Biografi
Jean Cocteet u quajt versioni francez i Oscar Wilde: të njëjtin orientim seksual, një gardërobë të pasur dhe një numër të madh të aphorizmave të rrënjosura. Shkrimtari dhe drejtori që rrotullohen në epiqendrën e jetës kulturore të Parisit, të zhytur në surrealizëm dhe dadesë të modës së re, të eksperimentuar me një ndryshim në ndërgjegjen - nga trans-opiumi hipnotik dhe ëndrrat për të zbuluar. Jean hodhi jashtë ekstremit në ekstrem, por ai mbeti një artist serioz që u përpoq të gjente përgjigje për pyetjet e përjetshme.Fëmijërisë dhe të rinjve
Jean ka lindur në qytetin e Meson-Luffit nën Paris në familjen e njerëzve të siguruar, të gjithanshëm dhe krijues. Babai, i cili bëri një karrierë karriere, pikturuar mirë në nivelin amator. Kur djali u kthye në 9 vjeç, solli Abakun me jetën. Veprimtaria për thellësitë e shpirtit tronditi Jeanin e vogël, në të ardhmen ai do të thërrasë vdekjen e "të dashurit tim" dhe do ta bëjë këtë temë qendrore në shumë vepra.
Gjyshi po edukonte dhe formonte një fëmijë, duke përcaktuar nipin në një nga lyceums më të mira metropolitane. Njeriu ecën njohës të muzikës, të rregulluar në koncerte në shtëpi, ishte një koleksionist - duke përfshirë takimin e instrumenteve muzikore, piktura nga Ezhen Delacroix dhe Jean Engra, si dhe statuja greke.
Krijim
Jean Cocteo me zjarr u zhyt në zona të ndryshme artistike. Provoi rolin e poetit dhe prozës, muzikantit dhe artistit, u përpoqën forcat në kinema.
Biografia krijuese e Koketo është kryesisht poezi. Ndërsa poeti bëri debutimin e tij në vitin 1906, poezitë e para të "llambës së Alladina", "princ i furishëm", "sofokla valle" dolën nga pendë. Poezi shkrimtari e konsideroi bazën e artit, koleksionet shkuan gjatë gjithë jetës. Librat më të famshëm - "Fjalor", "Leon", "Rhythm grek".
Në koleksionin "Opera", poeti jep haraç për surrealizëm, dhe motivet e dadeizmit janë gjurmuar në ajetet. Në perëndim të jetës, Jean Cocteo dukej se prefigner një kujdes të shpejtë, duke krijuar poemën "requiem" një vit para vdekjes, bashkoi drejtimet kryesore të krijimtarisë së shkrimtarit.
Në qarqet e artit, një i ri erdhi në mesin e viteve 1910. Unë u njoh dhe u afrua me Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Deri në atë kohë, Jean hodhi në artin klasik, por nën ndikimin e Prut dhe Sergej Dyagileev filloi të rishikojë pikëpamjet. Shkrimtari dhe aktori teatral i quajtur COCTEO për të punuar me baletin rus. Si rezultat, Jean shkroi Libretto për këtë trupë. Paralelisht, punimet kanë lindur për shfaqje dhe në teatro të tjera.
Në vitin 1913, Jean u njoh me punën e Igor Stravinsky, madje hyri në rrethin e miqve të kompozitorit të famshëm. Pesë vjet më vonë ai i kushtoi Igor Mikhailovich librin "Potab".
Pjesëmarrja në dramë nuk ndikoi pa skandale. Cockto shënoi fillimin e formimit të shfaqjeve të një lloji të ri, i cili reflektonte disponimin e "gjeneratës së humbur", dhe të gjitha traditat mohuan. Pra, në të njëjtën gjë me Eccentric Sati dhe Picasso, Jean në 1917 paraqiti "Parade" avant-gardën e avanguar të vanguardit. Për herë të parë në poster, u shfaq fjala Surealizëm. Elementet e sporteve dhe akrobatikës janë përdorur.
Mendimi i shkrimtarit u formua nën ndikimin e SATI. Koketo e quajti muzikën e kompozitorit është e thjeshtë dhe e kuptueshme, dashuria për muzikantin u pasqyrua në librin "Rooster dhe Harlequin". Megjithatë, nga mesi i viteve 20, avangarders kanë kritikuar tashmë në esenë "Thirrje për porosi".
Jean ishte i hipnotizuar nga mitologji antike, filloi të rishkruajë parcelat e copave "Antigona", "Car Edip", "Hellish Car" në mënyrën e re. Më e rëndësishmja, sipas hulumtuesve, ishte mit i E-së. Kjo lojë është rrjedhja e krijimtarisë së shkrimtarit.
Në të njëjtën kohë, poeti gjithashtu kthehet në një prozë - puna e parë u bë romani "Samozvanaya Toma", në të cilën Jean ndan përshtypjet e tij nga Lufta e Parë Botërore. Një fakt interesant: nuk ka praktikisht gjëra të tilla në shkrimet e tij në listë që do të ndryshonin nga njëri-tjetri - temat dhe imazhet enden nga libri në libër. Megjithatë, rezidenca ia vlen roman "Fëmijët e tmerrshëm" (1929), ku heronjtë vdesin, dhe nuk ka shanse për të shkuar përtej "parajsës së gjelbër të dashurisë së fëmijëve".
Para Luftës së Dytë Botërore, stacioni i shenjave të lehta në copë "Indiferenca e bukur" e dedikuar për Edith PIAF. Premiera e lojës u zhvillua në teatrin "Buff-Parisen". Gjatë luftës me nazistët, Jean e dalloi veten në faktin se në simpati të hapur të deklaruar për Hitlerin dhe madje ka kryer urdhra për pushtuesit. Në ditar shkruan:
"Në Hitler, ne kemi një poet që nuk i është dhënë për të kuptuar njerëzit monoton".Në përgjithësi, gjatë Kodit të Dytë Botëror, ai punoi i frytshëm, duke lëshuar dy libra dhe duke vënë pesë pllaka.
Në rrethin e interesave të francezit përfshiu vizatimin. Ai tregoi veten si një orar të talentuar. Në fillim të viteve 20, albumi i fiqve të Jean, i cili filloi të thoshte:
"Poetët nuk pikturojnë. Ata duket se lëshojnë dorëshkrimin e tyre dhe përsëri e lidhin atë me një mënyrë tjetër ".Coco krahasoi vizatimin me punën e shkrimtarit - ajo u përpoq të transferohej në letër që nuk shihej, por përjetoi përvojën e tij. Sidomos arriti në një zhanër të portretit grafik.
Ishte në jetën e Jean Kokto një drejtim më të rëndësishëm për të cilin ai dha forcë dhe emocione. Kjo është një kinema. Njeriu vetë shkroi skenarë dhe vetë realizoi drejtorin. Pamja e parë e gjakut të poetit u hoq në vitin 1930, duke vënë fillimin e trilogjisë në temën e mitit për muzikantin dhe poetin e Orphey. Veprimet e legjendës pësuan aktualisht.
Pastaj u ula në shtresën e drejtorit vetëm pas luftës. Shkrimtari krijoi një film të bazuar në përrallë "Bukuria dhe bisha", duke ftuar rolet kryesore të Jozette Day dhe Jean Mare. Filmografia përfshinte piktura "shqiponjë me dy koka", "prindër të tmerrshëm", si dhe vazhdimin e trilogjisë "Orpheus" dhe "Testa të Orfea". Kaseta e fundit është e dukshme për faktin se ky është një vetë-portret i autorit dhe financohet nga Francois Truffo, një tifoz i zjarrtë i Cokto.
Drejtori kaloi përmes kësaj besimi të dramës në faktin se pasqyrat janë portali në matje të tjera, ndihmojnë të depërtojnë në kohën dhe hapësirën. Imazhi i orfeusit mishëroi të njëjtën xhan mare. Heroi jeton në një shtëpi të vendit me gruan e tij të dashur Eurdic, të cilën luan Marie Dea.
Disa muaj para vdekjes së Jean paraqiti filmin e fundit. Ata u bënë një kasetë të shkurtër "Mesazhi i Jean Cocteau, iu drejtua 2000." Shkrimtari është karakteri i vetëm i figurës, i cili apelon për gjeneratat e ardhshme me fjalim. Këtu ai përsëri tregoi aftësinë për të folur në mënyrë elokuente. Njohur dhe miqtë argumentuan se Jean foli më mirë se të gjithë në Francë.
Pasardhësit u larguan nga shkrimtari dhe librin e eseve të memoir "Portrete-kujtime" (1935), ku bisedon Koketo për vitet e reja, tërheq portrete të aktorëve të skenës së Parisit dhe shkrimtarëve të famshëm. Ai e krahason jetën me një "performancë madhështore" dhe gëzohet që ndodhi që të bëhet një person i vepruar.
Jeta personale
Jeta personale Jean nuk u fsheh, ai ishte Biseksual. Dy vjet jetonin me aktoren ruse Natalia Palei. Një romancë me zë të lartë ndodhi me shkrimtarin e shkëlqyeshëm të ri, Reimon Radia, dhe pastaj derisa vdekja përbëhej nga marrëdhëniet me Jean Mare.
Historia e dashurisë së shkrimtarit dhe aktorit filloi në vitin 1937 - çifti u takua në Teatrin e Parisit "Atelier", ku po përgatiste posedimin e lojës së Jean "Mbreti Edip". Mare pushtoi një shkrimtar me bukuri dhe u miratua menjëherë në rolin kryesor.
Falë mbështetjes së mbrojtësit, Mare u shndërrua në një aktor të famshëm. Cocteo i përkushtuar për poezitë e dashura, portrete të pikturuara, të përfshira në shfaqjet dhe filmat e tij.
Shkrimtari ishte një droguar e opiumit, në rininë e tij tymosi tre tuba dhjetëra me këtë substancë. Kam dëgjuar një katolik të bindur.
Vdekje
Jean pëllëmbë vdiq nga një sulm në zemër në mes të vjeshtës së vitit 1963. E varrosa shkrimtarin dhe drejtorin në kishën e Saint-Blaazit de Symta në Miyi La Ushqim.Për vdekjen, Jean përgatiti plotësisht: afreske të bëra posaçërisht, të cilat u vendosën pranë arkivolit dhe zgjodhën epitafin - "Unë qëndroj me ju". Karakteri i kuotimit zbulon bindjen e tij: Kokto besonte se ai jetonte në tokë shumë herë dhe pas vdekjes patjetër do të kthehej.
Në nëntor 2011, një muze në Menton u hap për nder të Jean.
Bibliografi
- 1918 - "Rooster dhe Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safferenca e Tom"
- 1926 - "Thirrje për rend"
- 1929 - "Fëmijët e tmerrshëm"
- 1935 - "Portrete-kujtime"
- 1962 - "Requiem"