Биографија
Георгхо Барбарелли Да је Цастел Францо познат као Георгеон - Мастер оф Високо препород старости и једна од најтесрећних фигура светске уметности. Уметник није потписао свој рад, а припадност аутора и реконструкција каталога и даље изазивају вруће споре међу историчарима уметности. Креативна активност Георгеона трајала је мало више од 10 година, али је обележила прелом у венецијанској слици. Мале слике Мастер-а - бисери највећих музеја света.Детињство и омладина
Биографија мистериозног уметника, удаљене вековима, садржи мало поузданих чињеница, а често се лако замењују спекулацијама. Италијански историчари уметности, који говоре о Георгеон-у, назвали су то митом, а не човеком.
Чак и чињенице повезане са рођењем будућих мајстора слике, не могу се недвосмислено говорити. Први покушаји његових животних начина да се узде у 16. веку, и према њима, Георгео је рођен у близини Венеције, у граду Цастел Францо-Венето, 1477 или 1478.
Ниједан извор не говори о младим годинама уметника и о времену када је одлучио да напусти родни град. Познато је да је у Венецији сликар дошао младима и већ 1493. године ушао је у своје студије за чувени господар Гиованни Беллини.
Овде скреће пажњу на боју и детаље, фокусирајући се на уметност пејзажа. Историчари вјерују да је, завршавање учења, Георгеон се вратио у Цастел Францо-Венето, где је у сарадњи са локалним уметницима ангажован у дизајну фасада и ентеријера, радећи у техници фрески.
Историчари уметности 16-17 векова навели су пуно фрески Георгеон-а, али до сада је сачуван само један рад - фрагмент Фондацо деи Тедески фасада, која се чува у Француској галерији у Венецији. Фреска је извршена у комбинацији са Титијском, који је такође био студент Гиованни Беллини. Рад оба уметника је чврсто повезано.
Сликарство
Један од првих независних дела, који је стигао испод четкица Георгеон, размотрите слику "Христос, носећи крст" из 1497. године. Следећи рад уметника такође је повезан са религијским мотивима: 1504. године, почео је да пише слику о олтару Сан Либерал катедрала свог родног града. "Мадонна Цастел Францо" приказује Марију Марију са бебом окруженом светима Георгеа и Францисом.
Георгеон'с Херитаге Пеарл је ремек-дело смештено у хермитацији, "Јудитх" (1504). Софистицирани и хармонични рад показују савршенство да је достигнут мајстор високе ренесансе, није ни чудо што је ауторство рада већ дуже време приписан Рафаелу. Слика Иудифи-а очини моћ која лежи у крменисти женској лепоти и прожима се светлошћу и миром, која започиње пејзажну позадину. Тиха духовност, богатство скривене виталности карактеристично је за слике пуштене из италијанске четке.
Сликарство "Три филозофа" првобитно је замишљен као илустрација библијског плана, али у процесу се трансформише у жанровско платно. Ево три мудраце који представљају различите врсте. Одликују се по годинама, култури и светском цеви. Међутим, лирска, пуна дубина и запремина пејзажа комбинују хероје у једну целину, остављајући наду да ће ти људи чути и обогатити једни друге.
Природа као ваљано лице и даље је светлија појавила се на платну "грмљавина", која се дружила од 1505-1508 година. Конфигурирани пејзаж је био специјални жанр у раду Георгеона, како каже и "рурални концерт" (1510), где су слике музичара органски уписане у позадини пасторалне позадине. Ове слике су искрено секуларне природе која означава тенденцију да је венецијански сликар за то тражило то раздобље. Фокусира се на особу и околни простор, засићен је бојама и складним бојама.
Међутим, Георгеон никада не престаје да схвати религиозне и митолошке парцеле, тако да се појављује једна од последњих слика - "Спавање Венере, сачуване у Галлери Дресден. Она опет говори о складном јединству човека и природе, постигавши јасноћу јачине звука, експресивне контуре и мекоће осветљења. Сваки размаз се чита дивљањем лепоте особе и околног света, док више моделирање не прекида хармонију, спајање у холистичко стварање.
Портрети уметника су пуни увида и тачности. "Старица" (1508), "Портрет младића" (1508) је посвећен једноставним, сумњивим људима чије карактеристике које привлачи дубина и карактер Георгеон. Аутопортрет сликара такође показује лице изванредног, а не привучене појасеве, а не исправне линије. Али ипак, пре свега, италијански је певач лепоте, који су слике Лауре и Антонио Броццаро кажу о томе које слике Лауре и Антонио Броццо.
До краја 1510-их, Георгеон је постао законодавац мод у Венецијанској школи сликарства, млади уметници били су фокусирани на његове иновативне дела, а италијанске слике су биле потражње у приватним колекцијама.
Лични живот
Гледајући ГЕОРГЕОН-ово платно, лако је то представљати као особу са високим сензуалним и романтичним шармом. Познато је да је човек био висок у расту и јер је примио свој надимак који се може превести као велики георгхо.Истовремено, интерпретација имена је нераскидиво повезана са величином уметниковог духа и вештине. Ништа се не зна о личном животу сликара: није ме оставио након писама или белешки. Међутим, његове слике су пуне Дновеи-овог језика, грози и текстова, што индиректно указује да је млади гениј много знао о љубави.
Георгеон је ушао у круг младих Патрициана, желећи да претвори свет у "башту забаве". Био је свеобухватно надарен, знао је како да мунише на лијеху и дар је импровизације.
Смрт
Креативни начин Георгеона је одсечен у полијетање: 1510. године мушкарци нису. Узрок уметникове смрти била је куга епидемија која је у то време била у току у Италији. Легенда каже да је заразио болест од вољене од вољене, који је одбијен да оде, упркос смртоној опасности.
Првобитно је веровало да је умро у Венецији, али студије 2011. називају се још једно место - Лаззарето Нуово острво, где су контаминирани људи отишли у карантин. Иста функција је извела острво телевизије у венецијанској лагуни - била је тамо, према другој верзији, сахрањен је велики мајстор препорода.
Упркос чињеници да је Георгеон живео нешто више од 30 година, обележио је значајан напредак у сликарству, имајући утицај на наредне представнике Венецијанске школе - Титијан, Себастиан Дел Пјомбо, Лотто, Лотто и друге. Присуство мноштва имитатора и континуира створило је проблем ауторства рада Георгеона, што је понекад немогуће утврдити.
Слика
- 1500 - "Света породица"
- 1501 - "Пожарни тест Мојсије"
- 1501 - "Соломон Цоурт"
- 1504 - "Јудитх"
- 1504 - "Мадонна Цастелфранко"
- 1505 - "Читање Мадоне"
- 1506 - "Лаура"
- 1506 - "Младић са стрелицом"
- 1507 - "Добродошли обожавање"
- 1508 - "Старица"
- 1508 - "Тхундерсторм"
- 1508 - "Слеепинг Венес"
- 1509 - "Три филозофа"
- 1510 - "Портрет младића"
- 1510 - "Обожавање СХЕПХЕРС-а"