Biografi
Mark Chagall, së bashku me avangardistët Otto Dix, Heinrich Emanen dhe Hansel Richter ishte një artist, gjeniu i të cilit u frikësua dhe u refuzua. Krijimi i pikturave, ai u udhëhoq vetëm nga instinkt: një sistem i përbërë, përmasa dhe dritat ishin të huaj për të.
Një person, i privuar nga imazhi i mendimit, është jashtëzakonisht i vështirë për të perceptuar vizualisht kanavacën e Krijuesit, sepse nuk përshtaten në konceptin e pikturës shembullore dhe të ndryshojnë në mënyrë të drejtë nga veprat klasike të Repin dhe Serov, ku është saktësia e linjave ngritur në gradën e absolute.
Fëmijërisë dhe të rinjve
Movysha Hatskelevich (më vonë Moisiu Hatskelevich dhe Mark Zakharovich) Shagali ka lindur më 6 korrik 1887 në qytetin Belarusian të Vitebsk, në artin e Perandorisë Ruse, të ndara nga Catherine II për vendbanimin e hebrenjve. Udhëheqësi i familjes Hatskel Mordodhov Chagall punoi si një ngarkues në dyqanin e dyqaneve të fshatit. Ai ishte një njeri i qetë, i devotshëm dhe punëtor. Nëna e artistit Feiga-Ishte një grua energjike, e shoqërueshme dhe sipërmarrëse. Ajo udhëhoqi fermën, udhëhoqi burrin dhe fëmijët e saj.
Nga pesë vjet, Movysh, si çdo djalë hebre, vizitoi kokën (shkolla fillore), ku studioi lutjet dhe ligjin e Perëndisë. Në moshën 13-vjeçare, Chagall hyri në shkollën e klasës së qytetit Vitebsk. Vërtetë, ai nuk i ka dhënë ndonjë kënaqësi të veçantë atij: Në atë kohë, Marku ishte një djalë i papërmbajtur stuttering, i cili për shkak të pasigurisë, nuk mund të gjente një gjuhë të përbashkët me kolegët.
Provinciale Vitebsk u bë për artistin e ardhshëm dhe mikun e parë, dhe dashurinë e parë, dhe mësuesin e parë. Të rinj Moisiu me një ekspresion pikturoi skena të zhanërve të pafund, të cilat ai e shikonte çdo ditë nga dritaret e shtëpisë së tij. Vlen të përmendet se prindërit nuk ushqejnë iluzione të veçanta për aftësitë artistike të djalit. Nëna në mënyrë të përsëritur paraqiti vizatimet e Moisiut në vend të napkins për tryezën e ngrënies, dhe babai nuk donte të dëgjonte për trajnimin e pasardhësve në atë kohë në kohën e piktorit Vitebsky Apudel Pan.
Ideali i familjes patriarkale Chagalov ishte një e drejtë-kontabilist ose, në rastin më të keq, nëpunësi i djalit në shtëpinë e një sipërmarrësi të pasur. Moisiu i ri gjatë disa muajve ka çuar paratë nga babai i tij në vizatimin e shkollës. Kur kapitulli i familjes është i lodhur nga kërkesat e lotës së Birit, ai hodhi shumën e kërkuar të parave në dritaren e hapur. Orari i ardhshëm kishte për të mbledhur shpërndarje në trotuaret me pluhur në sytë e qyteteve të qeshur.
Studimi i është dhënë lëvizjes së vështirë: ai ishte një piktor i preferuar dhe një student i nikuddy. Më pas, këto dy tipare kontradiktore të karakterit vunë në dukje të gjithë njerëzit që u përpoqën të ndikojnë në arsimin e artit Chagal. Tashmë në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, ai e konsideronte veten një gjeni të patejkalueshëm dhe për këtë arsye vështirë se mund të përballonte komentet e mësuesve. Sipas Mark, vetëm Rembrandt i Madh mund të jetë mentori i tij. Për fat të keq, artistët nuk kishin këtë nivel në një qytet të vogël.
Kam ruajtur paratë, kam hyrë, duke thënë asgjë për prindërit, shkoi në Shën Petersburg. Kryeqyteti i perandorisë iu paraqit atij nga premtuari. Kishte vetëm Akademia e Arteve, ku Moisiu do të bënte. E vërteta e ashpër e jetës paraqiti rregullimet e nevojshme për ëndrrat e meshkujve rozë: ai dështoi provimin e tij të parë dhe të fundit zyrtar. Dyert e institucionit arsimor prestigjioz nuk u hapën para gjeniut. Djali nuk u përdor për t'u dorëzuar, ai erdhi në Nikolai Konstantinovich Roerich, një shkollë vizatimi të shoqërisë për promovimin e artit. Atje ai studioi 2 muaj.
Në verën e vitit 1909, dëshpëruar për të gjetur rrugën e tij në art, Chagall u kthye në Vitebsk. I riu ra në depresion. Fotot e kësaj periudhe pasqyrojnë gjendjen e brendshme të depresuar të gjeniut të panjohur. Ai ishte parë shpesh në urë përmes Vitabës. Nuk dihet se çfarë mund të çojnë këto disponimi falnial, nëse Chagall nuk e ka përmbushur dashurinë e jetës së tij - Bert (Bella) Rosenfeld. Takimi me Bella mbushën anijen e tij të shkatërruar të frymëzimit. Marku përsëri donte të jetonte dhe të krijonte.
Në vjeshtën e vitit 1909, ai u kthye në Petersburg. Me dëshirën për të gjetur një mentor të barabartë me datën e datës, u shtua një ide e re e fix: i riu i konceptuar nga çdo gjë për të pushtuar kryeqytetin verior. Letrat e shkronjave ndihmuan Shagolën të hynte në shkollën prestigjioze të vizatimit nga tregimi i famshëm. Procesi artistik i institucionit arsimor u drejtua nga piktori Lion Bakst.
Sipas provave të bashkëkohësve, Moisiut, Bakst e mori atë pa asnjë ankesë. Për më tepër, është e njohur me besueshmëri se luani ka paguar trajnimin e shpresës së gjyshit. Bakst tha drejtpërdrejt për të lëvizur se në Rusi talenti i tij nuk përshtatet. Në maj të vitit 1911, me mure për bursën e marrë nga Maximi, studiuesit shkuan në Paris, ku vazhdoi studimet e tij. Në kryeqytetin e Francës, ai fillimisht filloi të nënshkruante punën e tij me emrin e emrit.
Pikturë
Shagall filloi biografinë e tij artistike nga piktura "Deadman". Në vitin 1909, puna e "portretit të nuses time në doreza të zeza" dhe "familjes" u shkrua nën ndikimin e stilit jo -aferitivist. Në gusht të vitit 1910, Marku shkoi në Paris. Veprat qendrore të periudhës së Parisit ishin "mua dhe fshati im", "Rusia, Oslas dhe të tjerët", "vetë-portret me shtatë gishta" dhe "Kalvar". Në të njëjtën kohë, ata u shkruan nga "duhani Snoyushka", "Lutja e Judeut", e cila solli Shagal për udhëheqësit artistikë të ringjalljes së kulturës hebraike.
Në qershor të vitit 1914, ekspozita e tij e parë personale u hap në Berlin, e cila përfshinte pothuajse të gjitha pikturat dhe vizatimet e krijuara në Paris. Në verën e vitit 1914, Marku u kthye në Vitebsk, ku kapi fillimin e Luftës së Parë Botërore. Në vitet 1914-1915, u krijuan një sërë pikturash nga shtatëdhjetë vepra të shkruara në bazë të përshtypjeve krijuese (portrete, peizazhe, skena zhanërash).
Në kohët para-revolucionare u krijuan portrete të tipit monumental ("gazeta e shitësit", "hebre i gjelbër", "duke u lutur hebre", "hebre i kuq"), piktura nga cikli i "dashuruarve" ("dashnorët blu", " Dashuruar gjelbër "," dashnorët rozë ") dhe zhanër, portret, kompozime peizazhore (" pasqyrë "," portret i bella në një jakë të bardhë "," mbi qytetin ").
Në fillim të verës së vitit 1922, Chagall shkoi në Berlin për të mësuar rreth fatit të veprave para luftës. Në Berlin, artisti u trajnua i ri për vete për të printuar pajisje - etching, gjilpërë të thatë, xylografi. Në vitin 1922, ai shtrëngoi një seri etchings të dizajnuara për t'u bërë ilustrime për autobiografinë e tij "Jeta ime" (një dosje me engravalet "Jeta ime" u botua në vitin 1923). Libri i përkthyer në frëngjisht pa dritën në Paris në vitin 1931. Për të krijuar një cikël të ilustrimeve për romanin Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" në vitin 1923, Mark Zakharovich u zhvendos në Paris.
Në vitin 1927, një seri e Gouisas "Cirkus Volat" u ngritën me të për të gjithë kreativitetin Shagalovsky nga imazhet e çmendura të clowns, harlequins dhe akrobats. Me urdhër të Ministrit të Propagandës së Gjermanisë Fashiste, Paul Josef Goebbels në vitin 1933, veprat e mjeshtrit u dogjën publikisht në Mannheim. Përndjekja e hebrenjve në Gjermaninë fashiste, paralajmërimi i katastrofës që afrohej pikturonte veprat e stegalit në ton apokaliptik. Në vitet prewar dhe të luftës, një nga temat kryesore të artit të tij ishte kryqëzimi ("kryqëzimi i bardhë", "artist i kryqëzuar", "martir", "Krishti i verdhë").
Jeta personale
Gruaja e parë e një punonjësi të artit të shquar ishte vajza e Jewelar Bella Rosenfeld. Më vonë ai shkroi: "Për shumë vite, dashuria e saj mbulonte gjithçka që bëra. Gjashtë vjet pas takimit të parë, 25 korrik 1915, ata u martuan. Me një grua që i dha atij një vajzë në IDU, Marku jetoi një jetë të gjatë dhe të lumtur. Vërtetë, fati është zhvilluar në mënyrë të tillë që artisti të mbijetonte shumë në muzën e tij: Bella vdiq nga Sepsis në spitalin amerikan më 2 shtator 1944. Pastaj, duke u kthyer pas funeralit në shtëpinë e zbrazët, ai vuri në buzë, portretin e Bella, të shkruar prej tij në Rusi dhe i kërkoi IMU-së të hodhë të gjitha brushat dhe bojrat.
"Zbulimi i artit" zgjati 9 muaj. Vetëm falë vëmendjes dhe kujdesit të vajzës së saj, ai u kthye në jetë. Në verën e vitit 1945, Ida punësoi një infermiere për t'u kujdesur për babanë e tij. Pra, në jetën e Shagalit, u shfaq Virginia Haggard. Midis tyre, romani shpërtheu, i cili paraqiti markën e Birit të Davidit. Në vitin 1951, zonjën e re e la markën në fotografin belg Charlet Leirens. Ajo e mori djalin e saj dhe refuzoi 18 vepra të artistit të dhuruara për të në kohë të ndryshme, duke e lënë veten vetëm dy nga vizatimet e tij.
Moisiu përsëri donte të bënte vetëvrasje, dhe për të shkëputur babanë nga Duma, Ida e solli atë me pronarin e sallonit të Londrës të Valentina Brodskaya. Martesa me shragalizimin e saj pas 4 muajsh pas takimit. Vajza e Krijuesit u pendua për këtë përmbledhje më shumë se një herë. Steph nuk e la të shkojë në Chagola dhe nipërit e mbesat, "të frymëzuar" për të nxjerrë buqeta dekorative, sepse ata ishin "të shitur mirë", dhe pa menduar për taksat e bashkëshortit të tij. Me këtë grua, piktori jetonte para vdekjes, duke vazhduar, megjithatë, vazhdimisht shkruan Bella.
Vdekje
Artisti i famshëm i Artit vdiq më 28 mars 1985 (98 vjeç). Mark Zakharovich u varros në varrezat lokale të komunës Saint-Paul-de-Vance.
Sot, puna e Sheng Stegal mund të shihet në galeritë e Francës, SHBA, Gjermania, Rusia, Bjellorusia, Zvicra dhe Izraeli. Ata e nderojnë kujtimin e artistit të madh dhe në atdheun e tij: një shtëpi në Vitebsk, në të cilën grahit jetonte për një kohë të gjatë, u shndërrua në një shtëpi-muze Chagal. Dashamirët e krijimtarisë së pikturës dhe deri në ditët e sotme mund të përballen me vendin ku ai krijoi kryeveprat e tij avangarde.
Punë
- "Dream" (1976);
- "Lugë qumësht" (1912);
- "Dashuruar gjelbër" (1917);
- "Dasma ruse" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Muzikant" (1920);
- "Për Vavava" (1955);
- "Fshatarë në pus" (1981);
- "Çifti i gjelbër" (1914);
- "Shitësi i blegtorisë" (1912);
- "Pema e Jetës" (1948);
- "Clown dhe violinist" (1976);
- "Ura mbi Seine" (1954);
- "Çifti ose familja e shenjtë" (1909);
- "Artistët e rrugës gjatë natës" (1957);
- "Westing e kaluara" (1944);