Biografi
Për spanjisht, mbiemri i Teotokopulos ishte shumë i komplikuar, kështu që pas lëvizjes në Toledo, artisti filloi të thërriste veten Domenico Greco, ose vetëm El Greco. Pseudonimi reflektoi origjinën - ai lindi në Kretë, dhe Spanja u bë atdheu i dytë për të.
Këtu në fund të ditës së 16 të shekullit të 17-të, piktori krijoi kanavacën e famshme botërore, duke përfshirë "varrimin e organizimit të organit" dhe "shtypjen e pestë", të cilat konsiderohen shembuj të mëldhes. Përbërja stresuese, kontrasti i bojrave dhe shumëllojshmëria e burimeve të lehta - të gjitha në veprat e El Greco punuan për arritjen dhe shprehjen e dramatit më të lartë. Trashëgimia e tij ndikoi artistët, duke përfshirë Pablo Picasso, fushat Cezan, Edward Mana.
Fëmijërisë dhe të rinjve
Një familje greke në të cilën në vitin 1541 ka lindur krijuesi i ardhshëm i misian spanjoll në pikturë, nuk kishte nevojë për ndonjë gjë. Kreu i familjes fitoi jo vetëm tregtinë, por edhe mbledhjen e taksave. Bijtë e Domenico dhe Manussos morën arsimim të shkëlqyeshëm nga standardet e asaj epoke. Ka dëshmi se ata mësuan grekën dhe latinën e lashtë.
Kur Domenico ishte 15 vjeç, babai i tij vdiq. Kujdesi për familjen qëndronte mbi supet e vëllait të madh, Artist Manussos. Më pas, ai i kushtoi të gjithë jetën e tij për të tregtuar. Domenico zgjodhi rrugën e artit. Në karamele, shoqëria e piktorëve veproi. Një i ri u bashkua me komunitetin.
Pikturë
Piktura e Kretës e shekullit të 16 është, para së gjithash, piktura e ikonës së shkollës. Unike e krijimtarisë së autorëve lokalë ishte kombinimi i ashpërsisë së formës së stilit bizantin me motive italiane. Urdhërat u pranuan nga komunitetet katolike dhe ortodokse.
Domenico Teotokopoulos mori titullin e Master Jo më vonë se 22 vjet. Kjo i dha mundësinë të hapë punëtorinë e tij dhe artistin, beson historianët e artit, ajo mori avantazhin. Funksionimi kryesor i periudhës së parë të biografisë krijuese të El Greco konsiderohet "supozimi i virgjëreshës". Së bashku me "martirizimin e Paraskeva", Puna Mikhail Damask është konsideruar si një mostër e ndritshme e trashëgimisë së pikturës së ikonës së Shkollës së Kretës.
Në 26, piktori e lë atdheun e tij. Në vitin 1967, Teotokopulos u vendos në Venedik dhe tre vjet më vonë u zhvendos në Romë. Një pjesë e studiuesve besojnë se në qytet në ujë, artisti rishtar punoi nën Titian. Një nga titanët e Rilindjes deri në atë kohë ishte më shumë se 80 vjeç, por ai i pranoi studentët në punëtori.
Periudha romake e kreativitetit El Greco ende vërehet nga ndikimi i rilindjes. Stili që po largohet është gjurmuar në kompozime multifigurike të ndezur me shkëlqim, ngopjen e bojrave, zgjatjen e siluetave. Por personazhet gjithnjë e më shumë të ngrirë nën furçën e tij në kohë të tensionuara në kohën e gesticulation të dëshpëruar. Dramatic e mënyrës gjendet në "mbrëmjen e fshehtë", dhe në "njoftimin", dhe në "mërgimin e tregtarëve nga tempulli".
Një risi e artistit të Kretës tërheq vëmendjen e elitës romake. Ai është i ftuar në pritjet e kardinalit Alessandro Farnes, ku një piktor i ri i takon shkencëtarët, filozofët, artistët. Por së shpejti mysafiri humb vendndodhjen: Domenico është shumë i trupuar për autoritetet e periudhës së mëparshme. Le Rilindja të largohet nga skena, por kujtesa e përfaqësuesve të reagimit është ende gjallë.
"Ai ishte një person i mirë, por nuk dinte të tërhiqte fare," shënon artistin grek, duke thënë, për shembull, për Michelangelo.Ai madje e rrëmben guximin për të ofruar Papa për të rishikuar "gjykatën e frikshme" të afreskut në kishën e siste në përputhje me idetë më të ashpra fetare të epokës.
"Stupid Ino Semany", arkitekti Pierre Ligorio përgjigjet për El Greco.Edhe grindjet kardinale me artistin. Pavarësisht mospërputhjes me publikun romak, në vitin 1972 teotokopolos hap punëtorin në "qytetin e përjetshëm", por nuk arrin të marrë urdhra të mëdhenj, dhe Domenico e lë Italinë.
Spanja tërhoqi piktorin e perspektivës së punës: monarku i këtij shteti Philip II ishte i interesuar në dekorimin e ambienteve të brendshme të pallatit të ri, përzgjedhja e mjeshtrave ishte. Duke qenë në Madrid dhe duke parë qëllimin e pushtimit të autoritetit nga mbreti, El Greco u takua me teologun Benito Montano dhe një numër të katedrales tedalsky afër Abbot. Si rezultat, në vend të rendit mbretëror, kontrata e parë spanjolle, piktori nënshkroi me përfaqësuesit e Kishës.
Sipas kërkesës, u krijuan 10 piktura, më e famshme e të cilave është "problemi i tastierës me Krishtin". Një plan i ngjeshur, duke theksuar presionin e turmës për Krishtin, kulm, kur mbështetësi i mbrojtësit po përgatitet të prishë chitonin prej tij, dhe, sigurisht, intensiteti i kuq është i ngopur me punën e fuqisë dramatike të energjisë mëzis.
Fakti interesant: për kanavacën, e cila tani e konsideron kryeveprën e artit botëror, kisha refuzoi të paguajë 950 ducat e deklaruara. Nëpërmjet gjykatës, autori arriti shumën tri herë më pak - 350 ducat. Pretendimet pretendimet u reduktuan në faktin se El Grek u vendos në ballë të tre Mari, Koi nuk u përmend në versionin kanonik të ngjarjeve. Përveç kësaj, kishat u tërbuan vendndodhjen e testuesve mbi kokën e Krishtit. Megjithatë, rendi për katedralen Tolel lavdëruar El Greco në Spanjë.
E megjithatë, në promovimin e Filipit II, nuk ndihmoi. Piktori bëri dy urdhra për monarkun, por puna e mbretit nuk ishte e impresionuar, dhe bashkëpunimi mezi u nis me El Grek ndërprerë. Autori 44-vjeçar vendosi të përfitonte nga famë e pushtuar në Toledo dhe hapi një seminar këtu në vitin 1585. Një asistent romak Teotokopoulos Francisco Libri u zhvendos në Spanjë.
Së shpejti piktori krijon një pëlhurë mistike - një pamje të varrimit të kompleksit të organit. Ai përdor komplotin e legjendës fetare për banorin e pasur të Toledos, i cili financoi kishën. "Varrimi" përshkruan dy shenjtorë që kanë zbritur nga qielli për të dhënë bindës. Kanavacë u krijua për Kolën e Toleskut të San Tomës.
Mes 1587 dhe 1592, piktori shkroi një pikturë të bazuar në foto "Apostuj Pjetri dhe Paul" bazuar në kontrast të imazheve. Sot ajo është ruajtur në Hermitage. Autori nuk është i huaj dhe zhanri i peizazhit, megjithëse pëlhurat e tilla në trashëgiminë e El Greco tre. Pamja më e famshme "Toledo", që përshkruan një qytet të ndriçuar të ndriçuar nga drita e brendshme, përhapet nën qiellin e zymtë, stuhi. Fotografia u bë një nga peizazhet e para në pikturën evropiane.
Menjëherë para vdekjes, mjeshtri krijoi një kanavacë "tërheqje e printimit të pestë", e cila duhej të plotësonte dekorimin e brendshëm të Kishës Toledo të Gjon Pagëzorit. Fotografia është e humbur pjesërisht: në kthesën e 19-20 shekujve, restauruesit e prerë pjesën e sipërme. Besohet se në këtë formë, puna shërbeu si një burim frymëzimi për Picasso kur shkruan "Avignon Maidens".
El Greqisht njihet edhe si portraitist i cili mund të kalojë karakterin në tiparet e paraqitjes. Në Toledo ai ishte i angazhuar në skulpturë, krijoi Altari për Chapel San Jose. Rëndësia e krijimtarisë është e lidhur me formimin e mënyrës, e cila shërbeu si bazë e barokut dhe dramatike e qëllimshme e pikturave na lejuan të flasim për El grek si një paraardhës të kubizmit dhe ekspresionizmit.
Jeta personale
Nga 36 vjet, ai jetoi në martesën aktuale me spanjollin Heronim de las cuevas. Në vitin 1578, ata kishin një djalë që e quajti Jorge Manuel.
Studiuesit sugjerojnë se Domenico ishte i martuar më parë: ai përfundoi martesën ose në Kretë, ose në Itali. Dhe nuk e lejoi atë të regjistronte një aleancë me Heronim. Në të njëjtën kohë, El Greco përmendi gruan aktuale në letrat zyrtare, duke përfshirë vullnetin dhe e njohu djalin.
Vdekja El Greco
Në vitin 1614, artisti punoi në rendin për spitalin Toledo, por puna mbeti e papërfunduar. Piktori u sëmur, dhe shteti është përkeqësuar dita ditës.
Kuptimi se unë nuk do të shërohem, El Grek arriti të hartojë një vullnet. Artisti vdiq më 7 prill. Ai u varros në manastir, i cili më pas u shkatërrua. Mbetjet e artistit janë të humbura.
Punë
- 1560-1565 - "modensky triptych"
- 1567 - "Supozimi i Virgjëreshës"
- 1570 - "Darka e fundit"
- 1570 - "Adhurimi i Magi"
- 1570 - "Portret i Julio Clea"
- 1571-1575 - "Mërgim i tregtarëve nga tempulli"
- 1573 - "Krishti në kryq"
- 1577-1579 - "Duke folur për rroba nga Krishti"
- 1585 - "Familja e Shenjtë"
- 1586 - "Varrimi i numërimit orsas"
- 1587-1592 - "Apostujt Pjetr dhe Paul"
- 1595 - "Apostulli Andrey dhe Saint Francis"
- 1596-1600 - "View Toledo"
- 1600 - "Vetë-portret"
- 1608-1614 - "Heqja e pestë e printimit"