Biografi
Artisti Jean-Batist Simeon Charden u konsiderua si një mjeshtër i njohur i pikturës së zhanrit, si dhe ngjyra më e mirë e shekullit XVIII, i cili vazhdoi traditat e zotërinjve holandezë. Në vend të heronjve të përsosur mitologjik, ai pikturoi portrete të përfaqësuesve të klasës së mesme dhe krijoi një seri të jetës realiste ende në mes të shekullit të 18-të.Fëmijërisë dhe të rinjve
Jean-Batist Simeon Charden ka lindur më 2 nëntor 1699 dhe kurrë më shumë se 80 vjet të jetës u larguan nga kryeqyteti i Francës - Paris. Si një fëmijë, babai, një qilim në një pemë, vuri re se djali ishte i dashur për të tërhequr dhe i dha studentëve të zotëruesit për të mbështetur prestigjin e familjes.
Një herë nga kujdestari i Noel Quapel, i cili ishte një artist dhe gdhendës, djali u vendos pranë shtëpisë në territorin e vjetër të Saint-Germain de para. Si asistent dhe asistent, ai portretizoi objekte të vogla në piktura dhe u trajnua me shkrim ende jeta, të mbledhura nga gjërat në oborr.
Ndonjëherë mësuesi i dërgoi Sharden një kolegu Jean-Batistu Bathista Loo, i cili rivendosi muralet e pallatit në rezidencën e fontit Bllo, dhe në kohën e tij të lirë, piktori i ardhshëm kishte pikturuar perimet dhe në fund të studimeve krijoi një numër të veprave të talentuar .
Për të arritur përsosmërinë krijuese, mjeshtri i ri u bashkua me shoqërinë e artistit dhe për një numër vitesh biografia e tij ishte e lidhur me Akademinë e Shën Lukës. Atje, ai hodhi stilin dhe mënyrën e tij, duke vazhduar të shkruante në objekte të pajetë nga natyra, dhe më të mirët e pikturave të kohës filluan të hyjnë në ekspozita.
Jeta personale
Artisti nuk ishte me fat në jetën e tij personale, dhe ajo ishte plot me tragjedi që lidhen me vdekjen e bashkëshortëve dhe vdekjen e fëmijëve vendas. Për herë të parë, ai përfundoi një kontratë martese, duke qenë në një moshë të re dhe gruaja e tij ishte vajza Margarita, e cila ndihmoi në punën deri në ditët e fundit.Pasi bashkëshorti i dashur nuk vuante sëmundje të rënda, dhe pas kësaj, funerali i vajzës së vogël Margarita-Anise, Jean-Baptiste u mbajt së bashku me djalin e tij, të pagëzuar në nëntor 1731, i cili gjithashtu u bë një piktor dhe ndihmoi Atin të mbijetonte stresin .
Më vonë, kur gjendja financiare e Shardenit la shumë për të dëshiruar, ai shkoi te gruaja e tij një trashëgimtar të pasur me emrin Francoise Margarita Puz. Një fëmijë që vdiq në moshën e foshnjave u shfaq në këtë bashkim dhe fitoi paqe në varrezat e Parisit midis mijëra shpirtrave të pafajshëm.
Pikturë
Pas demonstratës së parë të veprave të studentëve, Jean-Baptiste u bë i njohur për publikun francez dhe jeta origjinale me një skate u interesua në Nikola de Laziller. Duke ardhur në seminar dhe duke parë miniaturat e tjera të parizmit, ai zgjodhi të pëlqente kanavacë, duke përcaktuar secilin si një kryevepër.
Në 1728, Sharden u ftua në Akademinë e Pikturës dhe Skulpturës për të marrë pjesë në ekspozitën e artistëve lokalë, si dhe mjeshtrave holandezë dhe flamandë. Si rezultat, ai u bë anëtar i institucionit mbretëror për krijuesit e "regjimit të vjetër" dhe u rendit në listat me markën "Gjetjet dhe frutat".
Pas kësaj, skenat e zhanërve filluan të shfaqen në punën e Jean-Batista, karakteret qendrore të të cilave ishin pasuria e tretë dhe klasa e mesme. Gjatë kësaj periudhe, pikturat e jetës dhe jeta e përditshme franceze kanë lindur, të cilat së shpejti kanë fituar vëmendjen e masave.
Pavarësisht thjeshtësisë së parcelave, Charred bleu klientët e rangut të lartë, ndër të cilat ishin aristokratët dhe vetë Louis XV vetë. Ato pëlqyen se si artisti përshkruan gratë e angazhuara në punën e përditshme, bimët, aksesorët për gjueti dhe fëmijët që ishin të pasionuar për lojën.
Duke menduar me kujdes temën dhe përbërjen, piktori u dallua me një ritëm të ngadaltë të punës dhe, sipas biografëve dhe studiuesve, shkruan jo më shumë se katër fotografi në vit. Prandaj, në galeritë dhe koleksionet private, sipas katalogëve dhe albumeve të fotografive, pak më shumë se 200 vepra origjinale janë ruajtur dhe ekspozuar.
Përveç kësaj, në fund të viteve 1730, Jean-Batist filloi të përballonte veprat e tij, duke krijuar disa versione të skenave të njëjta zhanërore. Pra, kopjimet u kopjuan nga "shtëpia e kartës", "Edukimi i mirë", "vetë-portret", "ende jeta me fruta", "guvernajë" dhe zonjës Charden.
Në vitet 1750, pamjet e piktorit filluan të përkeqësoheshin, dhe ai preferonte të punonte si pastel, i cili nuk kërkonte vizatim dhe goditje të sakta. Kjo periudhë përfshin kanavacën, të cilat tani vlerësohen shumë dhe janë në takimin e Wordfendon të Luvrit dhe anglishtes.
Vdekje
Në moshën e vjetër, Jean-Baptiste përsëri përjetoi një goditje, pasi mësoi se djali kreu vetëvrasje dhe u mbyt në kanalin venecian të moshës 42 vjeçare. Kjo çoi në një të sëmurë të gjatë, i cili shkaktoi vdekjen e artistit, dhe lajmet që u shfaqën në dhjetor 1779, të liga të gjithë dritën franceze.Pikturë
- 1728 - "SKAT"
- 1732 - "Lady, shkronja nënshkrimin"
- 1735 - "Boochka"
- 1738 - "Draftsman"
- 1741 - "Vajza me një waica"
- 1750 - "ende jeta me një enë qelqi dhe fruta"
- 1763 - "Ende jetë me brichoke"
- 1763 - "Ende jetë me një enë prej porcelani"
- 1766 - "Ende jeta me atributet e arteve"
- 1775 - "Vetë-portret në syze"
- 1775 - "Portret i zonjës Charrad"