Biografi
Mallomanët e Bashkimit Sovjetik kujtojnë në mënyrë të përkryer se një nga ekipet e para që kanë postuar fillimin e Pleiad të ansambleve të popullarizuara më vonë instrumentale ishte një grup "kitarat kënduar". Muzikantët e rinj, të frymëzuar nga përvoja e kolegëve perëndimorë, kanë mbjellë nga skena me freskinë dhe frymën e lirisë së çrregullt të "blu inay" dhe "këngë të çiklistëve".Historia e krijimit dhe përbërjes
Mund të thuhet se fillimi i Via është bërë shumë kohë para datës së arsimit zyrtar në vitin 1966. Në fillim të viteve 50, të dashuruarit e muzikës, organizuan një orkestër të vogël. Grupi i rritur në shtëpi përfshinte Anatoli Vasilyev, i cili luan një saksofon. Ekipi i dha koncerte mini në institute, duke fituar një rritje të bursave.
Nga rruga, muzikantët arritën famë të gjerë dhe njohje në qarqet e ngushta të publikut të studentëve. Tashmë, të rinjtë gjatë natës dëgjuan të dhënat e këngëtarëve të huaj, dhe në mëngjes repertori u shkurtua në vendet e Universitetit. Dëgjuesit po shkonin aq shumë sa ndonjëherë muzikantët vetë nuk mund të arrinin në skenë.
Në mesin e viteve '50, talenti muzikor i Vasilyeva u vu re nga kreu i ekipit "Miqesi" Alexander Bronvoysitsky. Ansambli përbëhej nga ekipi "Solyanka" i personaliteteve krijuese të vendeve të huaja, dhe ishte i shkëlqyeshëm në skenën e një vokaliste Edita Piha.
Duke punuar rreth një dekade me kolegë nga "Miqësia", Vasilyev udhëtoi me turne jo vetëm nga qyteti i Bashkimit, por edhe jashtë vendit, ku ndjeu valët dhe zërin e stileve të reja muzikore. I riu vendosi të krijojë grupin e tij, të ngjashëm me "Beatles" të njohura dhe praktikisht të ndaluara në atë kohë. Ekipi i krijuar rishtazi u bë "kitarat kënduar", ku, përveç frymëzimit dhe organizatorit, vëllai më i ri i Aleksandrit Bronjevitsky - Eugene, kitaristi Vladimir Kalinin, Lev Keystone Wildavsky dhe Oleg Moshkovich, Drummer Sergey Lavrovsky dhe Vocalist Galina Baranova dhe Tatiana Kalinin.
Në një intervistë, Vasilyev tha se ishte ftuar fillimisht nga interpretuesi i mbretëreshës "miqësisë" soliste. Vokalisti fillimisht u pajtua, muzikantët dolën dhe përgatitën programin dhe këngëtarja kryesore refuzoi papritur, duke iu referuar frikës nga dështimi.
Pastaj, me rekomandimin e të njohurit, kreu i "Gitar" ftoi Galina Barana, nga rruga për të thënë, pothuajse e vetmja me arsimim profesional konservator midis muzikantëve të grupit. Pra, "kitarat e këndimit" gjeti një zë femër. Pothuajse menjëherë, fama u rrëzua në ansambël. Dëgjuesit, "kitarat" dhe dashuria e dëgjuesve, dhanë 3-4 koncerte në ditë në vendet dhe skenat e klubeve të Leningradit të tyre të lindjes.
Si pjesë e ekipit, ata filluan më vonë se legjendat e gjalla të sovjetikëve, dhe pastaj këngëtarët dhe këngëtarët rusë, për shembull, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum dhe Irina Ponarovskaya.
Për fat të keq, në një botë të gjallë të muzikës, nuk ka asgjë të përjetshme, dhe kolektivët e shkëmbinjve kanë hyrë në modën nga mesi i viteve '70, të cilat kanë marrë lirinë e vetë-shprehjes dhe fjalimeve. Në vitin 1975, shumica e pjesëmarrësve të grupit "kitarat e këndimit" u mahnitën nga formulimi i operës rock "Orpheus dhe Eurydika". Që nga emri i zhanrit me përmendjen e termit "rock" ende mbeti i padëshirueshëm për Lensovet, puna quhet "këngë opera".
Suksesi i formatit të krijuar ishte karakteri i një bombë të thyer. Por për grupin "kitarë të kënduarit", ky "bombë" i dha fund ekzistencës deri në vitin 1997.
Në mesin e viteve '90, dashnorët e muzikës arritën një pasion për muzikën retro dhe nostalgji. Pastaj ekipi i ribashkuar, në të cilin Alexander Fedorov doli të ishte, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, dha disa koncerte solo. Prezantimi pranohet nga audienca në bis, dhe ansambli u kthye në skenë, freskuese përbërjen e disa muzikantëve të rinj.
Muzikë
Via marrë famë në valën e kulmit të popullaritetit "Beatles". Sipas kujtimeve të pjesëmarrësve të ekipit, ata duhej të shkonin në mashtrim për të hyrë në skenë me kompozimet e interpretuesve të huaj. Muzikantët thjesht thanë tekste në rusisht. Kritikët e kuptuan në mënyrë të përkryer thelbin e asaj që po ndodhte, por shikoi nëpër gishtat në një lloj lirie duke përdorur suksesin e madh të ansamblit.
Grapplastica e parë regjistrohet në studio "Melody", dhe albumi është zhdukur menjëherë nga tifozët e Ansamblit në vitin 1968. Këngët "Blue Bird", "Surprizë", "Toro", "Gypsy", në fakt, janë rregullimet e kompozimeve instrumentale të Grupit Shadow.
Inovacioni i performancës ishte se për herë të parë muzikantët kombinuan instrumentalistët dhe vokalistët në një. Nëse një solist që këndoi në plan të parë, u dallua qartë në grupe, dhe muzikantët shoqërues ishin të vendosura në një rresht pas frontit, atëherë "kitarat e këndimit" shpërtheu një funksionalitet të qartë. Emri i grupit në këtë rast flet për vete.
Prandaj emri i llojit të shoqatës krijuese - vokal-instrumental, që është, të dy duke luajtur në instrumente dhe duke kënduar. Ekipi Sonoror Multi-Dhomë Anatoly Vasilyeva u bë legjendar.
Ekipi pranon se fillimisht pjesëmarrësit në "përbërjen e arit" të parë nuk mund të mburremi me edukimin muzikor, Vasilyev vuri re me një buzëqeshje që masa themelore këndonte pa marrë parasysh. E gjithë kjo u përmbyt me një repertor me jehonë të këngëve të huaja dhe ekzekutimit origjinal.
Krijuesi i rrugës në një intervistë kujton se pas valës së parë të popullaritetit, grupi u shfaq binjakë, duke udhëtuar paralelisht me përbërjen origjinale. Pas debibut të zhanrit, një ansamblet e tillë u ngrit - "pesnyary", "gems" dhe të tjerët.
Repertori u krye nga muzikantët që jetojnë, punojnë nën pjesëmarrësit e fonogramit të "kitarave të këndimit" nuk e lejuan veten, pavarësisht nga ngarkesa e pabesueshme e punës. Prezantimi ishte një vëmendje e koncerteve teatrore, emocionuese. Pasioni për lojën në skenë gjatë këngës u reflektua në operatorët e shkëmbinjve, të cilat u shfaqën në rendin e ekipit të viteve '70.
Ka pak shënime të koncerteve të grupit, të cilat mund të quhen hapa fillestare drejt krijimit të klipeve. Kreu i përhershëm i "kitarat" Vasilyev nuk e pëlqeu cilësinë e filmimit, kështu që rrallë u lejoi atyre t'i udhëheqnin ata.
Nga rruga, puna e dyfishtë e muzikantëve doli të vlerësohej nga udhëheqja e muzikës së Bashkimit. Nëse pjesëmarrësit në ekipet për të marrë një pagë në një normë prej 5 rubla. Për një koncert, atëherë "Kitarat e kënduara" paguar për kryerjen e 7.50 rubla. Pavarësisht nga diplomimi i sallës. Megjithatë, turneu i ansamblit u mbajt me anchlasat e plota.
"Kitarat e kënduara" tani
Ndërkohë, muzikantët që mbeten në ekip vazhdojnë të punojnë dhe të flasin në vitin 2018, pavarësisht nga mosha. Fotot nga koncertet dhe të dhënat e fjalimeve janë të mrekullueshme nga energjia e papërmbajtshme dhe solli nostalgji për kohë të gjata.
Evgeny Bronjvitsky, ende turne me ekipin, thotë se grupi shkruan këngë të reja, por dëgjuesit dhe shikuesit në sallë preferojnë të këndojnë me kompozime të vjetra, të zhvilluara në mënyrë të besueshme në zemër.
Për fat të keq, koha është brutalisht dhe merr njerëz të talentuar, duke e lënë thesarin krijues të krijuar në kujtesën e tifozëve. Në vitin 2003, vokalisti Olga Levitskaya lë jetën e Olga Levitskaya, në 2014, Yury Sokolov vdiq pas sëmundjes onkologjike. Në vitin 2017, kreu dhe themeluesi i Anatoly Vasilyev të ansamblit vdiqën.
Diskografi
- 1968 - "Singing Guitars I"
- 1969 - "Singing Guitars II"
- 1969 - "Singing Guitars III"
- 1970 - "Singing Guitars IV"
- 1970 - "Singing Guitars v"
- 1971 - "Singing Guitars VI"
- 1972 - "Singing Guitars VII"
- 1974 - "Ansamblet instrumentale vokale sovjetike"
- 1996 - "Ushqimi i kitarave për 30 vjet. Të dhënat arkivore"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Njerëzit takohen"
- 2003 - "Orpheus dhe Evridica"
- 2008 - "Kitarat e kënduara"