Biografi
Oscar Claude Monet është një impresionist i madh, një pikturë pikturuar gjithë jetën time. Artisti është themeluesi dhe teorizmi i impresionizmit francez, i cili pasoi gjatë gjithë rrugës krijuese. Mënyra piktoreske e monatës në impresionizëm konsiderohet klasike. Për të, karakterizohen ndjesi të ndara, duke krijuar një pasuri të dritës kur transmetimi i ajrit. Në pikturat e tij, artisti kërkoi të përcjellë një përshtypje momentale të asaj që po ndodh.Fëmijërisë dhe të rinjve
Claude Monet ka lindur në Paris më 14 shkurt 1840. Kur ishte 5 vjeç, familja u zhvendos në Normandi, në Gavr. Në shkollë, djali nuk ndryshoi të veçantë, përveç aftësive të vizatimit. Prindërit e tij kishin një dyqan ushqimor, të cilin ata shpresonin t'i përcjellin djalit të saj. Në kundërshtim me shpresat e babait, claude nga një moshë e hershme e shtrirë në pikturë, pikturuar karikaturat dhe nuk mendonin për t'u bërë ushqimore.
Në sallonin lokal, suksesi i karikaturës së tërhequr nga Claude u shit në 20 franga. Hobbies kontribuan në njohjen e të riut me një oficer të peizazhit Eugene Buden - një i dashur. Artisti tregoi teknikat kryesore të piktorit të rishtar të pikturës nga natyra. Për të mbrojtur të drejtën për të zgjedhur profesionin dhe tezen e tij, të cilët u kujdesën për të riun pas vdekjes së nënës.
Klasat me Buden zbuluan thirrjen e tij të vërtetë para artistit të ardhshëm - për të shkruar natyrën nga natyra. Në 1859, Claude Shko në shtëpi në Paris. Këtu ai punon në studio për artistë të varfër, viziton ekspozita dhe galeritë. Zhvillimi i talenteve u pengua nga ushtria. Në vitin 1861, ata inkurajohen në shërbim ushtarak në trupat e kalorësisë dhe dërgohen në Algjeri.
Nga shtatë vitet e vendosura në shërbim, ai do të qëndrojë për dy vjet, pasi sëmuret me një tifoid. 3 mijë franga u ndihmuan të ktheheshin në shtëpi për të, të cilën hallë paguan për të blerë nipin nga shërbimi ushtarak. Pas shërimit nga sëmundja, Monet hyn në Fakultetin e Arteve të Universitetit, por shpejt i zhgënjyer. Ai nuk i pëlqen qasja mbretëruese për të pikturuar.
Fillimi i krijimtarisë
Dëshira për të mësuar e çon atë në studio të organizuar nga Charlock Gleir. Këtu ai takohet me Auguste Renoir, Alfred Sislaj dhe Basil Frederic. Në Akademinë u zhvillua njohja e tij me Pissarro dhe Cezanne. Artistët e rinj ishin të njëjtën moshë, kishin pikëpamje të ngjashme mbi artin. Së shpejti ata u bënë një kockë, duke bashkuar impresionistët.
Portret i Camilla Donal, i krijuar nga artisti në 1866 dhe u ekspozua në sallon, e bëri atë të famshëm. Puna e parë serioze ishte piktura "mëngjes në bar" (1865-1866), i shkruar prej tij pas punës identike të Eduard Manne. Varianti i Claude ishte katër herë më shumë në madhësi. Përbërja e figurës është mjaft e thjeshtë - një grup i grave dhe burrave elegante janë të vendosura në pastrimin pranë pyllit.
Vlera e figurës është në ndjesinë e lëvizjes ajrore, të përforcuar nga goditjet e teksteve. Ajo nuk arriti në ekspozitë, pasi artisti nuk kishte kohë për të shtuar një leckë të madhe. Materiali i bllokuar Claud kishte për të shitur një foto për të harruar për urinë dhe jo duke u lentuar nga miqtë. Në vend të kësaj, artisti e vë "zonën në të gjelbër" (portret i K. Doux).
Pëlhurë e mëposhtme dy metra "Gruaja në kopsht" është e shkruar plotësisht në Planier. Për të verifikuar ndriçimin e dëshiruar, artisti gërmoi një hendek që ju lejon të lëvizni kanavacë lart e poshtë. Unë kisha për të pritur për një kohë të gjatë për të pritur për dritën e duhur, dhe vetëm pas kësaj ishte marrë për furçë. Pavarësisht nga dëshira e tij për të arritur përsosmërinë, juria e punës së sallonit u refuzua.
Impresionizëm
Një drejtim i ri në pikturë, emri "impresionizëm", u bë një grusht shteti në pikturë. Ndjeni vrullin e asaj që po ndodh dhe duke e transmetuar atë në kanavacë është detyra që impresionistët vënë para tyre. Claude Monet ishte një përfaqësues i ndritshëm dhe themelues i këtij drejtimi. Ai ishte një artist robër që transmeton bukurinë natyrore, momentale të hapësirës përreth.
Në verën e vitit 1869, në kompaninë me Renoir, ai niset në vendin e Buzeville. Në pikturat e reja të shkruara nga goditjet e mëdha baritore, ajo refuzon hije të përziera. Ai shkruan ngjyrën bosh dhe e bën për vete shumë zbulime që lidhen me teknikat e pikturës, tiparet e ndriçimit, ndikimin në ngjyrën e hijeve përreth, etj. Kjo u shfaq dhe zhvilloi zhvillimin e impresionizmit - një drejtim inovativ në artet vizuale.
Me fillimin e Luftës Franko-Prusiane Claude Monet, duke u përpjekur për të shmangur ushtrinë, rides në Angli. Ai nuk e mbështeti Napoleonin III dhe ishte kundërshtari i tij i bindur. Në Angli, njihen me Paul Duran-Ruelem - shitësi i pikturave. Ata do të bëhen miq dhe partnerë të mirë. Pali do të blejë në artistin shumicën e pikturave të kësaj periudhe të punës së tij.
Paratë nga shitja e lejuar për të blerë një shtëpi në atdheun e tij, në Argente, ai jetoi në të disa vite të lumtur deri në 1878. Gjatë kësaj periudhe, artisti punon frytshëm, duke krijuar pikturat e tij, duke përfshirë punën e famshme të përshtypjes së Monet "Claude. Sunrise ". Emri i këtij kryevepër shpreh thelbin e impresionizmit dhe është përdorur nga kritikët për të përcaktuar drejtimin e ri në pikturë. "Sunrise" u ekspozua në vitin 1974 në Paris.
Multi-Time Monet paguan kompozime serik: përshkruan pikëpamjet e Londrës, katedralen e rrënuar, grumbullon, maks dhe të tjerë. Peisazhet. Në një mënyrë impresioniste, ajo transmeton ndriçim të pabarabartë në varësi të motit, kohës së ditës dhe të vitit, duke përdorur tonin e saj të paletës për secilin shtet. Për të përshkruar pikturat e impresionit të madh, është e vështirë të zgjedhësh fjalë, ata duhet të ndihen dhe të kuptojnë.
Jeta në Giverny
Paratë e podnapive, monet akuzon çështjet financiare të E. Gosted. Falimentimi i biznesmenit i detyron familjet të kombinojnë kapitalin dhe të shkojë në fshatin e shkatërrimit. Këtu, ngjarjet tragjike që lidhen me vdekjen e gruas së tij ndodhin në biografinë e tij, dhe pastaj djali. Në 1883, familja Monet lëviz në fshatin Zhiverni, që ndodhet në bregun piktoresk të Seine. Në këtë kohë, pikturat e tij shiten mirë, ai kopjoi një gjendje të mirë, pjesë e të cilave shpenzon në zgjerimin e kopshtit të tij.
Dihet se artisti i famshëm ishte gjithashtu një kopshtar që krijoi kopshtin e tij për 43 vjet. Ai gjeti kënaqësi jo vetëm në kultivimin e bimëve dhe meditimin e rezultateve të veprave të tij. Në vitet e fundit të jetës së Monet, ai shkoi me një buzë në kopshtin e tij luksoz dhe tërhoqi shumë. Punonjës i madh dhe "skllav i biznesit të tyre", siç e quajti veten, u përpoq të arrinte përsosmërinë në transferimin e bukurisë së mjedisit në kanavacë.
Gjatë kësaj periudhe, artisti zotëron një teknikë të re. Shkruan për disa piktura në të njëjtën kohë. Kështu, ajo përpiqet të kapë ndriçim të ndryshueshëm. Një sesion i pikturës mbi një foto mund të jetë gjysmë ore, pastaj ai kaloi në një tjetër për të kapur dhe për të përcjellë një përshtypje të menjëhershme. Për shembull, një seri e pikturave të tij me imazhin e Antibes Cape përfaqësohen në mëngjes, mesditë, vjeshtë, ndriçim të verës dhe pranverës.
Jeta personale
Gruaja e parë e artistit ishte donale Camilla, duke paraqitur për "zonjë në të gjelbër" dhe piktura të tjera. Ajo lindi dy djem me një ndryshim prej 11 vjetësh. Pas vdekjes së gruas së tij të dashur, i cili ishte simulatori i tij i vazhdueshëm, artisti lidh marrëdhëniet me Alice Gomtted. Zyrtarisht, ata do të bëhen burri dhe gruaja e saj pas vdekjes së burrit të saj Ernest. Alice nuk u bë në vitin 1911, pas tre vjetësh, djali i tij më i madh Jean u largua nga jeta.
Claud Claud Monet është përfshirë në top 3 piktorët më të shtrenjtë. Çmimi mesatar i pikturave është 7.799 milionë dollarë. Më të shtrenjtë prej tyre ("zambakët e ujit", (1905) vlerësohen në 43 milionë dollarë. Puna është ruajtur në muzetë e të gjithë botës. Rusia, Mbretëria e Bashkuar dhe Shtetet e Bashkuara janë pronarë të mëdhenj të trashëgimisë së artistit.
Vdekje
Artisti jetoi një jetë të gjatë, u zhvendos dy operacione për të hequr katarakte, pas së cilës perceptimi i tij i ngjyrave ka ndryshuar. Ultraviolet ai filloi të shihte në një lilac ose ngjyrë blu. Kjo mund të shihet në fotografitë e tij të shkruara pas operacionit. Një shembull i një pune të tillë është "zambakët e ujit". Gjatë kësaj periudhe, shumica e kohës që ai shpenzon në kopsht, duke krijuar një botë misterioze të ujit dhe bimëve në pikturat e tij. Seri e famshme e panelit të fundit është e përfaqësuar nga një shumëllojshmëri e pellgjeve me zambak uji dhe bimë të tjera ujore.
Artisti në Giverni vdiq më 5 dhjetor 1926. Nga kanceri i mushkërive në moshën e 86-të, duke mbijetuar shumë njerëz të shtrenjtë të njerëzve. Në insistimin e tij, ceremonia e lamtumirës ishte e thjeshtë dhe më e pakuptueshme. Për të thënë lamtumirë artistit erdhi 50 njerëz. Varrosur monet në varrezat e kishës.
Fotot më të famshme
- "Gratë në kopsht" (1866)
- "Tarracë në Adresën e Shën" (1867)
- "Thames nën Westminster (Westminster Bridge)" (1871)
- "Përshtypja: Sun ngjitës" (1872)
- "Fusha e Makov nga Argenta" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Ecni në shkëmb në Purville" (1882)
- "Zonja me një ombrellë" (1886)
- "Katedralja e Ruranit: hyrja kryesore në diell" (1894)
- "Zambakët e ujit" ("nimfei") (1916)
Fotot më të shtrenjta
- "Zambakët e ujit", (1905) - 43 milionë dollarë.
- "Ura hekurudhore në Argene" (1873) - 41 milionë dollarë.
- "Zambakët e ujit" (1904) - 36 milionë dollarë.
- "Ura e Waterloo. Me re "(1904) - 35 milionë dollarë.
- "Rruga për pellgun" (1900) - 32 milionë dollarë.
- "Pellg me zambakët e ujit" (1917) - 24 milionë dollarë.
- "Poplar" (1891) - 22 milionë dollarë.
- "Shtëpitë e Parlamentit. Rrezet e diellit në mjegull "(1904) - 20 milionë dollarë.
- "Parlamenti, muzg" (1904) - 14 milionë dollarë.