Biografi
Pablo Picasso është një piktor spanjoll, themeluesi i kubijimit, për të vëzhguar botimin The Times 2009, artisti më i famshëm XX shekullit.Fëmijërisë dhe të rinjve
Gjeniu i ardhshëm ka lindur më 25 tetor 1881 në Andaluzinë, në fshatin Malaga. Babai José Ruiz ishte i angazhuar në pikturë. Ruiz nuk ishte i famshëm për punën e tij, kështu që unë u detyrova të merrja një punë në Muzeun Lokal të Artit të Bukura nga kujdestari. Nënë Maria Picasso Lopez i përkiste prosperitetit të pronarëve të plantacioneve të rrushit, por që nga fëmijëria përjetoi vetë se çfarë nevoja për, pasi babai i tij e hodhi familjen e tij dhe u zhvendos në Amerikë.
Kur Jose dhe Maria kishin një të parëlindur, ai u pikturua me emrin e pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santiza Trinidad Ruiz dhe Picasso, në të cilën paraardhësit e nderuar dhe shenjtorët katolikë u treguan nga tradita. Pas lindjes së Pablo në familje, u shfaqën dy vajza të tjera - Dolores dhe Copter, të cilin nëna e donte më pak adorable.
Djali ishte shumë i bukur dhe i talentuar. Në moshën 7 vjeçare, ai tashmë ka filluar të ndihmojë të atin duke shkruar kanavacë. Në 13, Jose lejoi djalin e tij të plotësonte pjesën më të madhe të punës dhe ishte shumë i befasuar nga aftësia e Pablo. Pas këtij incidenti, të gjitha furnizimet e tij artistike babai i dha djalit, dhe ai vetë ndaloi shkrimin.
Studime
Në të njëjtin vit, i riu hyn në Akademinë e Arteve në Barcelonë. Pablo nuk ishte lehtësisht në gjendje të bindte stafin arsimor të Universitetit në konsistencën e tij profesionale. Pas tre viteve të studimit, duke marrë përvojë, studenti i ri është përkthyer në Madrid në Akademinë prestigjioze të San Fernando, ku për gjysmën e një viti studjon teknikën e punës së artistëve spanjollë të Diego Velasquez, Francisco Goya dhe El Greco. Këtu Picasso krijon piktura "bashkimi i parë", "vetë-portret", "portret i nënës".Piktori i ri nuk mund të jetë për shkak të natyrës intensive dhe një jetese të lirë për të qëndruar në muret e shkollës, prandaj, duke hedhur studimet e tij, Pablo është nisur në not të lirë. E saj në afërsi të tjetrit deri në atë kohë të njëjtin student të goditjes amerikane Carles Kalaagemas, me të cilët Pablo vazhdimisht viziton Paris.
Udhëtimet e para miq të përkushtuar për studimin e pikturës Delacroix, Toulouse Lotrek, Van Gogh, Gaugen, si dhe fenikase të lashta, afreske egjiptiane, gdhendje japoneze. Të rinjtë filluan të njohin jo vetëm me përfaqësuesit e Bohemisë, por edhe me mbledhësit e pasur.
Krijim
Për herë të parë, Pablo fillon të nënshkruajë pikturat e tij nga pseudonimi Picasso, emri i fundit i vajzës së nënës së tij. Në vitin 1901, ndodh tragjedia, e cila imponoi një shtyp në punën e artistit: shoku i tij Carles përfundon vetëvrasjen e tij për shkak të dashurisë fatkeqe. Në kujtim të kësaj ngjarjeje, Pablo krijon një seri pikturash që janë të zakonshme për "periudhën blu" të parë.
Bollëku i luleve blu dhe gri në piktura është shpjeguar jo vetëm për gjendjen e dëshpëruar të të riut, por edhe mungesën e parave të gatshme në bojë të naftës të hijeve të tjera. Picasso shkruan punon "Portret i Jayme Sabartes", "Data", "Tragjedi", "Çifuti i Vjetër me një djalë". Të gjitha pikturat janë të përhapura me një ndjenjë ankthi, dëshpërim, frikë dhe dëshirë të madhe. Teknika e shkrimit bëhet këndor, i shqyer, perspektiva është zëvendësuar me konturet e ngurtë të figurave të sheshta.
Në vitin 1904, pavarësisht nga mungesa e financave, Pablo Picasso zgjidhet në lëvizjen në kryeqytetin e Francës, ku përshtypjet dhe ngjarjet e reja po presin për të. Ndryshimi i banimit dha një shtysë për periudhën e dytë të krijimtarisë së artistit, i cili quhet "rozë". Në shumë aspekte, gëzimi i pikturave dhe rreshti i tyre i komplotit ndikuan në vendin ku jetonte Pablo Picasso.
Në bazë të kodrës Montmartreh qëndroi Circus Medrano, artistët e të cilëve shërbyen në natyrë për veprat e një artisti të ri. Për dy vjet, një seri e tërë e pikturave "aktor" është shkruar, "ulur lakuriq", "grua në një këmishë", "akrobats. Nëna dhe Biri, "" Familja e komedianëve ". Në vitin 1905, u shfaqën kanavacë më e rëndësishme e kësaj periudhe "Vajza në tas". Pas 8 vjetësh, filmi fitoi mbrojtësin rus të I. A. Morozov, i cili e solli atë në Rusi. Në vitin 1948, vajza në top u ekspozua në muze. A. S. Pushkin, ku është ende.
Artisti gradualisht largohet nga imazhi i natyrës si i tillë, motive moderne shfaqen në punën e tij duke përdorur forma të pastra gjeometrike, nga të cilat përshkruhet struktura e imazhit. Picasso në mënyrë intuitive iu afrua drejtimit të ri, kur krijoi një portret të tifozëve të tij dhe pecnifiers Gertruda Stein.
Në moshën 28-vjeçare, Picasso shkruan filmin "Avignon Vajzat", e cila është bërë paraardhësi i veprave të shkruara në stilin e kubizmit. Ansambli i portretit, në të cilin u përshkruan bukuritë e lakura, u përshëndetën nga një rrjedhë e madhe kritikash, por Pablo Picasso vazhdoi zhvillimin e drejtimit të gjetur.
Që nga viti 1908, Bidon dhe Bowls, "tre gra", "grua me tifoz", "portret i Ambruz Vollar", "bimore në Horta de San Juan", "Portret i Fernandand Olivier", "Portret i një kanavayler", "ende Jeta me një karrige të thurur "," shishe penno "," violinë dhe kitarë ". Puna e re karakterizohet nga një përmirësim gradual i imazheve të imazheve, duke iu afruar abstraksioneve. Së fundi, Pablo Picasso, pavarësisht nga skandaliteti, fillon të fitojë të mirën: piktura të shkruara në një stil të ri, të sjellin fitime.
Në vitin 1917, Pablo Picasso ishte në gjendje të bashkëpunonte me "stinët ruse" Sergej Dyagilev. Jean Cambyll sugjeroi një kandidaturë memec balet të artistit spanjoll si krijues i skicave në peizazhin dhe kostumet e prodhimeve të reja. Për të punuar në atë kohë, Picasso u zhvendos në Romë, ku takoi bashkëshortin e parë Olga Khokhlova, një balerin rus, një vajzë e një oficeri të emigruar.
Jeta e ndritshme e jetës u reflektua në punën e artistit - në kohën e Picassos niset nga kubizmi dhe krijon një numër të rrobave në frymën e realizmit klasik. Kjo është kryesisht "portret i Olga në një karrige", "Swimsters", "Gratë që vrapojnë nëpër plazh", "Portreti i fëmijëve të fushës Picasso".
Surrealizëm
Zhdukja e jetës së një borgjeze të pasur, Pablo Picasso kthehet në ekzistencën e ish Bohemi. Pika e kthesës u shënua me shkrim në vitin 1925 piktura e parë në mënyrën surrealiste të "vallëzimit". Shifrat e shtrembëruara të vallëzimit, ndjenja e përgjithshme e dhimbjes u vendos për një kohë të gjatë në punën e artistit.Pakënaqësia e jetës personale u reflektua në fotot e laminimit të grave të Pikaso "Mirror", "Vajza në frontin e një pasqyre". Në vitet 1930, Pablo u interesua në krijimin e skulpturave. Veprat "gënjeshtra", "shfaqet një burrë me një buqetë". Një nga eksperimentet e artistit bëhet krijimi i ilustrimeve në formën e gdhendjes në veprat e ovidit dhe aristophanit.
Periudhë ushtarake
Gjatë viteve të revolucionit dhe luftës spanjolle, Pablo Picasso është e vendosur në Paris. Artisti në vitin 1937 krijon një kanavacë "Gernik" në tonet e zeza dhe të bardha me urdhër të qeverisë së Spanjës për ekspozitën botërore në Paris. Një qytet i vogël në veri të Spanjës u fshi tërësisht nga fytyra e pranverës së vitit 1937 nga aviacioni gjerman. Tragjedia popullore u reflektua në imazhet kolektive të luftëtarit të vdekur, një nënë që errësonte në pjesë të njerëzve. Simboli i luftës në Picasso bëhet imazhi i një dem të vogël me sy të madh indiferentë. Që nga viti 1992, kanavacë mbahen në Muzeun e Madridit.
Në fund të viteve '30, fotot "Peshkimi natën në Antibah", shfaqet "grua e qarë". Gjatë luftës, Picasso nuk emigronte nga Paris të pushtuar nga gjermanët. Edhe në kushte shtëpiake të ngushta, artisti vazhdoi të punonte. Në pikturat e tij "ende jeta me një kafkë të demit", "Serenatë në mëngjes", "therje" dhe skulpturë "njeri me një qengj" shfaqen temat e vdekjes dhe të luftës.
Pas luftes
Gëzimi i jetës është edhe një herë në pikturat e mjeshtrit të krijuar në periudhën e pasluftës. Ngjyrësia e paletës dhe imazheve të ndritshme gjeti mishërimin e tyre në ciklin e paneleve afirmuese të jetës, të cilat Picasso krijoi për një koleksion privat në Commonwealth me artistë Paloma dhe Claude tashmë.Mitologjia e lashtë greke bëhet një temë e preferuar e kësaj periudhe për Picasso. Ajo gjen një mishërim jo vetëm në piktoreske të mjeshtrit, por edhe në qeramikë, të cilat Picasso u interesua. Në vitin 1949, për Kongresin Botëror të Mbështetësit e Botës, artisti shkruan pëllumbin "pëllumb të botës". Krijon një mjeshtër dhe ndryshime në stilin e kubizmit në temat e piktorëve të së kaluarës - Velasquez, Goya, mana.
Jeta personale
Nga vitet e reja, Picasso ishte vazhdimisht në dashuri me dikë. Në adoleshencë, një imitues dhe kërcimtarë u bënë miq dhe muze të një artisti rishtar. Dashuria e parë e të rinjve Pablo Picasso përjetoi, të mësuarit në Barcelonë. Vajza u quajt Rosita del Oro, ajo ka punuar në një kabare. Në Madrid, artisti u njoh me Fernando, i cili për disa vite ajo u bë e dashura e tij besnike. Në Paris, fati i një të riu me një miniaturë Marseille Umber, të cilin të gjithë e quajtën Eva, por vdekja supreme e vajzës ndanë të dashuruar.
Duke punuar në Romë me trupat ruse të baletit, Pablo Picasso martohet me Olga Khokhlova. Të porsamartuarit u martuan në tempullin rus në periferi të Parisit, dhe më pas u zhvendos në rezidencë në bregdet. Vajzat me prikë, si dhe të ardhurat nga shitja e veprave të Picasso lejuan familjen të udhëheqë jetën e borgjezisë së pasur. Tre vjet pas dasmës, Olga dhe Pablo lindur të parëlindur, bir Paulo.
Së shpejti, Picasso është i kënaqur me një jetë të mirë dhe përsëri bëhet një artist i lirë. Ai u vendos veçmas nga gruaja e tij dhe filloi të takohej me një vajzë të re Marie-Terez Walter. Nga Bashkimi Extramarital në vitin 1935, shfaqet vajza Mayane, e cila Picasso nuk e njohu.
Gjatë luftës, qytetari jugosllav, fotografit Dor Maar, i cili e shtyu artistin për të kërkuar forma dhe përmbajtje të reja me punën e tij në kohën e luftës. Dora qëndroi në histori si pronar i një koleksioni të madh të pikturave Picasso, të cilat ajo vazhdoi deri në fund të jetës së tij. Gjithashtu janë të njohura edhe fotografitë e saj të topit të Gernikut, në të cilën është gjithashtu një rrugë e krijimit të një figure.
Pas luftës, artisti njihet me francoise, i cili bëri një shënim të gëzimit në punën e tij. Fëmijët shfaqen në botë - biri i Claude dhe vajza e Palomës. Por në fillim të viteve '60, Jacqueline e lë mjeshtrin për shkak të thesareve të tij të vazhdueshme. Muzeu i fundit dhe gruaja e dytë zyrtare e artistit 80-vjeçar bëhet shitës i zakonshëm i shkëmbit Jacqueline, i cili ishte bastardly Pablo dhe kishte një ndikim të madh në rrethin e tij të komunikimit. Pas vdekjes së Picasso, pas 13 vjetësh, Jacqueline nuk mund të qëndronte ndarjen dhe të kryente vetëvrasje.
Vdekje
Në vitet 1960, Picasso plotësisht jep të gjitha krijimin e portreteve të grave. Si një imitues, artisti paraqet gruan e tij të fundit Jacqueline. Deri në fund të jetës së tij, Pablo Picasso kishte tashmë multimillion shtet dhe disa flokët personale.Tre vjet para vdekjes së Geniya në Barcelonë, u hap një muze i emrit të tij, dhe 12 vjet pas vdekjes së tij - Muzeu në Paris. Për biografinë e saj të gjatë krijuese, Picasso krijoi 80 mijë kanavacë, më shumë se 1000 skulptura, kolazhe, vizatime, eTampi.
8 prill 1973 në sfondin e inflamacionit të mushkërive, zemra e gjenit 92-vjeçar u ndal.
Pikturë
- "Kungimi i parë", 1895-1896.
- "Vajza në një tas", 1905
- "Harlequin ulur në stol të kuq", 1905
- "Vajza në këmishë", 1905
- "Familja e komedianëve", 1905
- "Portret i Gertruda Stein", 1906
- Pajisja Avignon, 1907
- "Zonja e re", 1909
- "Nëna dhe fëmija", 1922
- "Gernik", 1937
- "Bërja e gruas", 1937
- "Francoise, Claude dhe Paloma", 1951
- "Njeriu dhe gruaja me një buqetë", 1970
- "Hugs", 1970
- "Dy", 1973