Biografi
Andy (Andrew) Warholl ka lindur në American Pittsburgh më 6 gusht 1928. Familja Warhol (Mbiemri i vërtetë - Varchol u zhvendos në shtetet e Sllovakisë, kështu që nga kombësia e Andy - Rusi. Së pari, babai i familjes, Andrei, u zhvendos në Amerikë në kërkim të punës, dhe 1921 gruaja e Julia u bashkua me të.Motra më e madhe e Endrew, Justina, ka lindur dhe vdiq në foshnjëri, në atdheun e prindërve. Përveç Justin, djali kishte dy vëllezër më të mëdhenj dhe një më të ri. Babai ka punuar në minierë, nëna ishte një amvise dhe punuar, katet e mia, dritaret dhe masat lule artificiale nga e dashura.
Pas lëvizjes në Auckland (Pittsburgh periferi), Andi shkoi në shkollën më të zakonshme. Djali u rrit i gëzuar, djalë i lartë (në moshë madhore, rritja e Warhol ishte 180 cm), derisa ai të ishte i sëmurë. Në klasën e tretë, Andrew Sick Choreas Sidengama, i cili u bë pasojë e Scarletna pësuar. Në këtë rast, sëmundja është nusotited nga dhimbje të muskujve, të cilat ai nuk është në gjendje të kontrollojë.
Nga djali i zakonshëm i thjeshtë, Andy VMIG ka punuar në një sufferer të vogël, të lidhur me zinxhirë në shtrat. Ai nuk mund të ecë në shkollë, përveç kësaj, ish-shokët e ngacmuan atë. Djali filloi të panik spitalet, mjekët, injeksione dhe gjithçka që lidhet me sëmundjet.
Për të argëtuar dhe gëzuar djalin, Julia fillon të tërheqë atë fotografi të ndryshme, blen revista, gazeta. Ishte atëherë që Andrew pak i varur nga vizatimi: ai pikturonte llamba të lehta, trajton, çelësat, duke u përpjekur për të gjetur diçka të re në gjërat e përditshme dhe duke krijuar veprën e tyre të parë të artit. Djali donte të bënte kolazhe nga copat e gazetave, dhe pas shikimit të tregimeve në lëvizjen e fotografive me ndihmën e projektorit.
Nga 9 vjet, Andrew filloi të marrë pjesë në aftësitë e artit të lirë dhe madje të planifikonte të hynte në universitetin lokal, pastaj të mësonin vizatimin. Tragjedia e vërtetë për të gjithë familjen ishte vdekja e babait Andrei Varchol, i cili vdiq si rezultat i një aksidenti në minierë.
Pas diplomimit nga shkolla e mesme, Warholl hyri në Institutin e Teknologjisë Carnegie, duke planifikuar të operonte ilustrues në fushën e reklamimit. Në vitin 1949, mbreti i ardhshëm i Artit Pop mori një diplomë bachelor në një dizajn grafik specialiteti dhe shkoi për të pushtuar Nju Jorkun, duke zëvendësuar emrin nga Wholh në Warhol, dhe emrin me Andrew në Andy.
Kartieri fillon
Talenti i Andit nuk do të zinte: tashmë në rininë e tij, në karrierën e agimit ai arriti të arrijë vëmendjen e korporatave të mëdha. Dhe filloi, si shumë artistë reklamues, nga dizajni i dritareve të dyqaneve. Gjithashtu në agim të karrierës së tij, një i ri tërhoqi kartolina dhe postera, stendat e dekoruara. Në këtë kohë, bashkëpunimi i Warhol me revistat e modës Harper's Pazari dhe Vogue.
Suksesi i vërtetë i artistit erdhi pas krijimit të reklamave origjinale të markës së këpucëve "I. Miller. " Andi tërhoqi këpucët në bojë dhe zbukuruar me lumturi. Lavdia solli një të ardhur të mirë për një të ri, markat e famshme filluan të hynin në kontrata. Megjithatë, vetë mjeshtri e konsideronte suksesin e tij vetëm hap drejt "artit të lartë", të cilin ai kishte një përfaqësim shumë të veçantë.
Në vitin 1952, ekspozita e parë e veprave Warhol është mbajtur në Nju Jork, dhe pas katër viteve të tjera ai është marrë në "klubin e redaktorëve të artit". Kjo periudhë i referohet pasionit të artistit me metodën e printimit të ekranit, të cilin e krijoi dhe riprodhimin pasues të veprave të tij. Me ndihmën e matricave të bazuara në fotot dhe fotot e gazetave të bëra personalisht, Andi krijoi pikturat më të famshme, koleksionet monokrome dhe me ngjyrë me imazhin e Marilyn Monroe, Mika Jagger, Mao Zedong, Liz Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn, i cili më vonë u bë simbolet e artit pop.
Krijim
Në vitin 1960, Andi filloi të zhvillojë dizajnin e bankave të Coca-Cola, pas - punimeve grafike, duke tërhequr kartëmonedhat e parave. Pastaj filloi faza e "kanaçeve", të cilat u përshkruan nga një mënyrë piktoreske dhe metodat e ekranit të ekranit të mëndafshit. Supë Campbell dhe sende të tjera utilitare morën në lente artistike Urholl.Në vitin 1962, pati një ekspozitë të veprave më të mira të Warhol, pas së cilës kritikët iu atribuoheshin Andy në zotërinjtë kryesorë të artit pop. Kreativiteti i tij ishte mendime kontradiktore: Disa argumentuan se Warhol - Satini, duke theksuar natyrën e konsumatorit të jetës së amerikanëve, të tjerë besonin se të gjitha "kryeveprat" e tij ishin ekskluzivisht një projekt komercial, një vetëorganizim i organizuar me kompetencë për të ardhurat.
Artisti vetë, duke qenë një mjeshtër i shkëlqyer i Podatage dhe Samoironi, promovoi artin artistik jo si një adhurim të jashtëzakonshëm dhe të merituar, por si kreativitet, i orientuar në masa të gjera. Warhol konsiderohet artisti më i popullarizuar i shekullit të kaluar. Ai urdhëroi portrete Mick Jagger, Lisa Minhelli, John Lennon, Brigal Bardo, një familje e shahut iranian dhe të famshëm të tjerë, dhe figura e tij më e shtrenjtë, "aksident me makinë argjendi (vuajtje të dyfishtë)" u shit në vitin 2013 për 1054,000 dollarë.
Në vitin 1963, Andy Warhol bleu një ndërtesë të braktisur në Manhatan, ku hapi studion, duke e quajtur atë "fabrikë". Ishte këtu që ekipi i asistentëve të përhapë kryeveprat e tij nga metoda e suskografisë, këtu ai filmoi filmat e tij, të cilat, megjithatë, pak njerëz panë. Në ndërtesën "fabrikë" të mbajtur vazhdimisht partitë, njerëzit dhe gazetarët, modelet dhe përfaqësuesit e tjerë të Bohemisë u mblodhën.
Në vitin 1964, një ekspozitë tjetër e veprave të saj pritëse u mbajtën në fabrikë, ku u prezantuan instalimet nga enë të përdorura dhe sende të tjera utilitare. Warhol mori jo vetëm titullin e mbretit Pop Art, por edhe përfaqësuesi kryesor i artit modern konceptual.
Përpjekje
Në qershor të vitit 1968, u bë një përpjekje në Andy Warhol: një feminist dhe model i famshëm e qëlluan atë, Valerie Solanas, i cili luajti në një nga filmat e tij. Duke marrë tre plumba në bark, Andi mbijetoi mrekullisht. Ai pësoi një vdekje klinike dhe një operacion të rëndë, dhe pasojat e këtij incidenti e ndoqën atë pjesën tjetër të jetës së tij.
Warhol nuk ka aplikuar për vajzën me vajzën, megjithatë, Valery, pa këtë, ai mori tre vjet e gjysmë në burg. Sa për Andin, ai kishte një trajtim afatgjatë dhe të veshur me një korse, dhe frika e tij nga mjekët, sëmundjet dhe vdekja u intensifikua vetëm. Gjithashtu në kujtim të tentativës dhe operacionit, Andi mbeti plagë të tmerrshme që artisti, jo i zënë ngushtë, demonstroi para kamerave.
Përkundër gjithçkaje, artisti do të vazhdojë të krijojë. Në vitin 1979, ai mori pikturën e makinës, dhe në vitin 1983, me kërkesë të mbrojtësve të kafshëve të egra, krijoi një seri të silkografëve të quajtur "Specie postare". Kjo përfshin imazhet e tigrit Amur, bretkocë druri, rhino të zezë, zebra të Grevy, një panda gjigante dhe kafshë të tjera të zhdukura. Këto vepra do të ekspozohen në Muzeun Darvin të Moskës në mars 2017.
Jeta personale
Andy Warhol nuk e ka shpallur kurrë jetën e tij personale, por gjithashtu nuk i fshehu lidhjet e tij, miqësore dhe të dashurisë. Për një kohë të gjatë, Warhol i atribuohet romanit me Muse dhe të dashurën e tij, modelin e Edid Sedgevik. Ata ishin të pandashëm, flokët ishin të veshur në mënyrë të barabartë, pikturonin flokët, thonjtë, duke veshur hairstyles të ngjashme, Eddi u filmua nga Andi në filma dhe paraqiti për piktura.Kur çifti u nda, kishte thashetheme për varësinë nga droga, të dy përfaqësuesit e kulturës pop, por konfirmimet zyrtare të asaj që Warholl ishte një droguar drogës, nr. Ose Andi nuk ka gjasa dhe mendja e tij ka lidhur diçka përveç krijimtarisë, sepse artisti i madh i modernitetit ishte shumë i dashuruar.
Vdekje
Çfarë vdiq Andy Warhol? Kjo pyetje shqetësohet shumë tifozë të punës së tij. Artisti vdiq në moshën 58 vjeçare në spitalin e Manhatanit, pas operacionit për të hequr fshikëzën e tëmthit. Shkaku zyrtar i vdekjes është një ndalesë zemre. Kjo ndodhi më 22 shkurt 1987.
Trashëgimia Andy Warhol
Filozofia e Warhol ishte në vështrimin e tij më të afërt në jetë, vetë-ironi dhe aftësinë për të parë botën në një kënd të ndryshëm. E gjithë ky artist vënë në piktura, sinqerisht konsiderojnë se piktura komerciale ka të drejtë të ekzistojë, dhe nuk ka asgjë të galopisë.
Sticks Sticky Andy mund të përshkruhet si një art natyralist pop, edhe pse ai shpesh përdorte fonde vizuale përgjithësuese. Pra, portretet e të famshëm kanë idealizuar tiparet dhe i ngjajnë një skicë të dhimbshme, duke shtrydhur nga individualiteti i një karakteri të veçantë. Bojëra të ndritshme përcjellin disponimin e artistit, dhe tonet neoni të përdorura prej tij në fund të fundit duke bërtitur për mendimet dhe ndjenjat e pashprehura.
Përshkrimi i pikturave të mjeshtrit është një çështje mosmirënjohëse. Është më mirë të shohësh një herë kanavacën e tij dhe të ndjejnë se premtimi informativ që Andi donte t'i përcjellte publikut, në vend që të fluturonte enciklopedinë e përkushtuar për punën e tij.
Nga rruga, artisti është autori jo vetëm një kinema nëntokësore, por edhe (në mungesë) bashkëautore e disa librave, duke përfshirë:
- "Amerikë";
- "Andy Warhol Diaries";
- "Filozofia e Andy Warhol (nga një në B dhe anasjelltas)."
Idetë dhe talentet e Andit vazhdojnë të frymëzojnë artistët, reklamuesit, njerëzit e kreativitetit dhe biznesmenëve. Kështu, skica e syzeve të gjetura në letrat arkivore të Warholl e shtynë markën retrosuperfuture për idenë e krijimit të një koleksioni të aksesorëve të sunscreen. Shumë markave të modës përdorin magjistar të ndryshëm të punës për të krijuar printime për koleksionet e veshjeve, sfondeve, çantave dhe gjërave të tjera të projektuesit.