Biografi
Peter Paul Rubens është gjeniu më i madh i kohës së tij. Emri i tij është i fiksuar përgjithmonë në historinë e artit. Artist me një letër të madhe, siç e dini, ishte gjithashtu një person i mrekullueshëm: i bukur, i zgjuar, energjik dhe i sigurt. Artisti i cili në jetën e tij nuk dyshonte me punën e tij.Fëmijërisë dhe të rinjve
Peter Ruben u lind më 28 qershor në vitin 1577 në qytetin gjerman të Siegen. Edhe pse disa mosmarrëveshje lindin nga data e lindjes: biografia e artistit rishkruhet në mënyrë të përsëritur. Familja e tij emigroi nga Belgjika në Gjermani gjatë luftës civile dhe terrorit kundër protestantëve në Holandë.
Babai i Artistit, Jan Rubens, ishte një gjykatës i qytetit në Antwerp belg deri në vitin 1568. Gruaja e Maria Paipelinks solli katër fëmijë. E gjithë familja ishte në Gjermani, dhe në këtë kohë kishte ende tre fëmijë të tjerë. Midis tyre ishte Peter Rubens.
Njëmbëdhjetë vitet e para të pikturës së fëmijërisë u zhvilluan në Këln. Babai vazhdoi të punonte si një avokat, nënë - për të edukuar fëmijët. Stabiliteti i njohur i stivosur kur një kreu i shquar dhe i pasur i familjes hyri në marrëdhënie me gruan e Wilhelm Orange, Anna.
Pas kësaj, Jan Rubens privuar pronën dhe të drejtën për të punuar nga një avokat, dhe Maria duhej të tregtonte perime në treg për të ushqyer fëmijët. Nga Këln Rubens, së bashku me gruan e tij dhe pasardhësit, u dërgua në Siegen në 1573.
Në vitin 1587, Jan Rubens vdiq nga sëmundja. Në të njëjtën kohë, paipelinks humbi disa fëmijë. Rubens Widow miratoi katolicizmin dhe u kthye në atdheun e tij në Antwerp. Fëmijët shkuan në shkollën latine.
Në atë kohë, ndryshimet u zhvilluan në qytet. U bë e pamundur të vazhdoja të angazhoheshin në tregti për shkak të rrugëve të mbyllura të detit. Secili nga fëmijët e rubens ishte për të gjetur vendin e tyre në jetë. Vajzat u bënë bashkëshorte më të këqija. Një nga bijtë, Filipi, shkoi në gjurmët e babait, duke studiuar mbi një avokat. Jan Baptist i lartë është i angazhuar në mënyrë profesionale në pikturë.
Pikturë
Në shekullin e 16-të, ndryshimet e mëdha u zhvilluan në artin e artit. Flemish shpikur bojë për vizatim, më të rehatshme dhe praktike. Ajo bazohet në lirin e naftës. Ajo shtoi shkëlqim për ngjyra dhe rritjen e kohës së tharjes. Pikturat u bënë më të thella, dhe puna u shndërrua në kënaqësi më të ngadaltë.
Pjetri Paul nga fëmijëria tërhoqi artin. Nga mosha 14 vjeç, ai studioi zanati nga artistët lokalë. Bazat e piktorit të ardhshëm të përpiluar në peizazhist Tobias Warhaht, i cili ishte i lidhur me të marrëdhëniet.
Mjeshtri i dytë në jetën e Rubens ishte një tjetër i afërm: Adam Van Veriut. Peter Pali synonte të kishte një njohuri nga artisti i famshëm, që nuk mori gjatë punës me Warhaht. Nxënësi katër vjeçar ka punuar nën mbikëqyrjen e Nortës. Gjatë kësaj kohe, i ri Pjetri depërton në interes në atmosferën flamande. Më vonë ajo preku punën e tij.
Në vitin 1595, një fazë e re fillon në veprat e Pjetrit Rubens. Mësuesi i ardhshëm bëhet Otto Van Veen (në atë kohë një nga artistët më me ndikim). Ai quhet themeluesi i mënyrës dhe mentori kryesor i rubens, talenti i të cilit fitoi fytyra të reja gjatë trajnimit.
Pjetri Paul Rubens nuk shkruante në mënyrën e vexheanit, edhe pse stili i tij dhe kishte një ndikim të madh në botëkuptimin e artistit. Mentori është bërë një shembull i shumëllojshmërisë dhe edukimit. Në vitet e fëmijëve, rubens shtrirë në njohuri, studiuar gjuhët (në pronësi të lirë gjashtë gjuhë) dhe shkencat humanitare.
Mësimet e Otto Van Veen Rubens morën deri në 1599, dhe pastaj në statusin zyrtar të "Artist i Lirë" në vitin 1600 shkuan në Itali për të përmirësuar aftësitë dhe për të admiruar punën e antikitetit.
Në atë kohë, piktori ishte 23 vjeç, por ai kishte poseduar tashmë dorëshkrimin e tij, falë të cilit Shën Petersburg Rubens u ftua për të shërbyer në Vincenzo Gonzaga, sundimtari i Mantu. Duka ishte i dashur për artin antik, i donte fotografitë e rilindjes. Rubens shpesh shkruan kopje për të.
Tetë vjet, Pjetri Paul e kaloi gjykatën Gonzhag në oborr. Besohet se shërbimi është një vendim i suksesshëm për artistin, pasi që fuqia e kishës së asaj kohe filloi të kundërshtonte herezinë në pikturat e artistëve modernë.
Gjatë kohës së kaluar në Itali, një piktor i ri vizitoi Romën, Madridin, Venedikun, Firenën. Kryer udhëzime të një natyre diplomatike.
Në vitin 1608, Rubens u kthye me ngut në Antwerp, duke mësuar për vdekjen e nënës. Ai nuk planifikoi të largohej në Itali: humbja dukej aq e vështirë sa që artisti po mendonte për të lënë manastirin. Por Pjetri nuk mund të linte pikturën. Përveç urdhrave të shumtë nga banorët e pasur të qytetit të lindjes, ai mori një ofertë për të punuar në Gjykatën e Ertzgezzog Albert.
Në Antwerp, artisti u bë një nga të njohurat. Ai u përpoq të arrinte të përmbushë urdhrat e Ersgertzog, bojë katedralen dhe shkrimin e pikturave për qindra banorë të tjerë të qytetit. Në vitin 1618, u shfaq një kryevepër "Bashkimi i Tokës dhe Ujit". Ai theksoi ndikimin e artistëve italianë në stilin e piktorit. Besohej se ideja kryesore e kanavacës ishte uniteti i Antwerp dhe lumit Shelda.
Vëllimi i urdhrave është bërë shumë më i madh, dhe Peter Paul ka hapur punëtorinë e tij. Tani ai, dikur një student i zellshëm, i ndau njohuri me takim të rinj (në histori, kishte emra të tillë si Jordan Jordan, Sneders Francë). Nxënësit kryen urdhra të shumtë të qytetarëve. Kjo përfundimisht u bë një sistem i menduar mirë, një shkollë e arteve.
Ndërkohë, në vitin 1620 shfaqet një vepër tjetër e artit, maja e punës së Rubens - Perseus dhe Andromeda, komplot i së cilës është i lidhur me mitin e lashtë, të cilin Pjetri Pavël ishte i hipnotizuar.
Më afër 1630 Pjetrit Rubens lodër të lodhur të ngopur. Për disa kohë ai qëndroi në vetmi, duke krijuar një tjetër pamje të zgjuar. "Tre mirësi" dhe "Gjykata e Parisit" janë mishërimi i natyrës së autorit të tyre. Rubens gjithmonë tërhoqën bukurinë dhe plasticitetin e trupit të vëllimit
"Susanna dhe pleqtë" u bënë klasike të pikturës flamande. Komploti u përball me Dhiatën e Vjetër. Pikturat e Rubens që i përkasin katedraleve janë të lidhura me shkrimet e shenjta ("Darka e fundit", Samson dhe Dalila), edhe pse puna e tij mbulon më shumë një fushë tjetër të jetës - të ndritshme, të harlisur, dramatike. Jo të gjitha modelet e kishës orientale shkaktuan miratimin. Një nga këto është "ekzaltimi i kryqëzimit". Ajo u konsiderua shumë kontradiktore.
"Rrahja e të pafajshmit" personifikon skenën nga Bibla, kur Herodi shfarosi foshnjat, duke u frikësuar nga ardhja e Jezusit. Biografët shkruajnë se kjo punë ka rënë në dashuri me autorin më shumë se kushdo tjetër.
Një tjetër monument i epokës barok është një "kandil deti" i frikshëm. Reagimi i bashkëkohësve në këtë foto justifikoi pritjet e Pjetrit Rubens. Njerëzit u frikësuan nga sinqeriteti i punës. Artisti nuk ishte indiferent ndaj çështjeve politike të Antwerp.
Kreativiteti i tij ka qenë prej kohësh i lidhur me politikën, duke përfshirë "Medusa", të cilën banorët vendas konsiderohen si një shenjë paralajmëruese.
Peter Paul Rubens, në sajë të pikturave dhe aftësive diplomatike, arriti të arrijë paqe midis Madridit dhe Londrës. Artisti ëndërroi të ndikojë në rrjedhën e luftës në vendin e lindjes, por kjo nuk mund të bëhet. Pas udhëtimeve të shumta, gomari 50-vjeçar rubens në Antwerp më në fund.
Jeta personale
Pas kthimit nga Italia, Rubens mori Izabella Branta, një vajzë 18-vjeçare e zyrtarit.
Martesa u bazua në llogaritjen, edhe pse vajza e re ishte e rrethuar nga kujdesi dhe vëmendja e rubens prej 17 vjetësh. Gruaja e parë lindi Pjetrin Paul tre fëmijë. Në vitin 1630, ajo vdiq nga një sulm në zemër.
Në 50 vjet, Pjetri Rubens u martua përsëri. 16-vjeçari Elena Furman është dashuria e fundit e artistit, muza e tij kryesore, nëna e pesë fëmijëve.
Vdekje
Në vitin 1640 Peter Paul Rubens ra i sëmurë. Për shkak të moshës, artisti nuk mund të shërohej nga sëmundja. Piktori flemish vdiq më 30 maj afër fëmijëve dhe gruas së tij të dashur Elena.Punë
- 1610 - "Kryqëzimi"
- 1610 - "Samson dhe Dalila"
- 1612 - "Rrahja e pafajshme"
- 1612 - "Rrahja e pafajshme"
- 1614 - "Heqja nga kryqi"
- 1616 - "Hummer Hummet dhe Crocodile"
- 1618 - "rrëmbimi i bijave të Levkippës"
- 1626 - "Supozimi i Virgjëreshës së Bekuar Mari"
- 1629 - "Adami dhe Eva"
- 1639 - "Gjykata e Parisit"