Biografi
Një përfaqësues i ndritshëm i elitës artistike të shekujve të 19-20, Mikhail Vrubel, ishte i bindur se kreativiteti është i ngjashëm me udhëzuesin kristal magjik, i cili, në varësi të aspiratave personale dhe varësive, mund të udhëheqë një udhëtar në labirint ose në qiell ose në ferr. Pa thyer kanunet e pranuara përgjithësisht të kompozimeve, Krijuesi dinte se si të depërtonte në fytyrën e tokës duke qenë me të gjithë forcën e tij takim, duke skicuar faktorin e vendeve të zakonshme të figurës dhe i përfaqëson ata në gjykatën e të dashuruarve të pikturës.Fëmijërisë dhe të rinjve
Mikhail Alexandrovich Vrubel ka lindur më 5 mars 1856, që ndodhet në bashkimin e lumenjve irtysh dhe Omsk City Omsk. Babai i Artistit Alexander Mikhailovich - Në të kaluarën, një oficer i terrenit, një anëtar i Luftës së Krimesë dhe lufta në Kaukaz, një avokat ushtarak. Nëna e Anna Grigorievës - të afërmit e Basargin Decembrist - lindi 4 fëmijë dhe vdiq kur Michael ishte vështirë se tre vjeç. Dy vjet më vonë, babai i tij u martua me një pianist sekondar Elizabeth Anije të krishterë. Falë këtij shpirti më të mirë, një grua dashuri dhe të kuptuarit e muzikës mbeti në artist për jetën.
Në lidhje me specifikat e punës së kreut të familjes, Vrubelët shpesh u zhvendosën nga qyteti në qytet. Në vitin 1865, familja u zhvendos në rajonin e Vollgës, ku nënkoloneli Vrubel pranoi komandën e garnizonit provincial. Ishte në Saratov, Michael pa një kopje të afreskeve të skulptorit italian dhe artistit Michelangelo "Gjykata e frikshme", të cilën ai, në befasi të babait dhe njerkës së tij, ishte në gjendje të riprodhonte me të gjitha detajet karakteristike pas shikimit.
Tendenca e djalit të tij në art ishte e kënaqur me Alexander Mikhailovich, por nuk bëri ndonjë ndryshim në planet që kreu i familjes kishte kundër trashëgimtarit. Aktivitetet profesionale të Mikhail ishin të paracaktuara nga lindja e tij. Djali i talentuar kreativ nuk u ndje i kënaqur me perspektivat për t'u bërë një avokat, por babai nuk guxonte të shkonte.
Në 1874, Vrubel hyri në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut. Kryeqyteti verior veproi në Mikhail Hypnotic: Muzeu Arkitekturor, në të cilin çdo shtëpi, çdo feçkë kishte historinë e tyre, kapi të riun aktiv. Ai jetoi me të afërmit në një rrugë galerie në shtëpinë e 47-të, dhe në lagjen (në 53 shtëpi) për gjysmë shekulli, profeti letrar u ndalua nga Alexander Sergeevich Pushkin.
Një jetë e pavarur jashtë kuadrit dhe ndalimet e babait të frymëzuar Mikhail. I riu mund, pa frikë nga zemërimi i drejtë i kreut të familjes, duke ecur vonë me shokët dhe miqtë e tjerë, duke diskutuar mbi temën e muzikës së vërtetë. Në vitet e studentëve, Vrubel u njoh me kompozitorin modeste Petrovich Mussalsksky. Kjo artist i shquar i mbushur me mendimet, besimet dhe kompozimet e tij deri në fund të botës shpirtërore të Mikhail deri në fund. Nën përshtypjen se sa modeste thyen piano, duke përmbushur "pleshtin" nga rechitativ, Mikhail Visimo paraqiti imazhet e Faust dhe Mephistofel, i cili në të ardhmen artisti vuajti në kanavacë.
Në të njëjtën periudhë, Vrubel ishte i vetëdijshëm për faktin se vite që janë jashtëzakonisht të rëndësishme në art, ai shpenzon disiplinën për të huaj. Ministria si avokat ushtarak me të gjitha perspektivat e karrierës është zëvendësuar nga vetëdija e një gruaje të re të ndjeshme me dashuri të pafundme për pikturën. Djali i Pavlo Petrovich Chistyakova filloi të vizitojë leksionet e Pavel Petrajakov në avokatin e tij të ardhshëm. Në janar 1880, Mikhail u diplomua nga Universiteti, dhe në vjeshtë u regjistrua zyrtarisht në Akademinë e Arteve.
Vendimi i Birit, i cili turpëroi traditën e familjes dhe zgjodhi rrugën e vet të jetës, e zhytur Alexander Mikhailovich në shok. Marrëdhëniet midis të afërmve të prishur në mënyrë të pakthyeshme.
Në 1882, Mikhail doli të jetë i zhgënjyer në metodologjinë rutinore të mësimdhënies, dhe nga mendimet që mësuesit futin me nxënësit dashurinë për pulla të thata dhe skemat e kafshëve të egra, asnjë gjurmë nuk ka mbetur. Duke u bërë një mentor Vrubel, Pavel Petrovich hapi të reja në nxënësin, ata nuk u treguan. Puna e shkruar nga Vrubel gjatë trajnimit, fitoi statusin e një standardi akademik dhe deri më sot ruhen në Fondacionin e Akademisë.
Pikturë
Fitorja e parë e nxënësit punëtorë po merrte një medalje të vogël argjendi për një vizatim akademik "Angazhimi i Marisë me Joseph". Ndriçimi i Sepieth bëri të mundur arritjen e gradimit më të mirë në transferimin e dritës dhe hijes, duke krijuar kështu një atmosferë të gjallë, të ndriçuar të spiritualitetit të veçantë, të cilin njerëzit e treguar në kanavazën. Shenja e diferencës iu dha edhe vepra "pirja e romakëve", në të cilën u përshkruan hinds të rinj, duke qeshur me ironi mbi Patricianin e Churred.
Në vjeshtën e vitit 1883, Profesor Prakhov për rekomandimin e Chistyakov ftuar Vrubel në Kiev për të punuar në restaurimin e Kirillov Kishës së shekullit XII. Në qytet, u kurorëzua me kokat e tempujve të lashtë, dhe jeta e artit të pavarur të Mikhail filloi. Në nëntor 1884, Adrian Viktorovich dërgoi një artist të mirëfilltë në Venedik. Bukuria e qytetit më romantik të Italisë nuk ka prodhuar përshtypje në Mikhail. Vrubel kaloi shumë kohë në katedralet dhe muzetë, duke thithur përvojën e udhëheqësve të mëdhenj të Rilindjes.
Pas shpenzimeve në Venecia për gjysmë viti, në prill 1885, Vrubel u kthye në Kiev dhe nën përshtypjen e një udhëtimi të krijuar katër ikona: "Shën Kirill, "Nëna e Perëndisë me fëmijën", "Shën Athanasi "dhe" Krishti Shpëtimtar ". Mikhail lidhi së bashku Mystic dhe Ascetik për abstraksionin bizantin me plotësinë jetike të imazheve të Rilindjes dhe mbushën llojet e ngrira të 12 apostujve të përshkruar mbi ta në hark, mish dhe gjak. Vlen të përmendet se individët e artistit të shenjtorëve shkruan nga kujtesa nga të njohurit e tij. Në mesin e shumëllojshmërisë së punimeve të restaurimit, përveç "Ejes së Frymës së Shenjtë të Apostujve", muraleve "hyrja e Zotit në Jeruzalem" dhe "vajtime" u dalluan.
Çfarëdo të rëndësishme dhe të mbushur shpirtërisht me punën në Kishën Kirillovsky, Mikhail ishte afër kuadrit të detyrave të kanonizuara. Temperamenti i tij dhe pasioni i piktorit kërkuan daljen e energjisë së akumuluar të ngjyrës. Në 1886, drita panë një portret nga natyra "Vajza në sfondin e qilim persian" dhe foto "përrallë lindor të zanash". Punët frymëzuan jetën, duke reflektuar plotësisht varësinë e Vrubel në nuancat delikate të ngjyrës dhe tërheqjen e pjesëve.
Në 1887, Prakhov tërhoqi Vrubelin në pikturën e katedrales Vladimir. Mikhail Alexandrovich krijoi të paktën gjashtë opsione për "gurin e varrit" (katër). Kjo komplot mungon në ungjill dhe nuk është karakteristikë e pikturës së ikonave ortodokse, por gjendet në artin e rilindjes italiane. Vlen të përmendet se puna e pavarur e Vrubelit, në të cilën ai e zbuloi së pari imazhin e demonit, u refuzua. Për më tepër, Jesters pikturuar në ikonën shkaktuan hutim të Adrian Viktorovich, dhe në 1889 ai e hoqi artistin nga puna.
Nuk pranohet nga ministrat e kishës, Mikhail është me fat për Moskën. Fotografia "Demon ulur", e cila përshkruan engjëllin e rënë me shpirtin e njeriut të plagosur, u bë një simbol i epokës së ardhshme. Kjo punë, Mikhail Alexandrovich shkatërroi mënyrën piktoreske të ngrirë në konservatorizëm të padepërtueshëm, duke u bërë një objekt për sulme dhe censura.
Në periudhën e Moskës, Vrubel shkruan portrete s.i. Mamont dhe k.d. Artsybushev, krijon panele dekorative "Venedik" dhe "Princesha e Glezës", dhe gjithashtu ilustron poezinë Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara dhe Demon", "kreu i Profetit", "Demon në portën e manastirit" , "Data e Tamarasë dhe Demonit").
Pjesëmarrja e Vrubel në aktivitetet e ekspozitës të "botës së artit" dhe një numër ekspozimesh ndërkombëtare solli famë evropiane për artistin. Ndër kryeveprat e tij të vonuara, piktura "Tsarevna-Swan", portretizimi i Heroinës së Pushkinit, si dhe "jargavan", "Pearl", "Demon mundi", "Pantomimima", "Seraphim gjashtë me ngjyrë", "Pan" dhe "Gadalka ". Puna e fundit e mjeshtrit ishte portreti i Valery Brysov poeti-simbolist, i cili, për shkak të sëmundjes progresive, Krijuesi nuk u përfundua kurrë.
Jeta personale
Pasioni i parë serioz i Vrubelit ishte gruaja e Prahovës Emilia Lvovna. Sipas biografëve, është fytyra e saj që ai ishte përshkruar me shkrim pas kthimit nga ikona e Venedikut "Zonja jonë me fëmijën". Dëshira e egër për bashkëshortin e mbrojtësit të tij Mikhail arriti të kapërcejë.
Interesi i ardhshëm i akumulimit u rrit në martesë. Nga shpresa e parë dhe e vetme e gruas për një kreu të Artistit të Ivanovës, unë prezantoj mikun e Moskës Savva Mamontov. Në kohën e takimit të artistit e dinte vetëm një rreth të ngushtë të të dashuruarve të pikturës, dhe shpresa ishte tashmë një opera primordiale private ruse. Këngëtarja me zërin dhe bukurinë e tij frymëzuar Vrubel për të shkruar pikturën "Genel dhe Gretel", në të cilën ai përshkruan shpresë me mikun e saj Tatyana Lyubatovich.
Vlen të përmendet se një marrëveshje e zhdërvjellët u mbyll midis artistit dhe mjeshtrit, të cilin u tha se nëse puna arrin, Nadia pa breasts do të martohej me Mikhail. Puna ishte e mundur. Festimi i dasmës u zhvillua në Gjenevë. Gruaja Vrubel adhuronte fjalë për fjalë. Martesa i dukej atij përfundimi i lumtur i shumë viteve të enden në kërkim të vetes. Përveç shpirtit të themeluar, Krijuesi mori besim në të ardhmen. Në shtator 1901, Mikhail dhe Shpresa lindi një Savva pak, por kjo gëzim u errësua nga një zëvendës kongjenital i një djali - një buzë e shenjtë.
Vrubel pa "gjakun e prishur" dhe "trashëgiminë fatale" dhe që nga ajo kohë ai u bë i zhytur në mendime dhe të shpërndara. Ky shtet i shpirtit e ktheu atë nga të gjitha planet krijuese dhe u kthye në imazhin e një demoni. Dy muaj pas lindjes së djalit, ai filloi figurën "Demoni i mposhti". Puna në të zgjati një vit, ndërprerë vetëm për një kohë të shkurtër duke mësuar stylizimin për studentët e shkollës Stroganovsky. Por për një kohë të gjatë për t'u larguar nga "demoni" Vrubel dështoi.
Fotografia që ai shkroi si të obsesionuar, nganjëherë në orën 20 në ditë, duke mbështetur veten. Ai ndryshoi demonin e demonit, edhe kur fotografia ishte tashmë në ekspozitë "Bota e Art". Shkalla e jashtëzakonshme e përgjegjësisë që ai mori për supet e tij shkatërroi ekuilibrin tashmë të pasigurt psikologjik të artistit. Piktori u zhyt në një gjendje të rëndë depresive. Ai e konsideroi veten një penal të denjë për dënim për të lejuar veten të shkruante si Krishtin dhe demonin.
Vdekje
Në prill 1902, Vrubel vënë në klinikën e Moskës. Mjekët e diagnostikuar nga mjeshtrat një sëmundje të pashërueshme mendore. Në mars të vitit 1903, u zhvillua falja, dhe artisti u shkarkua megjithatë, siç doli të ishte shkurtimisht. Në maj të të njëjtit vit, djali i Vrubelit vdiq, dhe në shtator, Mikhail përsëri ra në klinikë. Javët e tmerrshme të harruara dhe të pakuptimta u zëvendësuan me një orë të qetë krahasuese - dhe pastaj ai pikturonte, megjithatë, me kërkesë të mjekëve vetëm nga natyra, asgjë fantazi.
I pashërueshëm, gjatë viteve, sëmundja progresive në vitin 1906 shkaktoi humbjen e një peme të pamjes. Për katër vitet e fundit, Mikhail Alexandrovich kaloi në një errësirë katran në spitalin Shën Petersburg për të sëmurë mendërisht.
Artisti pësoi fizikisht nga fakti se ai nuk kishte mundësi të mendonte për jetën, lëvizjen e të cilës ai nuk kishte pasur mundësi të kapte furçën e tij magjike. Vrubel nuk u përpoq të kryejë vetëvrasje, por, duke qëndruar në ditët e ftohta nën dritaren e hapur, solli qëllimisht fundin e pashmangshëm. Mikhail Alexandrovich vdiq nga inflamacion i mushkërive më 1 prill 1910. Një fjalim frymëzues në funeralin, i mbajtur në varrezat e Novodevichy, tha Alexander Blok, duke e quajtur "Buletinin e Botës së Botëve të Tjera".
Në vitin 1913, pranë Vrub, unë u varrosja shpresa e Hope Ivanovna për tre vjet.
Punë
- "Hamlet dhe Ophelia";
- "Gur varri";
- "Fluturimi i Faust dhe Mephistofel";
- "Primaver";
- "Hijet e Lagunit";
- Gjashtë-me ngjyrë serafim;
- "Venedik";
- "Jargavan";
- "Pan";
- "Demon ulur";
- "Pearl";
- "Bogatyr";
- "Snow Maiden".