Biografi
Artisti francez Georges Martesa provoi një numër stilesh të bukura dhe u ndal në të tilla si impresionizmi dhe kubizmi. Ai krijoi skulptura të shkëlqyera, dritare qelqi me njolla të kishës dhe peizazh teatror, por vendi kryesor në punën e tij u pushtua nga gdhendja dhe piktura.Fëmijërisë dhe të rinjve
Martesa e Georges ka lindur në Francë më 31 gusht 1882 në familjen e piktorëve dhe artizanëve nga qyteti provincial i Arzhante. Babai, nëna dhe gjyshi i vjetër u kujdesën për edukimin e një djali, i cili që nga fëmijëria tregoi aftësitë jo karakteristike të fëmijëve.
Në 1890, kur ishte koha për të mësuar, prindërit vendosën të lëviznin në zgjidhjen e madhe të Havrit. Georges hyri në shkollën e dekoratorëve, ku u mësuan piktorë të famshëm, dhe në mbrëmje shkuan në det dhe dëgjoi zërin e violinave dhe Litavrit.
Të magjepsur nga njerëzit dhe atmosfera, ai mori mësime muzikore, ende nuk dyshonte se do të bëhej autori i pikturave të mëdha. Ideja e lidhjes së biografisë me pikturë erdhi gjatë studimit në Paris, ku i riu ishte në shoqërinë e njerëzve të pasionuar dhe progresivë.
Pas diplomimit nga Akademia e Fernan Uberës, Georges u vendosën në Montmartre dhe bënë miq me Francis Picabia, i cili u bë i famshëm si avant-gardës. Me paraqitjen e tij ka pasur një njohje me veprat e impresionistëve, ndër të cilët ishin Andre Derena, Raul Dufi dhe Henri Matisse.
Jeta personale
Në të rinjtë, martesa, e shqetësuar për karrierën, nuk mendonin për jetën e tij personale, megjithëse mbështeti marrëdhëniet romantike me artistin e Parisit Marie Loransen. Gruaja e tij u shfaq pak më vonë, dhe çifti udhëtoi së bashku në botë, duke u gëzuar jetën e tij. Duke gjykuar nga fotografia, Georges ishte një njeri i bukur.Pikturë
Veprat e hershme impresioniste nuk morën njohje të gjerë, dhe martesa me paraqitjen e piktorëve filloi të krijonte në stilin e fovizizmit. Në vitin 1907, pikturat u vendosën në kabinën e pavarur, dhe reagimet pozitive nga miqtë dhe kritikët u futën optimizmin në artistë.
Miqtë Parisianë të të rinjve, të cilët kryen ngjyra të pastra në mënyrë të përkryer në një mënyrë të re, u bashkuan me të njëjtën rrjedhë. Kryesore në pikturat e këmbësorëve ishte konturimi i objekteve dhe njollave, për shkak të së cilës u krijua dendësia dhe u theksua bukuria.
Vërtetë, pas një shfaqje retrospektive të fushës së vdekur, piktorët e gjeneratës së re vendosën të konvertojnë stilin e tyre. Martesa filloi të përdorte forma gjeometrike në jeta dhe peizazhe, dhe shenjat e tij të preferuara ishin të mbrojtura dhe vanilje.
Në fund të viteve 1900, nën ndikimin e Pablo Picasso, artisti filloi të krijonte fotografi të përshkruara si një protokizëm. E pra, të njohurit e sendeve të përditshme u shndërruan në vizionet e animuara dhe në formë të ndryshuar me bizarrely fituan një jetë të re.
Më vonë, martesa ka eksperimentuar me kolagët dhe u bë themeluesi i teknologjisë së re, e cila më vonë mori emrin "Dokument", ose Papaiier Colle. Me ndihmën e saj, mjeshtri përshkruan një shishe, një pjatë dhe gazeta, por, ndryshe nga piktura dhe grafika, nuk i pëlqente publiku.
Në vitet 1910, duke bashkëpunuar ngushtë me Picasso, Georges shkroi disa portrete të bashkëkohësve dhe zonjave. Cubes dhe Rombus të çuditshëm, të shaded nga konturet e qymyrit, dukej se qëndronin pjesë e trupit në vendet e pazakonta.
Pavarësisht një përshtypje të tillë të parë, kubizmi u përhap shpejt dhe u bë stili më i popullarizuar nga mesi i viteve 1910. Për fat të keq, karriera e martesës u ndërpre për shkak të konfliktit të armatosur global, dhe ia vlen një punë e madhe pas betejave për t'u kthyer në enë.
Lulëzimi i veprave të avangardistit francez ra në kohën e pasluftës dhe u shënua nga pamja e punës më të shquar. Këto ishin "akuariumi blu", "limon" dhe "anije në breg", si dhe "sallon", "grua në pasqyrë" dhe "kafe ende jetë".
Në vitet e fundit të jetës, piktori vazhdoi të eksperimentonte me zhanre dhe bëri dritaret e qelqit me njolla për kishën dhe peizazhin për skena. Në vitin 1934 u botua një monografi, e cila u shkrua dhe u redaktua nga proza gjermane Karl Einstein.
Në vitin 1948, duke vizituar në vende të ndryshme të botës, Georges morën pjesë në Bienalen Venedik dhe morën Grand Prix. Pastaj artisti u bë i interesuar në skulpturë dhe paraqiti punën në ekspozitat personale, të cilat u mbajtën në Londër, Romë, Tokio dhe Cincinnati.
Vdekje
Martesa nuk ishte 31 gusht 1963, shkaqet e vdekjes nuk u zbuluan me kërkesën e miqve dhe gruas së tij. Pas fjalës në varr në varrezat në periferi të Parisit, u mbajt një ekspozitë e artistëve të hershëm, dhe audienca ishte e kënaqur.Në vitin 2010, kanavacë e Kubistit të ruajtur në Francë u vodhën nga Muzeu i Artit Bashkëkohor me një numër pikturesh të tjera. Hetimi tregoi se hajduti veproi vetëm, ka shumë të ngjarë që ky krim ishte zakon.
Pikturë
- 1907 - "Moti i detit në gji"
- 1908 - "Shtëpia në Estak"
- 1909 - "kitarë dhe një pjatë me fruta"
- 1911 - "Njeriu me një kitarë"
- 1914 - "konteshë qelqi dhe gazeta"
- 1929 - "limon"
- 1932 - "Brown ende jeta"
- 1937 - "Figura e dyfishtë"
- 1942 - "Piedestal i kuq"
- 1945 - "Gruaja në pasqyrë"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "E diela e zogjve"
- 1961 - "Bike"