Биографија
Амерички уметник Марк Ротко је светски признат мајстор апстрактне експресионизма, који стоји на пореклу стварања сликарске технологије поља у боји. Његова заоставштина, нумерисање 836 дела на платну, сада је оцењена у десетинама милиона долара и налази се у највећим светским колекцијама, укључујући галерију слика у Њујорку и Музеју ТИССЕН-БОРМИС-а у Мадриду и највише Вриједне слике "наранџасте, црвене, жуте" слике препознају се као највредније., "бр. 10", "бр. 6" ("љубичасто, зелено и црвено") и "Краљевско, црвено и плаво) ").Детињство и омладина
Марк Ротко, који је претходно зван Марцус Иаковлевич Роткович, рођен је 25. септембра 1903. у граду ВитебСК провинције, на месту које је сада Даугавпилс, административни и културни центар Летоније сада. Дечак је добио свеобухватно образовање и научио да говори и чита на 3 језика. У околини у којима су постављени представници јудаистичке религије, често се догодиле оптужбе за религиозно и политичко тло, тако да су од ране године и сестре живеле у угњетавању и страху.
Тип је успео да прими образовање у традиционалној јеврејској школи, а затим је заштитио дјецу од војне службе у одељењима Руског царства, породица се имигрирала у Сједињене Државе. Тешко се сместио у Портланду, Ротковицхи је преживео трагедију повезану са смрћу Храбарство, а овај догађај је натерао да одбију да унесу да би направили непоштени постојање и започели сопствени живот.
Све док је мајка и старија деца минирала средства за храну, Марцус 1921. године дипломирала је у средњој школи Линцолна и, савладавајући енглески језик, постао активан члан јеврејске заједнице и вештини политика. Пијење проблемима интереса радног народа и права жена о употреби контрацептива, Ротоко је био у центру радикалних радних састанака, где су се појавили познати амерички анархисти Билл Хаивоод и Емма Голдман.
Осећајући се позивање на уметност, младић је ушао у школу дизајна и слушао току предавања познатог теориста апстрактног експресионизма Асхил Горкија, који се преселио у Америку током арменског геноцида у градовима Отоманског царства у градовима Отоманског царства. Након тога, Марцус се преселио у Лига историчара уметности и пао под утицај Мака Вебера, који је постао познат захваљујући раду у кубизмом стилу.
Према упутству овог талентованог учитеља, Ротхко је обликовао своје мишљење на слику и схватио да се слике могу користити као инструмент емоционалног и верског самоизражаја.
Сликарство
Критичари су га добро схватили његове платно, које представљају суморне ентеријере и сцене од живота грађана. Изложба Роткових слика представљена је у галерији савремене уметности у Њујорку, а уметник је заслужио пажњу историчара уметности користећи богате поља боја као протеста против еквивалентности дословне америчке слике.
Стил карактеристичан за рад "Купање или сцену на плажи" почео је да се мења према затвору, у којем су суморне боје уступиле место богатства светлих боја. 1936. ова метода сликања Ротка покушала је да опише теоријском раду, али књига која је рекла о формалној и стилстичкој иновацијама није била готова и објављена током живота уметника.
У настојању да пређе предмете који су имали социјални и политички утицај, обележавање са следбеницима претворило се на простор људске свести, што надилази границе одређене историје и културе. И од тог тренутка, циљ уметника за уметник био је попуњавао унутрашњу духовну празнину.
Многе слике, написане под утицајем ове идеје, постале су преиспитивање митолошких парцела и примили имена "антигона", "ЕДИП", "жртва инфекције" и "олтар Орфеј". Међутим, с временом је Ротко престао да зове сопствени рад и ограничио се на нумерирање или опис коришћених боја.
То је у таквом формату умјетникова платна који су представљени у познатом уметничком центру, који припада Пегги Гуггенхеиму и упркос оштром критикама, неки од њих су продавани по цени од 150-750 долара.
Касније су многи одсечени рад током 7 година годишње демонстрирани у Музеју америчке уметности Вхитнеи. Трошкови таквих слика попут "лаванде и мулберри", "бели центар", "црвени на тамној бордо" и "плави, зелени, смеђе", достигли су стотине хиљада долара.
Комерцијални успех није удовољио уметнику, а средином 1960-их, замислио је нови пројекат назван Капела Ротко. Занимљива је чињеница да је аутор идеје, који је био рођење рођења, одлучио да постави собу у римокатоличко стил. Као резултат тога, рад створен као део овог пројекта био је врхунац креативности у последњих 10 година, на фотографији се могу видети у каталозима и уметничким албумима.
Лични живот
Компанија Новице уметника Ротхко састала се са дизајнером накита, Едитх Сугар, а 1933. ова симпатична девојка није постала његова супруга. 1937. године супружници су се распали и након помирења тако да у потпуности не могу да успоставе лични живот. У 1943., пар је коначно раскинуо, уметник је био у дугој депресији, болно доживљава појаву јаза.
Две године касније Ротхко је упознао нову вољену и убрзо се удала у Марију Алице Бестелл, који су заједнички познаници били пријатељи у пријатељским. Због свог утицаја, уметник је претерано схватио очајно и написало апстракције, што је најпознатија слика "споро вртлог на рубу мора".
Након тога, пар је много путовао. Током посете Европи 1950. године, имали су ћерку звану Кате у част мајке Ротка. Али након болести која је изазвала импотентност, уметник се развео са другим супружником и последњих година живели сам.
Смрт
Ротко је 1968. године почео да пати од напада физичке слабости и након испитивања лекари су дијагностицирали лагану анеуризму Аорте и направили низ рецепата који су искључили пренапонски и физички напор. Али означите занемарене савете и наставили да радите, пијете и пушили.Као резултат тога, почео је да пати од напада депресије и 25. фебруара 1970. године починила је самоубиство. Даном, када је стигао најновији рад у капели Ротка, уметно тело је открило на поду радионице. Након отварања, испоставило се да је узрок смрти предозирање барбитурата, што је проузроковало заустављање срца и крварења у мозак.
Слика
- 1947 - "Жута, црвена и наранџаста"
- 1949 - "Виолет, црно, наранџасти, жути на белој и црвеној боји"
- 1949 - №3 / №13 ("Магента, црна, зелена наранџаста")
- 1950 - "Бели центар" ("Жута, ружичаста и лаванда на ружи"))
- 1951 - №2 (№7 и №2)
- 1953. - Без наслова
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("Руст анд Блуе")
- 1954 - №1 ("Роиал Ред и Блуе")
- 1956. - наранџаста и жута
- 1959. - "Блацк он Мароон"
- 1964-1967 - Капела Ротко
- 1966 - Без наслова ("плава боја блуе")