли се од света, где је име Филонов споменуо између осталих талената.
Павел Николајевич је сахрањен на гробљу Серафима у Лењинграду, а његове слике су дате да сачувају сестре, а касније су представили руски музеј Светог Петербурга Санкт Петербурга. Приликом преноса наслеђивања уметника, чувари галерије показали су да су неке слике нестале.
Слика
- 1912-1913 - "За столом"
- 1912-1913 - "Мушкарац и жена"
- 1912-1913. - "Благдан краљев"
- 1914. - "Сељачка породица"
- 1915. - "Цвеће Ворлд Хеидаи"
- 1920-1921 - "Победа преко вечности"
- 1925-1926 - "Животиње"
- 1928-1929 - "Формула Спринг"
- 1934-1935 - "Бубњари"
- 1940. - "Особе"
Библиографија
- 1912. - "Цанон и закон"
- 1914. - "Интимна радионица сликара и фиока" Смире слике "»
- 1915. - "Превенција о Сприхед Ворлд"
- 1922. - "Декларација" Ворлд Хеидаи "" "
- 1923. - "Извештај"