Biografi
Igor Stravinsky është një kompozitor i madh i brendshëm, interpretues dhe dirigjent, një përfaqësues i ndritshëm i modernizmit në muzikë. Nga e djathta, konsiderohet si një nga udhëheqësit më të rëndësishëm të artit botëror të shekullit XX.Fëmijërisë dhe të rinjve
Në 1882, Igor Stravinsky ka lindur pranë Shën Petersburg. Prindërit e tij kishin një marrëdhënie të drejtpërdrejtë me muzikën - Babi Fyodor veproi në Teatrin Mariinsky dhe ishte një artist i merituar i Perandorisë Ruse, Mama Anna - pianist, shoqëroi bashkëshortin. Igor u rrit në mesin e rrjedhës së pafund të mysafirëve, duke përfshirë shkrimtarë, artistë, muzikantë. Babai i djalit ishte miqësor me Dostoevskin.
Për herë të parë për piano, gjeniu i ardhshëm u ul në 9 vjeç. Pas diplomimit nga gjimnazi, prindërit e rregulluan Igor në Universitetin e Shën Petersburgut, ku i riu studioi në një avokat. Vetëm Stravinsky studiuar muzikë, pastaj filloi të marrë mësimet në private nga roman-korsakov.
Igor takon djalin e tij Vladimir, i cili studioi gjithashtu në ligj. Roman-Korsakov u impresionua me talentet e Stravinsky, të këshilluar që të mos hynin në konservator, pasi njohja e të riut ishte e mjaftueshme. Mentorët trajnuan kryesisht aftësitë e orkestrimit të Igor, rregulloi veprat e tij. Falë ndikimit të saj, ai kërkoi të bënte muzikën e tij të dishepkuesit.
Muzikë
Në vitin 1908, dy vepra të Stravinsky - "Favn dhe Cookle" dhe "Symphony Mi-Barol" - u ekzekutuan nga orkestra e gjykatës. Vitin e ardhshëm, Sergej Dyagilev erdhi në ecurinë e scherzo të tij orkestrale: ai ishte aq i goditur nga talenti i një kompozitori të ri, i cili menjëherë e takoi atë dhe urdhëroi disa aranzhime për baletin rus në Paris. Një vit më vonë, Dyagilev përsëri apelon në Stravinsky, duke urdhëruar shoqërim muzikor për baletin e ri "Zjarri-zog".
Premiera u zhvillua në verën e vitit 1910: suksesi i pabesueshëm u kthye menjëherë në Stravinsky në përfaqësuesin më të talentuar të një brezi të ri të autorëve muzikorë. "Firebird" filloi fillimin e punës së përbashkët të përbashkët të trupave Igor dhe Dyagilev. Tashmë sezoni i ardhshëm hapet me një baleti "majdanoz", me rezultatin e Stravinsky dhe madhështore Vaclav Nijinsky në rolin udhëheqës.
Pikturuar nga suksesi, kompozitori u konceptua për të shkruar një lloj rituali simfonik, i cili në vitin 1913 në Teatrin e Parisit bëri shumë zhurmë. Kjo punë ishte "pranvera e shenjtë". Spektatorët gjatë premierës u ndanë në dy kampe: disa u zemëruan nga vallëzimi i paqartë dhe muzika e guximshme, e dyta përshëndeti prodhimin origjinal. Dëshmitarët thanë se kërcimtarët nuk e dëgjonin orkestrën - një njeri i tillë i fortë ishte në sallë.
Prej kësaj dite të Stravinsky u quajt kompozitori i "pranverës së shenjtë" dhe modernistit shkatërrues. Igor lë qytetin e tij të lindjes, së bashku me gruan dhe fëmijët e tij në vitin 1910, justifikon në Francë.
Megjithatë, Lufta e Parë Botërore nuk solli asnjë "sezone ruse" në Paris, dhe tarifat bujare përfunduan. Në vitin 1914, Chet Stravinsky rezulton të jetë në Zvicër me pothuajse asnjë jetesë. Në ato ditë, ai shpesh i referohet motiveve popullore ruse, përrallave.
Në këtë kohë, muzika që ai shkroi Stravinsky u bë më asketik, i përmbajtur, por tepër ritmik. Në vitin 1914, ai filloi të punonte në "Dasma" e Baletit, e cila u përfundua vetëm në vitin 1923. Ajo u themelua në këngët rurale rurale, të cilat u kryen në dasma dhe dasma. Në vitin 1920 në stilin rus, kryevepra e fundit e punës u shkrua - "Simfoni për erën".
Pas punës së tij, aroma kombëtare u zhduk dhe filloi të punonte në stilin e neoklasicizmit. Tjetra, kompozitori interpreton muzikën e vjetër evropiane dhe stilet e tjera historike interesante. Që nga viti 1924, Igor Stravinsky pushon të shkruajë dhe të veprojë si një pianist dhe dirigjent. Në fund të Luftës së Dytë Botërore, koncertet e tij filluan të gëzonin popullaritetin nxjerrës.
Pastaj "stinët ruse" rinovohen, por në një nivel modest. Baleti i fundit, i cili u krijua nga Dyagilev dhe Stravinsky, u bë "Apollo Musagajt", premiera e të cilave u mbajt në vitin 1928. Një vit më vonë, Dyagilev vdes, dhe trupa shpërbëhet.
1926 - Një pikë kthese në fatin e Stravinsky, ai përjetoi një transformim shpirtëror, i cili, sigurisht, kishte një ndikim në kreativitetin. Motive fetare shfaqen në "Car Edie" të tij, në "Simfoni" simfoni "të psalmeve". Libretoja për këto vepra krijohen në latinisht. Në vitin 1939, ai u ftua në Universitetin e Harvardit në Amerikë, ku lexoi ciklin e leksioneve "poetikë muzikorë".
Në vitet pesëdhjetë, një avant-gardës shfaqet në Evropë, i cili hodhi poshtë neoklasicizmin e dashur Stravian, dhe Stravinsky po përjeton një krizë muzikore. Një depresion i madh, në të cilin ishte vendosur Igor, përfundoi me disa punë eksperimentale: "Kantata", "kujtesa e Dilanit Thomas".
Ai vazhdoi të punonte, pavarësisht goditjes, deri në vitin 1966, puna e fundit u bë "requiem". Ky është një produkt tepër delikatë i shkruar nga kompozitori në 84, u bë dëshmi e talentit të madh dhe energjisë së pashtershme të Stravinsky.
Jeta personale
Igor Stravinsky në vitin 1906 lidhur veten me obligacionet e martesës me Kuzina Ekaterina Nosenko. Dashuria e madhe e të rinjve nuk e ndaloi praninë e gjakut vendas, 4 fëmijë kanë lindur në martesë: djemtë Svyatoslav dhe Fyodor dhe vajzat Lyudmila dhe Milena. Bijtë ishin figura kulturore të pazgjidhura: Svyatoslav - një kompozitor virtuoz dhe pianist, Fyodor, një artist. Biografia e Lyudmila Stravinskaya është interesante, sepse ajo është bërë bashkëshorti i poetit Yuri Mandelstam.
Catherine vuajti nga konsumuar, kështu që familja shkoi në Zvicër - ajri i papërpunuar i Shën Petersburgut nuk u dha një gruaje për të marrë frymë. Në vitin 1914, katër Stravinsky nuk mund të ktheheshin në pranverën e Zvicrës në Rusi për shkak të botës së parë, dhe pastaj për shkak të revolucionit. Prona dhe paratë që mbetën në vendlindjen e tyre, familja ka zgjedhur.
Igor e mori këtë katastrofë afër zemrës: Përveç Catherine dhe fëmijëve, ai mbajti nënën e tij, motrën dhe nipët e tij. Në Rusi, ligjërimi u krijua në muajt e revolucionit në të gjitha fushat, dhe kompozitori pushoi të paguante të drejtën e autorit për ekzekutimin e punëve për shkak të emigracionit të saj. Të paktën disi të mbajnë një familje, Stravinsky kishte për të prodhuar botime të reja të veprave të tij.
Legjendat dhe thashethemet nuk e anashkaluan jetën personale të Igor: Ai është kredituar me një marrëdhënie dashurie me Coco Chanel. Ajo shtriu në dorën strravian të ndihmës në momentin kur ai u la plotësisht pa para. Për dy vjet, Igor jetonte në një vilë në Mademoiselle, ajo sponsorizoi fjalimet e tij, ushqeu dhe veshi familjen e tij.
Kur shteti material i Stravinsky u gjet, dhe ai u largua nga shtëpia e Chanel, ajo dërgoi para për 13 vjet çdo muaj - kjo fakt i pazakontë ishte baza për legjendën për romanin e projektuesit francez dhe kompozitorit rus. Në vitin 2009, filmi funksion "Coco Chanel dhe Igor Stravinsky" u lirua në këtë marrëdhënie.
Në vitin 1939, Ekaterina Stravinskaya nuk u bë, dhe një vit më vonë, u zhvendos në Amerikë, muzikanti martohet me herë të dytë në besimin e gjyqtarit, aktorja e një filmi të heshtur. Së bashku, Vera dhe Igor jetonin 50 vjeç, duke u përpjekur të mos ndaheshin për një minutë. Në vitin 1962, çifti i martuar vizitoi vendin vendas - në Moskë dhe Leningrad, takimi u shfaq në televizion.
Vdekje
Kompozitori nuk funksionoi më 6 prill 1971, shkaku i vdekjes është dështimi i zemrës. Gruaja e Vera Arturovna e varrosën në Venedik, në pjesën ruse të varrezave San Michele, jo shumë larg varrit të dyagilev. Pas 11 vjetësh, bashkëshorti do të varroset pranë burrit të saj.
Emri i Stravinsky u përjetësua në mënyrë të përsëritur: ai ishte veshur me një shkollë muzikore në Oranienbaum, një anije motorike turistike dhe aeroplanë ajrore "Aeroflot". Në nder të Stravinsky në Ukrainë, festivali ndërkombëtar i muzikës mbahet çdo vit.
Diskografi
- 1906 - "Favn dhe Cowgirl"
- 1908 - "Scherzo fantastike"
- 1910 - Baleti "Firebird"
- 1911 - Baleti "majdanoz"
- 1913 - "Pranvera e shenjtë, piktura të Rusisë pagane në 2 pjesë"
- 1914 - përrallë "solovy"
- 1918 - përrallë "Historia e ushtarit"
- 1920 - Baleti "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Skena koreografike "Dasma"
- 1927 - Opera "Mbreti Edip"
- 1928 - Baleti "Apollo Musaget"
- 1930 - "Simfonia e Psalmeve"
- 1931 - "Koncert për violinë D-Dur"
- 1942 - "Vallëzimi i koncerteve"
- 1954 - "4 këngë ruse"
- 1963 - "Abrahami dhe Isaku"
- 1966 - "këngë me diell"