Biografi
Perfectionist, duke fituar në punë para çarmatosjes harmoni të formave dhe ngjyrave, iller-germain-edgar de ga është i njohur për botën si një përfaqësues i ndritshëm i impresionizmit. Humbja e peshës dhe hiri, të cilat ai ishte bota përmes kanavacës, në të vërtetë është e pamundur të përfundohet në kuadrin e një drejtimi të veçantë.Fëmijërisë dhe të rinjve
Artisti i ardhshëm ka lindur më 19 korrik 1834 në familjen e një bankier të suksesshëm. Ati Ogosso de GA ishte organizatori i shtëpisë tregtare napolitane. Nënë Celestina Mohori ishte një vajzë e ndërmjetësimit të pambukut.
Kreu i familjes përmbante gruan dhe fëmijët e tij, dhe Celestine, si portieri i një fokusi të thjeshtë, mbështeti rehati dhe rend në shtëpi. Nëna vdiq papritur kur djali nuk ishte 13 vjeç.
Edgar Ros në një fëmijë: Ai u bë i interesuar në latinisht dhe histori. Pas diplomimit nga Ludwig Great Lyceum në 1852, i riu hyn në Universitetin e Parisit në Fakultetin Juridik. Megjithatë, i riu e kupton se jurisprudenca nuk është ai.
Augusteo donte që djali më i madh të marrë arsim dhe shkoi në gjurmët e tij duke trashëguar më tej një biznes familjar. Duke mësuar për qëllimin e mbjellë për të lënë Universitetin, ai vendos të mos blihet mbi djalin e tij, duke siguruar zgjedhjen e Edgar.
Duke marrë bekimin e babait, në 1855 të rinjtë hyn në shkollën e arteve të hijshme, ku mentor Lammott e vë të riun për udhëheqësin e akademizmit evropian Zh.D. Engra.
Edgar ishte me fat që të lindte në familjen e aristokratëve. Djali kurrë nuk përjetoi vështirësi lidhur me mungesën e parave. Ndërsa artistë të tjerë rishtar luftuan me urinë dhe shikonin nesër, i riu në 1856 vendos të lërë studimet dhe gjethet për 2 vjet në Spanjë.
Atje, një i ri po studion qendrat kryesore kulturore të vendit - Firence, Napoli, Romë, është e frymëzuar nga pikturat e mjeshtrave të epokës së Rilindjes.
Njeriu i ri i mbështjellë në kthim në Paris hap punëtorinë, duke krijuar një numër të punimeve në tregimet historike.
Edgar me guxim refuzon të idealizojë jetën antike, duke treguar se cila mund të jetë në interpretim modern. Pavarësisht nga përpjekjet Titanike dhe një dëshirë të madhe, brenda kuadrit të punës së saj, bashkon antikitetin dhe moderniteti i Degit nuk ka dalë.
Njohja me Edward Manne, e cila ndodhi në 1862, e ktheu jetën e një filiu për kokën e tij. Artisti u bë një frekuentues i një kafene komode "Gerbua". Atje, impresionistët ambiciozë diskutuan konceptet e parcelave të reja në pikturë dhe vizionin e tyre të realitetit.
Nën ndikimin e këtyre njerëzve në fund të vitit 1860, krijohet një seri e veprave të mëdha - "Bratka", "Racing", "Skenat e Baletit" dhe "Modistët". Detyra kryesore e artistit është të tregojë botën e brendshme të heroit, në pikëpamje, në lëvizjen e dorës, në kthimin e kokës në maksimum mund të jetë në gjendje të zbulojë personin. DEGI ishte shumë i ndryshëm nga impresionistët, ai e perceptonte botën rreth tij si një element dinamik për të qenë, duke mos u përpjekur për të nxjerrë frymëzim dhe bie. Edgar ideal pa në jetën e grupit të metropolit. Memoria fotografike ndihmoi në marshimin e karakteristikave më të vogla të Parisit.
Në të ardhmen, këto kujtime ndihmuan për të transferuar ritmin e jetës së qytetit, duke krijuar imazhe të hollësishme të njerëzve, vendeve dhe ngjarjeve.
Mirëqenia materiale lejoi Edgar të qëndrojë në kërkimin e përjetshëm për veten e tij. Piktori shkeli kanonet, të eksperimentuar me dritë, formë, tallur mbi përbërjen - në përgjithësi, bëri gjithçka të mundshme dhe e pamundur që vizioni i ri të bënte efektin e freskisë së punës.
Si rezultat i garancive krijuese, Krijuesi arriti të arrijë peshën e saktë të strukturës kompozuese të kanavacës, në të cilën nuk kishte asgjë më shumë se asgjë. Të gjitha elementet theksuan kuptimin e komplotit.
Pikturë
Baleti ishte një temë e preferuar e mjeshtrit të impresionizmit. Popullariteti i skenave të baletit, Degas i kapur, është i lehtë për t'u shpjeguar: artisti tregon me mjeshtëri botën e bukurisë dhe hirit, pa mbingarkuar pikturat e sentimentalizmit të tepruar.
Tema e baletit shfaqet në punën e shumë artistëve. Për të shkruar piktura, gjithçka si një përdorte shërbimet e simulatorëve të shquar. Loja e zezë dhe e zgjedhur posaçërisht për portretin e qëndrimit - këto nuanca u privuan nga liri të shpirtit. DEGI guxonte për të treguar punën e skenës së punëtorëve pa zbukurime.
Piktura "Valltarët blu" është shkruar nga artisti i tij i dashur pastel. Katër balerina në paketat e baletit blu në pritje të daljes në skenë nuk e gjejnë veten. Çdo ditë ata luajnë role dhe shqetësohen çdo ditë, si para debutimit. Duke i parë ato, shikuesi në mënyrë të padurueshme në heroinat, duke ndjerë të njëjtën gjë. Asimetria e përbërjes dhe skajet e pabarabarta të skajeve flet për entuziazmin e artistit të fotografisë
Përveç baletit, piktori ishte i dashur për kuaj. Këto kafshë të hijshme fituan dashurinë e Krijuesit kur ishte në Itali. Degas ishte një tifoz i garave tradicionale romake. Artisti tërhoqi plastikën natyrore të kuajve, dhe gjestet profesionale të riders thirrën në kënaqësinë e artistit të vërtetë.
Pamja e parë e ciklit "Shko" shfaqet në 1860 dhe quhet "zotërinj në hedhje: para fillimit". Kjo kanavacë është një kopje e stilit dhe karakterit të artistit.
Fuzzy, riders blurry janë të humbur në sfondin e një peizazhi të sheshtë. DEGI rishkruaj këtë punë pas 20 vjetësh. Në versionin e vonuar, kodrat dhe fabrikat e pafundme u bënë sfondi.
Puna e Edgar Dega "Absinthe", duke ngritur problemin e alkoolizmit, reflekton plotësisht moralin e Bohemisë së Parisit të kohës. Ndjenja e vetmisë është më e mirë për të përjetuar së bashku. Humbja e shpresës - kjo është ajo që bashkon këto njerëz të largët dhe në të njëjtën kohë të ngushtë. Shije me ngjyra fluturues forcon ndjenjën e parëndësishme të qenies së tyre.
Rritja e realitetit të piktorit nuk dëshiron, duke siguruar shikuesin me mundësinë për të parë realitetet që e rrethojnë atë.
Një nga veprat themelore të shekullit të 19-të është "Sheshi i pëlqimit". Në një moment, mjeshtri nuk kishte mbetur para dhe ai duhej të merrte për punën e çdo plani. Mjeshtri u detyrua të portretizonte familjen e viscont, dhe pastaj të shiste rroba për të. Ai ndihmoi artistin të ndihmonte shumën e parave të nevojshme për jetën. Në pronën L. Lepika pikturë ishte për një kohë të gjatë. Asgjë nuk ishte e njohur për fatin e saj deri në fillim të shekullit të 20-të.
Pas kohës, "Sheshi i Concord" u zbulua në takimin e pronarit të famshëm të galerisë së artit P. Durana-Ruel. Megjithatë, pjesa e poshtme e punës u ndërpre. Ishte ajo që përmbante autografin e një artisti. Mungesa e nënshkrimit e ndërlikoi përkufizimin e autorit. Pas një përpjekjeje të gjatë të kotë, kryevepra më në fund fitoi O. Gershendberg gjermane.
Komplotja e punës është e prirur. Pavarësisht nga qetësia e imagjinuar e ngjyros dhe butësia e linjave, mendimi nuk qëndron në sipërfaqe. Fëmijët dhe të rriturit po shohin drejtime të ndryshme në foto. Ekziston një konflikt i përjetshëm i baballarëve dhe fëmijëve. Diferenca e reflektuar në pikëpamjet dhe pikëpamja e botës së gjeneratave, sikur në tallje, quhet "Sheshi i pëlqimit".
Degas dinte se si të papritur shikuesin, duke e detyruar heroin të treguar në kanavacë. "Gladilsman" nuk përjashtoi. Një punëtor me një shishe verë është e rraskapitur nga mërzia dhe monotoni, është bërë një simbol i krimbave të fillimit të shekullit të njëzetë.
Menjëherë i menjëhershëm i gruas së dytë është goditur menjëherë. Ajo nuk ka stroit - ajo rrotullon poshtë. Ajo nuk ka forcë, asnjë dëshirë as për të hequr kokën. Pas të gjitha, ka ende të njëjtën dëshpërim dhe grumbuj prej liri. Maestro impresionizmi u lejon njerëzve të shohin Paris nën një kënd të ndryshëm.
"Libri" janë të ashpër dhe realistë. Mësuesi i madh me një ndjenjë të humanizmit të thellë i përkiste një njeriu të punës.
Në pikturë "klasa valle" e degius fenomenally kombinon vizatimin e saktë me skemën e detajuar. Artisti fokusohet në shprehjet e kërcimtarëve. Fotografia zhyt atmosferën e një parashikimi emocionues. Për studentin, ky është një pritje Tomiti, për Balletmasterin e moshuar - paleta e ideve të reja. Por në balerinën e lindur nuk ka kohë për mendime të huaja - ata jetojnë valle, dhe mosveprimi i dytë si vdekje. Skema klasike e ngjyrave i jep kanavacës së akademikësisë, por energjia e lëvizjes indiferente në hapësirë e kthen shikuesin në botën e impresionizmit.
Jeta personale
Njerëzit që nuk e dinë biografinë e Degas kanë njohur rrjedhshëm veten me punën e tij, konsiderojnë se Edgar nuk ishte varur me intrigat e dashurisë me simulare. Në pikturat e ngjyrës shpesh u shfaq imazhet e grave të zhveshura, por është e njohur në mënyrë të besueshme se Madre nuk kishte marrëdhënie të ngushta me një nga muzika.
Amateur e kapelave të syve të gjerë me sy duke reflektuar trishtimin e të gjithë botës, preferonte vetminë krenare për kompanitë e zhurmshme. Një artist ndryshe nuk e ka transferuar vëmendjen e shtuar për personin e tij.
Për shkak të një jetese të tillë të pezulluar dhe zakoneve, miqtë dhe amtare e quajtën me dashuri atij një "ari të thyer".
Duke qenë një person i dashurisë së lirisë, piktori ka trajtuar negativisht Institutin e Martesës. Sipas biografëve, perfekcioni melankolik nuk ka nevojë për afërsi fizike. Skulptori i donte sytë dhe gëzonte meditimin e trupit femëror.
Në mënyrë të përsëritur duke paraqitur pikturë Suzanna Valadon deklaroi: Degas bëri vazhdimisht komplimentet e paraqitjes së saj, por kontakti fizik ishte i pamundur. Impresionizmi i gjeniut besonte se gruaja nuk u krijua për dashuri, por për frymëzim. Admirimi ishte vetëm shpirtëror.
Vlen të përmendet se edhe pas publikimit të një serie pune "skena në shtëpi të mbyllura", të përkushtuara për gratë lehtësisht të arritshme, askush nuk dyshonte as papërsosmërinë e MATRA.
E vetmja gjendje e pranueshme e shpirtit të Krijuesit është vetmia. Ai me vetëdije e zgjodhi atë si një satelit besnik të jetës.
Vdekje
Pafundësisht e trishtuar ishte vitet e fundit të jetës së Dezës. Genius i verbër, pa qëllim të kërkuar nëpër rrugët e Parisit, absorboi pesimizmin historik. Ai ishte i papërshkrueshëm lënduar nga fakti se ai nuk është më në gjendje të mendojë jetën, lëvizjen e së cilës ai e shtypi furçën e tij magjike.
Piktori vdiq në Paris më 26 shtator 1917.
Për të thënë lamtumirë shokut të tij erdhi miqtë e tij: Claude Monet dhe Artist Jean-Louis Fareen.
Dihet se DEGI nuk duron bërryl. Prandaj, në jetë, ajo kërkoi që Forna të braktiste fjalimin e zisë dhe të përfundojë një frazë të thjeshtë të pakomplikuar:
"Ai, si unë, e donte të tërhiqte".Punë
- "Etude duart" (1860)
- "Fillimi i gjuetisë" (1863-1865)
- "Riders në rrugë" (1864-1868)
- Brendshme (Dhuna) (1868-1869)
- "Bregu në EBBE" (1869-1870)
- "Klasa e vallëzimit" (1871-1874)
- "Sheshi i pëlqimit" (1875)
- "Në kafene" (absinthe) (1876)
- "Gruaja prapa tualetit" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera shtëpizë" (1880)
- "Fytyrat e kriminelëve" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "Në studio valle" (1897)
- "Valltarët blu" (1899)
- "Ballerinas prapa skenave" (1900)