Biografi
Hayao Miyazaki është animatori i famshëm japonez, drejtor, skenarist, prodhues dhe vetëm një objekt i adhurimit të të dashuruarve modernë të animacionit klasik. Kritikët nuk lodhen nga dorëzimi i talentit të Krijuesit, gazetarët festojnë humanizmin më të thellë të kasetave Hayao, dhe publiku me dëshirë të shkojnë në kinema për çdo të ri.
Tifozët e konsiderojnë Miyazakin me një histori të mirë, veçanërisht që nga figura e ulët (rritja e Hayao - 164 cm), një buzëqeshje miqësore dhe karakteri i butë i mjeshtrit të kësaj kontribuoni. Megjithatë, vetë drejtori në mënyrë të përsëritur pranoi se po e shikonte botën me një pjesë të pessimizmit.
Fëmijërisë dhe të rinjve
Fëmijëria e Hayao duhej të ishte e vështirë për periudhën e Japonisë: djali lindi në vitin 1941, në mes të Luftës së Dytë Botërore. Bota tronditëse e ndryshimit u tërhoq në gjurmët e pashlyeshme në fatin dhe personalitetin e Hayao, duke e bërë atë një kundërshtar të fashizmit dhe të bindur pacifistin.
Nga fëmijëria e hershme, e cila kaloi në qytetin e Akabono-Tyos, artisti mbajti admirim për avionët, i cili më vonë u shfaq në shumicën dërrmuese të kasetave të tij. Babai i djalit, Katzoodi Miyazaki, ka punuar në vitet e luftës në fabrikën e Miyazaki Eiplein, e cila bëri komponente për aeroplanët e modelit zero zero.
Familja e drejtorit të ardhshëm ishte më e njohur, Hayao u bë e dyta nga katër djemtë. Së bashku me babanë dhe vëllezërit, djali udhëtoi pothuajse të gjithë Japoninë: familja shpesh duhej të lëvizte për shkak të sëmundjes së nënës që vuante nga tuberkulozi. Seksioni i vazhdueshëm i vendeve zgjati më shumë se 10 vjet, nga viti 1947 deri më 1955. Në vitin 1956, një mrekulli ndodhi - nëna e Miyazakit u shërua plotësisht pas një kursi të rëndë të sëmundjes.
Kalimet e shpeshta nuk e pengonin të riun të marrë një arsimim të shkëlqyer. Në vitin 1958, Hayao u diplomua nga shkolla e vjetër e Tyotam dhe mendoi të hynte në Universitetin prestigjioz të Tokios.
Filma
Hayao në fillim vendosi për zgjedhjen e profesionit. Animacion e fascinoi atë rastësisht dhe përgjithmonë. Ndërsa ende një nxënës i shkollës së mesme, i riu pa filmin e karikaturës "The Legjenda e Gjarprit të Bardhë". Përshtypja e figurës ishte aq e fortë sa Miyazaki vendosi të përkushtohej vetë animacione.
Shkolla u përpoq fuqinë në krijimin e mangës së tij (librin komik), por me shpejtësi u përball me vështirësi. Së pari, Hayao nuk e dinte se si t'i tërheqë njerëzit, një herë ishte vetëm skicat e avionëve. Së dyti, duke krahasuar vizatimet me kornizat e frymëzuara nga anime e tij, artisti rishtar kuptoi se ishte kopjuar në detaje stili shumëzues. Publiku nuk e pa punën e parë: Miyazaki djegte krijimin e tij.
Në vitin 1963, një i ri u regjistrua në Universitetin Gakusuin, ku ai studioi politikën dhe ekonominë - objekte që janë larg nga bota e animacionit. Por gjatë studentit, Hayao arriti të marrë përvojën më të vlefshme: gjatë gjithë viteve të studimit ai ishte pjesë e klubit të librit universitar. Letërsia e fëmijëve u bë objekti kryesor i vëmendjes së librit dhe veprat e autorëve evropianë u studiuan me kujdes.
Në fund të universitetit, Hayao 22-vjeçare hyri në shërbim në Animacion Tanei, një nga studiot më të mëdha të animuara në Japoni. Dje, i diplomuari filloi me Azov dhe shpejt u ngjit në shkallën e karrierës. Në vitin 1963, Hayao punoi si një shofer fazë - pikturuar fazat e ndërmjetme të lëvizjes së personazheve Anime Wan Wan Chuushingur. Pas 2 vjetësh, në vitin 1965, talenti i animatorit të ri vuri re udhëheqjen e studios. Çështjet vlerësuan shumë kontributin e tij në krijimin e një karikaturë të zezë dhe të bardhë "Aventurat hapësirë të Gulllerer" dhe madje lejohet të ndryshojë përfundimin e figurës.
Nga viti 1969 deri më 1971, Hayao arriti të punojë në tre projekte - trilogji "Cat në çizme", mbrojtjen e "anijes fantazmë" manga, duke popullarizuar anime në BRSS, dhe filmin e animuar "The Warrior Treasure Island". Këtë herë Miyazaki ishte e angazhuar në nxituan dhe duke tërhequr një animacion kyç. Paralelisht me krijimin e karikaturave, artisti tërhoqi një manga, në të njëjtën periudhë u botua një roman grafik "Dëmtuesit Njerëzit". Miyazaki botuar nën emrin imagjinar në Saburo Akitsa.
Puna në Toi ka sjellë një përvojë artistesh rishtar dhe takim të dobishëm. Studio Miyazaki ka përmirësuar teknikën nën udhëheqjen e animatorit të famshëm japonez Yasudzi Mori dhe takoi Isao Takhahata, një partner të ardhshëm dhe një mik të ngushtë.
Përkundër suksesit të qartë në karrierën e tij, Hayao ishte e pakënaqur me kushte jashtëzakonisht të vështira të punës. Së bashku me animatorët e tjerë dhe takhahat, ai krijoi një sindikatë që mbrojti interesat e punëtorëve të animuar të studiove. Riot ndoqi modelin e daljes në pension: Udhëzuesi i Toei hoqi me qira të karikaturës "Princi i Veriut". Heqja e tij tërhoqi vetë Hayao dhe drejtoi fotografinë e Isao Takahata. Pika e kthesës erdhi në vitin 1971. Miqtë vendosën të ndryshojnë studion.
Në të njëjtin vit, Miyazaki me partnerë themeloi një projekt autonom A-Pro, por fillimi i punës së pavarur duhej të shtyhej. Një pikë e ndërmjetme ishte Studio TMS Entertainment. Atje, Miyazaki dhe Takahata punuan së bashku për vazhdimin e serisë "Lupine III". Në TMS, partnerët punuan për 2 vjet.
Ndalesa tjetër ishte bashkëpunimi i qëndrueshëm me animacionin e Nippon, ku në vitin 1978 Miyazaki debutoi si drejtor. Puna e tij e parë është anime multiserry "Conan - një djalë nga e ardhmja", qëlloi në punën e "valës së pabesueshme".
Një vit më vonë, animatorët zëvendësuan përsëri studion dhe u kthyen në TM. Tashmë një shumëzues i njohur Miyazaki vazhdoi të angazhohej në drejtor. Së fundi, Hayao krijoi karikaturën e parë private të plotë "Lupine III: Kalaja Caliosotro". Suksesi i pikturës ishte shurdhues, "Lupine III" dhe tani është përfshirë në listën e anime më të mirë të krijuar ndonjëherë në Japoni.
Në një intervistë, animatori ikonik shpesh përsëriti se ai u largua nga manga për shkak të pakënaqësisë me rezultatet përfundimtare. Për fat të mirë për tifozët e Krijuesit, audienca kishte një mendim krejtësisht të ndryshëm.
Në vitin 1982, revista animuese filloi të botonte Manga për autorësinë e Hayao. Heroina e ilustrimeve u bë një princeshë, që jetonte në botën postpocalyptike dhe duke luftuar për pastërtinë e natyrës. "Navajti nga lugina e erërave" shpejt fitoi popullaritet, dhe kreu i shtëpisë botuese "Tokum Speen" bëri një propozim për filmimin. Miyazaki u pajtua, zhvillimi i pikturës filloi menjëherë.
Sipas traditës së themeluar tashmë, Hayao tërhequr në projektin Takahat: Isao mori foton prodhuese. Falë orarit të punës të dendur, një karikaturë me gjatësi të plotë u shfaq në ekranin e madh tashmë në vitin 1984. Kritikët reaguan në mënyrë të favorshme.
Suksesi i kasetës së parë frymëzoi një drejtor 43-vjeçar. Së bashku me isao takahahata dhe redaktorin animazh, Miyazaki krijoi studion famshme Ghibli, i cili prezantoi kryeveprat më të ndritshme në botë të animacioneve japoneze. Studio "Gibles" u shfaq zyrtarisht në vitin 1985, dhe pas një viti ai i paraqiti spektatorëve një projekt debutues - filmi i plotë "Kalaja qiellore e laput".
Në vitin 1988, "fqinji im Totoro" erdhi në qira. Fotografia e mbart audiencën në Japoninë provinciale të shekullit të 20-të, ku dy motra po përjetojnë aventura dhe hasen me shpirtra të çuditshëm, por të bukur të pyjeve. Parfumet simpatike u dashuruan në Japoni dhe jashtë vendit, të rriturit dhe fëmijët u njohën nga shkronja kasetë, dhe Totoro vetë mori vendin e nderuar në emblemën e studios Ghibli.
Totoro zbuloi një tipar të ndritshëm të punës së gjeniut japonez: personazhet kryesore, ose më saktësisht, vajzat e vogla shpesh bëhen heroina në filmat e tij të animuar. Vajzat e guximshme, të guximshme dhe të shkathëta shfaqen në "Shërbimin e Dorëzimit të Magjistarit", karikaturën e aksit të Oskarit "Ghostly Ghosts" dhe Mystical "Princesha Mononok". Besohet se "princesha mononok" solli Miyazaki dhe studiot "Gibles" famë botërore të botës.
Sidomos Suksesi i ndritshëm, një figurë kishte në Shtetet e Bashkuara, njohja u kurorëzua me një kontratë me Walt Disney, nënshkruar në vitin 1996. Sipas njohjes së kolegëve amerikanë, Miyazaki kur nënshkruan marrëveshjen ishte i bindur. Drejtori kërkoi që studio të riprodhojë karikaturën pikërisht ashtu siç ishte në origjinal. Si një argument, animatori dërgoi një shpatë samurai, tifoz në bojë të kuqe, dhe nënshkroi parcelën me frazën: "Mos e prerë".
Pas përfundimit të princeshës Mononok, drejtori i parë deklaroi dëshirën për të braktisur punën e studios dhe për të shkuar në një animacion jofitimprurës. Planet shkelën ngjarjen tragjike - vdekjen e Condo, një nga animatorët kryesorë Studio Ghibli.
Miyazaki vazhdoi të punonte. Projekti tjetër ishte fjongo "e veshur nga fantazma", e cila e pa dritën në vitin 2001. Rreth suksesit të saj në mënyrë elokuente thotë se rimbushja e çmimeve: çmimi i Akademisë së Filmit japonez, ari i artë, i marrë në Festivalin e Berlinit të vitit 2002, dhe më në fund, Oscar mori për një vit më vonë.
Personazhi kryesor i pikturës ishte vajza e vogël Tikhiro, prindërit e të cilit, duke goditur vendin magjik, u kthyen në derra. Për t'i shpëtuar ata, vajza merr për të punuar drejt zonës së kësaj zone, magjistar i Yababës. Gjatë qëndrimit të tij në vendin e tij të magjepsur, Tikhiro njihet me Haku, një dragua dhe një djalë në një person, si dhe Perëndia i Caonas (pa fytyrë), gjyshi Kamazzi, Rin Girl.
Në vitin 2004, lista e triumfit rimbush foton e "kështjellës së ecjes", e cila bazohet në komplotin e të cilit romani i tappy i autorit britanik Diana Winn Jones qëndron. Historia e krijimit të figurës është mjaft e pazakontë: Miyazaki ranë dakord të përfundojnë punën e një drejtor tjetër, Mormow Hosoda.
Mjerisht, ngritja janë ndjekur në mënyrë të pashmangshme nga rënia. Në vitin 2006, studio përfundoi punën në "tokat e tokës", anime me gjatësi të plotë, ciklin e shqyrtimit të librave të Ursula Le Guin. Miyazaki kërkoi pëlqimin për dekretin, por djali i tij Goro filloi të punonte në film. Në procesin e xhirimeve, marrëdhënia e drejtorëve të rinj dhe me përvojë u bë jashtëzakonisht e tendosur, dhe vetë Ursula ishte e zhgënjyer me punën e debutimit të qytetit.
Vlerësimet e diskutueshme të "legjendave" nuk e kanë bërë drejtorin të la animacionin, dhe në vitin 2008 filmi i plotë "Peshku Pono në shkëmb" u shfaq në kinema. Miyazaki provoi shkallën e aksidentit: një projekt i ri iu dha dy shpërblime në Japoni dhe dy çmime të Festivalit të Filmit Venecian 2009.
Hayao paraqiti botën jo vetëm karikaturat e mahnitshme, një nga projektet u bë muze i animacionit. Ideja për krijimin e një muze "Gibles" u njoftua për herë të parë në vitin 1998, por për shkak të punësimit të lartë të autorit, fillimi i punës u transferua në mënyrë të përsëritur.
Ndërtimi filloi vetëm në vitin 2000. Drejtori vetë punoi në skica. Hayao donte që arkitektura e ndërtesës kryesore të bëhej pjesë vetëkontrale e ekspozitës. Zbulimi zyrtar u zhvillua më 1 tetor 2001. Muzeu i Anime Studio është bërë në formën e një labirinti, duke ecur përgjatë të cilit vizitorët takohen me karaktere të filmave të preferuar.
Pas lëshimit të Peshkut Pono në vitin 2008, drejtori mori një pushim, i cili zgjati 6 vjet. Gjatë kësaj periudhe, Miyazaki mori pjesë në shkrimin e skenarëve të dy kasetave të reja "Gibles" ("Ariett nga vendi i Liliputs" dhe "nga shpatet Sokuriko") dhe vetëm në vitin 2014 përsëri u angazhua në drejtorin.
Agjensia adhuruese Hayao nuk mund të braktiste krijimin e karikaturës "fasteners era", bazën e të cilave historia e jetës së Dziro Chirokosi, avioni i famshëm japonez, i cili ka punuar në aeroplanin A6M zero.
Duke përfaqësuar punën në Festivalin e Filmit të Venedikut të vitit 2013, Miyazaki zyrtarisht e informoi shtypin në përfundimin e karrierës. Një vit më vonë, emri i tij u përfshi në "Sallën e famës së fiction shkencore". Dhe në nëntor të vitit 2016, lajmi u shfaq, me kënaqësi të perceptuar nga tifozët e shumtë: rimbushja e përgatitur e filmografisë së Maestro.
Drejtori ka punuar në filmin e shkurtër "Caterpillar Boro". Në punën e re, Hayao vendosi të eksperimentojë me teknologjitë 3D. Premiera u zhvillua në mars të vitit 2018 në Muzeun e Giblave, ku tani është demonstruar.
Jeta personale
Shumëzuesi me dëshirë të aksioneve me planet e shtypit në krahasim me projektet e reja dhe haptazi shpreh një pozicion civil, por pak jetë personale dhe familjen e Miyazaka.
Gruaja e Hayao u bë Akémi Ota, një oficer i studios animacion. Dasma ndodhi kur shumëfishuesi ishte 24 vjeç. Dy djem u shfaqën në martesë - Goro dhe Caesuke. Djali më i madh vazhdoi rastin e babait të tij, dhe Caesuke ishte i angazhuar në mënyrë profesionale në gdhendje druri.
Kreativiteti Hayao Miyazaki, në sajë të shumë tifozëve në mbarë botën, u shndërrua në një nënkulturë të vërtetë. Shirita e saj të animuar, plot fjalë të mençura, të disassembled nga kuotat. Në emër të Hayao, ekziston një faqe në "Instagram", e cila paraqet korniza fotografike nga mjeshtrat e kartonave popullore. Një fakt interesant është se në rrjetin social ka një blog të tifozit Miyazaki, i cili krijon instalime të kuzhinës, kopjimi i kornizave nga pikturat e animacionit nga drejtori.
Hayao miyazaki tani
Biografia krijuese e drejtorit ende nuk është përfunduar. Për gëzimin e tifozëve të Hayao Miyazaki, prodhuesi i studiove "Gibles" Tosio Suzuki tha se pamja e ardhshme e plotë e mjeshtrit "Si jetoni?" Dritë të rëndë gjatë tre deri në katër vitet e ardhshme.
Skenari u bazua në komplotin e të njëjtit emër të librit të vitit 1937 për djalin Junjiti Honda, i cili u quajt pirja e duhanit në nder të shkencëtarit Nikolai Copernicus. I riu humbet babain e tij dhe është i detyruar të shkojë në shtëpinë e një xhaxhai të pasur, ku bëhet subjekt i vëllezërve dhe motrave qesharake.
Shpresa e të dashuruarve të zhanrit Anime të shfaqet në kryeveprat e ardhshme lënë veprat e studentëve të Miyazaki. Në pranverën e vitit 2018, një foto "Mary dhe Winthin Lule" e Giromasa Yonbayashi, drejtor i cili mësoi shumë nga një i pjekur, duke punuar nën udhëheqjen e tij për të krijuar skena nga filmat, ishte "i veshur nga fantazmat" dhe "Kalaja në këmbë". Puna e regjisorit të ri të Chomas u lirua në studio "Ponoc" (Studio Ponoc), por, sipas tij, grupi i artistëve mbajti një qasje për krijimin e një animimi, i cili është karakteristik i studiove "Gibby".
Gjithashtu, vazhdimi i traditave të Hayao quhet gjithashtu shumëzues i sinkronizmit Makoto, edhe pse animatori vetë me modeste deklaron se aftësia e saj është mbivlerësuar.
Film
- 1984 - "e gabuar nga lugina e erës"
- 1986 - "Sky Laput Kalaja"
- 1988 - "Fqinji im Totoro"
- 1989 - "Shërbimi i shpërndarjes së magjistare"
- 1992 - "Hedhja Rosso"
- 1997 - "Princesha Mononok"
- 2001 - "ka fantazma"
- 2004 - "Kalaja në këmbë"
- 2008 - "Peshku Pono në shkëmb"
- 2013 - "forca e erës"
- 2018 - "Crawler Boro"
Fakte interesante
- Heroi Totoro u bë simbol i studios "Gibles", ai gjithashtu u shfaq në karikaturë "historia e lodrave. Arratisje e madhe. "
- "Ghosts ishin të veshur" - kaseta e parë e shumëzimit të drejtorit, fitimi nga i cili dërrasën u arrit 200 milionë dollarë edhe më parë të mbështjellë në Shtetet e Bashkuara.
- "Fqinji im Totoro" u bë pjesë e programit të edukimit estetik në shkollat japoneze.