Biografi
Në 1874, një ngjarje që hapi një epokë të re në pikturë ndodhi në Paris. Një grup artistëesh radikale, të lodhur nga konservatorizmi i qarqeve në pushtet të botës franceze të artit, tregoi punën e saj në një ekspozitë të pavarur të impresionistëve. Pastaj, së bashku me piktorët nga Claude Monet dhe Edgar Degas, pikturat vënë pikturat e një portreti laik të Auguste Renoir.Fëmijërisë dhe të rinjve
Pierre Auguste Renoir ka lindur më 25 shkurt 1841. Vendlindja e tij ishte e vendosur në jug-perëndim të Francës të komunës së Limoges. Artisti ishte një fëmijë i gjashtë nga shtatë fëmijë të mishit të varfër Leonard dhe gruaja e tij, Seamstress Margarita. Përkundër faktit se familja mezi redukton përfundon me skajet, prindërit kapën kohën dhe duan të vonojnë vëmendjen dhe butësinë e secilit prej pasardhësve të tyre.
Si fëmijë, Pierre ishte një djalë nervor dhe i ndikueshëm, por Leonard dhe Margarita i përkisnin me dashamirësi fëmijëve. Babai i pyeti djalin e saj kur Augus u zvarrit me lapsa dhe shkumës të qepur, dhe nëna - kur ai pikturonte në muret e shtëpisë. Në 1844, Renukara u zhvendos në Paris. Këtu Auguste hyri në korin e kishës me një katedrale të madhe të Saint-esash.
Regent Choral Charles Guno, duke dëgjuar këngën e Augushtit, për disa javë u përpoqën të bindnin prindërit të jepnin autorin e pikturës së autorit "Vajza me një tifoz" në një shkollë muzikore. Megjithatë, si rezultat, pierre bota iluzore e tingujve të preferuar të pikturës. Leonard dha trashëgimtar në fabrikën e vëllezërve Levi të angazhuar në prodhimin e produkteve nga porcelani, kur ishte 13 vjeç. Atje, djali mësoi të tërhiqte, të dekoronte pllakat, tenxhere dhe vazo nga imazhet që erdhën nga furça e tij.
Kur në 1858, kompania falimentoi, Renoir i ri, duke qenë në kërkim të burimeve të tjera të të ardhurave, pikturuar muret e kafenesë, blinds dhe canopies, duke kopjuar punën e artistëve të Rokokos - Antoine, Jean Onor Fragagonar dhe Francois Bush. Sipas biografëve, kjo përvojë ndikoi në kreativitetin pasues të orarit.
Ishte veprat e mjeshtrave të shekullit XVIII që zgjohen në autorin e dashurisë "Rosa" për ngjyrat e ndritshme dhe linjat e pakuptimta. Së shpejti Auguste kuptoi se ambiciet e tij ishin afër si pjesë e punës imituese. Në 1862, ai hyri në shkollën e arteve të hijshme. Mentori i tij ishte artisti zviceran Mark Gabriel Charles Gleir, i përmbahej krijimit të pikturave nga tradita akademike e vizatimit.
Sipas kësaj tradite, punimet janë shkruar ekskluzivisht në motivin historik ose mitologjik, dhe vetëm ngjyra të errëta mbizotërojnë në paleta vizuale. Këto kanavacë të jurisë së sallonit morën ekspozitën zyrtare vjetore, e cila i dha mundësinë të deklarohej vetë për piktorët fillestarë. Gjatë trajnimit të Renuaarës në Akademinë, u quajt grushtin e shtetit në botën e Francës.
Artistët e Shkollës së Pikturës së Barbizon janë përshkruar gjithnjë e më shumë në fenomenin e tyre të jetës së përditshme duke përdorur lojën e dritës dhe hijes. Gjithashtu, realiteti i famshëm i Gustave Kourbe në të gjitha deklaroi se detyra e piktorit është të shfaqë realitetin, dhe jo skena të idealizuara në stilin akademik. Renoir, si dhe miqtë e tij - shokët e tjerë Claude Monet dhe Alfred Sisley, dinin për ndjenjat revolucionare që mbretëronin në ajër.
Sapo shokët të caktojnë pozicionin e tyre, gjatë orëve, pa lejen e Gleira, ata shkuan jashtë dhe filluan të nxjerrin një gjë të hapur që ata ishin të rrethuar. Para së gjithash, artistët e rishtar erdhën në Forest Fontainebleau. Ky vend për 20 vjet implissionistët e frymëzuar për të shkruar kryevepra. Atje Renoir u takua me Zhake Gustaven Kurba, ndikimi i të cilit është i dukshëm në figurën e vitit 1866 "KharchEvny Nënë Antoni". Kanavacë që përshkruan një skenë jo të idealizuar, të përditshme të jetës u bë një simbol i dështimit të Augustit nga tradita akademike e vizatimit.
Pikturë
Pjekuria kreative vjen tek impresionistët në të njëjtën kohë - me fillimin e viteve '70, të cilat kanë postuar fillimin e dekadës më të mirë në artin e tyre.Këto vitet më të frytshme ishin në fatin artistik të Renuahara: "Historia e familjes", "lakuriq në dritën e diellit", "pont nevel", "riders në pyjet e Boulogne", "shtëpizë", "kokën e grave", "bulevardet e mëdha "" Ecni "," Swing "," topin në Le Moulin de la Gaette "," Portret i Zhanna Samari "," Largimi i parë "," Madame Sharpiate me fëmijët tuaj "," Dance në qytet "," Kupa e çokollatës "," Çadrat "," në tarracë "," Swimsters Big "," Mëngjesi i Rowers "nuk është një listë e plotë e kryeveprave të krijuara nga Auguste gjatë kësaj periudhe.
Është e habitshme jo vetëm sasinë, por edhe një shumëllojshmëri të mrekullueshme të punës. Këtu janë peizazhe, ende jetë, dhe natyrën e zhveshur, portrete dhe skena shtëpiake. Është e vështirë për cilindo prej tyre të japë preferencë. Për Renukën, ata janë të gjitha lidhjet e një zinxhiri, personifikimi i një rrjedhe të jetesës, aispit të jetës.
Furça e tij, fare pa pasur mbijetete kundër të vërtetës, me një lehtësi të mahnitshme, u kthye një çupë jo e mrekullueshme në një perëndeshë peni të bukurisë. Kjo cilësi manifestohet në punën e Renoara pothuajse nga hapat e parë të tij në art, siç dëshmohet nga fotografia "kati" (emri i dytë - "not në Seine").
Komplot i saj shërbeu një qëndrim të gjallë në brigjet e lumit publik, bukuri e një dite me diell, një shkëlqim argjendi të ujit dhe ajrit blu. Gloss e jashtme nuk u përfshi në Renoara. Ai donte të mos ishte i bukur, por i natyrshëm. Për të arritur këtë, krijuesi braktisi interpretimin tradicional të përbërjes, duke dhënë punë një pamje të një foto të marrë menjëherë.
Në vitet '80, Renoire po punonte me kërkesë të veçantë. Pierre shkroi fotografi për financierët dhe pronarët e dyqaneve të pasura. Kanavacë e tij u ekspozuan në Londër, Bruksel, si dhe në ekspozitën e shtatë ndërkombëtare në Paris.
Jeta personale
Renoir i donte gratë, dhe ata iu përgjigjën atij reciprok. Nëse i rendisim piktorët e dashur, duke dhënë certifikatën e shkurtër biografike të secilit, lista do të ishte një vëllim i rëndë. Simulatorët që punonin me artistin deklaruan se Augusti kurrë nuk martohet. Muze e famshme portraitist, aktorja Zhanna Samari, tha se Pierre përmes prekjes së një furçë në kanavacë është e kombinuar me një martesë me gratë që ai shkruan.
Prezantimi i lavdisë si një impresionist i talentuar, Renoir në mesin e viteve 1890 u bashkua me fazën e re të jetës së tij. Mjeshtre e gjatë e Augusta - Lisa Treo u martua dhe u largua nga artisti. Pierre filloi të humbiste gradualisht interesin në impresionizëm, duke u kthyer në vepra për klasike. Ishte gjatë kësaj periudhe që autori i pikturës "vallet" u takua me të rinjtë beloshwear Alina Sharifo, i cili më pas u bë gruaja e tij.
Pierre u takua me gruan e ardhshme në çmenduri Madame Kamil. Pavarësisht nga ndryshimi në moshë (Sharifo ishte burri më i ri për 20 vjet), mallra të përbashkëta për njëri-tjetrin Renukara dhe Alina nuk mund të vinin re. Një zonjë e re e palosur, sipas artistit, ishte shumë "komod".
Ajo donte të godiste vazhdimisht pjesën e prapme si një kotele. Në pikturë, vajza nuk e kuptoi, por duke parë se si mbështjellja e Whales Pierre, përjetoi një ndjenjë jashtëzakonisht emocionuese të plotësisë së jetës. Alina, e cila e njihte shumë dhe në kuzhinë të mirë, dhe në faj të mirë, u bë një grua e mrekullueshme për artistin (edhe pse hynë në një martesë zyrtare vetëm pesë vjeç, pas lindjes së djalit të parë të Jean).
Ajo kurrë nuk u përpoq të impononte veten në rrethin e burrit të saj, duke preferuar të shprehë qëndrimin e tij ndaj të dashurve dhe miqve të tij përmes enëve të gatuar. Dihet se kur të dashuruarit jetonin në Montmartre, shtëpia e Renoara, me fonde të kufizuara, dëgjoi më të rrejmë. Guests u trajtuan shpesh me viç të zier me perime.
Duke qenë një artist, Alina arriti të lehtësonte jetën e tij, duke rrethuar Krijuesin nga gjithçka që mund të parandalonte punën e tij. Sharifo shpejt fitoi respekt universal. Edhe manastiri i Degas, duke parë atë një herë në ekspozitë, tha se Alina është si një mbretëreshë që vizitoi akrobatët Stray. Dihet se, duke u martuar me Sharifo, autori i pikturave "dy motrave" shpesh hynë në afërsi intime me simulatorët e tij.
Vërtetë, të gjitha këto inpute të mishit dhe dashuria romantike nuk kërcënonin pozitën e Madame Renoir, sepse ajo ishte nëna e fëmijëve të tij (bijtë e Pierre, Claude dhe Jean lindën në martesë), zonjën në shtëpinë e tij dhe atë që nuk u largua nga Pierre kur ai ishte i sëmurë. Në 1897, për shkak të komplikimeve pas thyerjes së duarve, shëndeti i piktorit u përkeqësua ndjeshëm. Artisti vuajti nga reumatizmi, por, madje duke u lidhur me zinxhirë në karrocë, vazhdoi të krijonte kryevepra të reja.
Udhëheqësi i rrjedhës së fovizmit Henri Matisse, i cili rregullisht vizitoi Renoire të paralizuar në studion e tij, një herë, pa mbajtur veten, pyeti për mundësinë e një pune të tillë të vështirë të shoqëruar nga një dhimbje e vazhdueshme. Pastaj Auguste, unë nuk hezitoj për një të dytë, u përgjigj një mik se dhimbja që ai po përjeton do të kalojë, dhe bukuria e krijuar prej tij do të mbetet.
Vdekje
Në vitet e fundit, temat e njëjta kanë ndryshuar në veprat e Renuaarës: Swimsters, oodalistët, figurat alegorike dhe portretet e fëmijëve. Për artistin, këto imazhe ishin një përcaktim simbolik i të rinjve, bukurisë dhe shëndetit. Dielli i Jugut i Provence, atraktiviteti i trupit femëror, fytyra e bukur e fëmijës - në to u mishërova për "buqetën" e autorit të gëzimit të qenies, atë që ia kushtoi artit të tij.Lufta e Parë Botërore theu rrjedhën e zakonshme të orarit. Pra, nga përvojat e bijve që shkuan në pjesën e përparme, bashkëshorti i piktorit Alina vdiq papritmas. Duke u bërë një e ve, e munduar nga sëmundja dhe uria, Auguste, në sajë të karakterit të tij, nuk e refuzoi artin, nuk u hidhërua nga ashpërsia e realitetit përreth. Kur realiteti nuk dha më ushqim për kreativitet, ai qortoi frymëzim në simulatorët dhe në kopsht, të djegur në shpatin e dridhura.
Impressionisti i famshëm vdiq nga pneumonia më 3 dhjetor 1919, duke pasur kohë për të përfunduar punën e tij të fundit "ende jeta me anemoni". Shtatëdhjetë e moshës njëvjeçare para se psherëtimat e fundit mbeti një admirues i paarsyeshëm i dritës së diellit dhe lumturisë njerëzore. Tani veprat e Renoara janë zbukuruar me galerinë e Evropës.
Punë
- 1869 - "Kati"
- 1877 - "Portret i Zhanna Samarit"
- 1877 - "Largimi i parë"
- 1876 - "Ball në Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Shifrat në kopsht"
- 1881 - "Mbledhja mëngjes"
- 1883 - "Dance në Buval"
- 1886 - "Umbrellat"
- 1887 - "Swimsters Big"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Vajzat në livadh"
- 1905 - "Peisazhi pranë kanoe"
- 1911 - "Gabriel me Rose"
- 1913 - "Gjykata e Parisit"
- 1918 - "Odalisk"