Biografi
Me figurën e Edward Minka "Creek" tani janë të njohur shumë më mirë se me biografinë e artistit norvegjez. Jeta e tij, e zymtë dhe e dhimbshme, ishte e mbushur me vdekje, çrregullime mendore, zhgënjim. Në perëndim të ditëve të tyre, Edward Munk la një rekord në ditar:"Sëmundja, çmenduri dhe vdekja ishin engjëjt e zinj që fluturonin në djepin tim për të shoqëruar mua gjatë gjithë jetës".Fëmijërisë dhe të rinjve
Edward ka lindur më 12 dhjetor 1863 në qytetin norvegjez të Löthen në familjen e Christian Mink dhe Laura Katrina Bjölstad. Djali kishte motrën më të vjetër të Yuhanna Sofjes dhe dy të rinjtë - Igner dhe Laura, si dhe vëlla Andreas. Fëmijëria e artistit të ardhshëm ishte në kalimet: pjesërisht për shkak të profesionit të të krishterëve - një mjek ushtarak, pjesërisht në kërkim të strehimit më të lirë.
Megjithëse familja Munk jetonte keq, individë krijues me ndikim ishin ngjitur me llojin e tyre. Pra, një i afërm i largët ishte artisti Jacob Munk. Gjyshi i Edward kujtoi botën si një predikues të talentuar dhe vëlla të krishterë, Pjetri Andreas - një historian i shquar.
Kur Edward pak u kthye 5 vjeç, nëna e tij vdiq nga tuberkulozi, dhe ferma e mori motrën e saj Karen. Christian, duke qenë një njeri fetar, pas vdekjes së bashkëshortit ra në fanatizëm. Ai u tha djemve dhe vajzave të tij frigorifer gjakun e historisë së helikës dhe ankthet e këqija shpesh ëndërronin për këtë Edward. Për të shpëtuar nga vizionet shqetësuese, djali tërhoqi. Tashmë atëherë skicat e tij dukeshin të talentuar.
Në vitin 1877, motra më e madhe Edward, Sofje vdiq nga tuberkulozi. I riu ishte afër me të, kështu që ai mori shumë humbje. Ngjarja e trishtuar ishte arsyeja për zhgënjimin në besim. Në ditar, Munk kujtoi se babai "ecte mbrapa dhe me radhë në dhomë, me lutje i palosën krahët e tij", por nuk e ndihmoi vajzën të shërohej. Ditët e kaluara me motrën e vdekur më vonë reflektuan në pikturat "vajzë e sëmurë" dhe "pranverë".
Sëmundjet disi e ndoqën familjen Munk. Menjëherë pas vdekjes së Sophie, një tjetër motra Edward, Laura, filloi të sillte çuditërisht. Ajo shpesh i shqetësuar, mbështjellë histerinë, u ul në heshtje në ditët e tjera dhe nuk fliste me askënd. Ajo u diagnostikua me skizofreninë.
Christian pa në birin e inxhinierit, kështu që në 1879, në moshën 16 vjeç, Edward hyri në kolegjin teknik. Ishte lehtësisht i dhënë fizikës, kimisë dhe matematikës. Përkundër sukseseve, një vit më vonë, i riu u dëbua, duke vendosur të bëhej një artist. Fillimi i babait të djalit nuk e mbështet: Ai e konsideroi punën e krijimtarisë nga vulgare. Pavarësisht protestave, në 1881, piktori i ri hyri në Shkollën Mbretërore të vizatimit në Oslo.
Në 1883, emri i Edward Minka dëgjoi së pari në shoqërinë norvegjeze. Si një debutim kreativ, ekspresionisti paraqiti "Etude Shef". Nga kjo filloi formimin e një artisti të madh.
Pikturë
Në vitet e mëvonshme, Munk ka marrë pjesë në mënyrë të përsëritur në ekspozita, por puna e tij humbi midis ndriçimit të hijeve dhe vëllimit të emrave të artistëve. Në 1886, Edward paraqiti një zemër të shtrenjtë "vajzë pacientë" dhe mori një stuhi të rishikimeve negative. Ky shqyrtim u shfaq në një nga gazetat lokale:
"Shërbimi më i mirë që mund ta bëni Edward Munka, është e heshtur të kalojë nga pikturat e tij. Pikturat e Muskut reduktuan ndjeshëm nivelin e ekspozitës ".Arsyeja për kritikën ishte inverterja e dukshme e punës dhe pa formë. Artisti i ri i akuzuar për përmirësimin e teknikës dhe zhvillimit.
Dhe Munch e konsideronte "vajzën e sëmurë" me përparimin e tij. Si një model, ai përbënte 11-vjeçarin Betsey Nielsen. Pasi ajo u kthye te babai i Edward për ndihmë - vëllai i saj më i vogël e theu këmbën. Vajza ishte aq e ngazëllyer dhe e bukur me sytë e pikturuar që piktori i ri i kërkoi asaj të bëhej një montues.
Pas kritikëve të ashpër, Edward pushoi të ishte i sinqertë, piktura e tij nuk është e interesuar dhe e zymtë. Një vit më vonë, në 1889, ai u përpoq të tregonte edhe një herë për motrën në figurën "Pranvera". Krijimi i tij, Munk bëri një impresionist: ju mund të shihni se si perdet janë të lidhura, dhe ndjeni dritën e diellit, duke derdhur nga dritarja.
Në kanavacën e ditës së verës kundërshtohet nga një atmosferë e rëndë, e cila mbretëron në dhomë. Vajzë me flokë të kuqe, duke u mbështetur në jastëk, duke parë një grua të moshuar me melankolik, në duart e saj ilaç. Nuk ka ton të ndritshëm në rroba, por duket si një i egër. Është ndjerë se së shpejti vdekja do të shkojë drejt tyre.
Në fund të vitit 1889, kur Munch shkoi për të studiuar në Paris, ajo mori lajmin për vdekjen e babait të tij. Artisti ra në depresion, theu lidhjen me miqtë. Kjo ngjarje është bërë një nga çelësin në punën e ekspresionistit. Ai shkroi pastaj në ditar:
"Nuk duhet të ketë më shumë për të shkruar brendshme që lexojnë burra dhe gra të detyrueshme. Ata do të zëvendësohen nga njerëz të vërtetë që marrin frymë dhe ndjehen, duan dhe vuajnë ... ".Në kujtim të babait Edward shkroi një foto "natë në San Clas". Në apartament, mbushur me dritë natën, dritarja është ulur nga një njeri. Historianët e artit modern shohin në këtë imazh të turi, dhe babai i tij në pritje të vdekjes.
Duke u kthyer në atdheun e tij, artisti filloi punën në ciklin e veprave, të cilat më vonë morën emrin "Patate të skuqura: një poemë për dashurinë, jetën dhe vdekjen". Në të, Munk donte të pasqyronte fazat e formimit të një personi - nga lindja deri në vdekje. Cikli përfshin punët kyçe: "Madonna", "Creek", "Dance Jeta", "Ash". Gjithsej 22 piktura, të ndara në katër grupe: "Lindja e dashurisë", "lulëzimi dhe perëndimi i dashurisë", "frika e jetës" dhe "vdekja".
Të përfshira në "Frieze of Life" dhe foto "Melankoly" 1881. Kritikët nuk e pranuan atë me kënaqësi, megjithatë, ata vunë në dukje se Munk fitoi stilin e tij - skicat e ndritshme, forma të thjeshta dhe sundimin e muzgut në të gjitha punët. Cikli i plotë u prezantua për herë të parë në vitin 1902.
Në punën e Edward Minka, nuk ka asnjëqind fotografi, por "qaj" u bë më i famshëm prej tyre. Në edicionin e zakonshëm, një krijesë e ngjashme me njeriun është përshkruar në të, qielli është pikturuar me hije të kuqe të ndritshme portokalli. Creek, u arratis nga goja e dërrmuar e humanoidit, sikur po ecë peizazhin përreth. Dy figura të tjera janë të dukshme prapa. Në ditarin e tij, Munk shkroi:
"Unë shkova përgjatë rrugës me dy miq, dielli ishte hir, papritur qielli u bë i përgjakshëm i kuq, unë pezullova, duke u ndjerë i lodhur dhe duke u larguar nga gardhit - kam parë gjakun dhe gjuhët e flakës mbi një fiord të kaltër Dhe qyteti, miqtë e mi shkuan më tej, dhe unë qëndrova, duke u dridhur, duke ndjerë një qarje të pafund, të mprehtë. "Nën përshtypjen e asaj që ai pa në 1892, artisti shkroi një figurë "dëshpërim". Në të, në vend të një krijesë të përbashkët, një njeri është përshkruar në një kapelë. Një vit më vonë, Munk skicoi pastel e humanoid, pastaj e pikturoi atë me vaj. Më vonë, dy të tjerë u shtuan në këto versione. Veçanërisht popullor është imazhi i 1893, i cili ruhet në Muzeun Kombëtar në Oslo.
Historianët e artit gjetën një vend ku Edward mund të shihte foton. Interesante fakti që më parë pranë këtij vendi ishte vendosur thertore më e madhe në Oslo dhe një spital mendor. Hulumtuesi i krijimtarisë së Muskut vuri në dukje:
"Ata thanë se britmat e kafshëve të shënuara, të përziera me britmat e të sëmurëve mendorë, ishin të padurueshëm".Prandaj ndoshta, "një qaj i pafund, natyra e mprehtë".
1894 u shënua nga shfaqja e dy veprave - "ripening" dhe "vajza dhe vdekja". Të dy pikturat kombinojnë fenomenet e kundërta. Pra, në "maturimin" mbi hijen e re, të brishtë, të zezë, të zeza, e cila ishte e frikësuar nga lakuriqësia e tij, e frikësoi lakurinë e tij.
Në punën e "vajzës dhe vdekjes", një bukuri zmadhuese puth vdekjen skeletore, duke e marrë atë si një mik më të mirë. Një opozitë e tillë është karakteristikë e moderne.
Munk krijoi piktura në zhanre të ndryshme: portret, peizazh, ende jetë. Në periudhën e vonë, puna e tij u bë e vrazhdë, dhe parcelat janë të thjeshta. Fshatarët dhe fushat u shfaqën në pikturat e tij.
Jeta personale
Edward Munk nuk ishte i martuar dhe nuk kishte fëmijë, por dihet rreth 3 e romaneve të tij.
Në 1885, ai u takua me Millie Taulov. Vajza ishte e martuar, kështu që ai nuk u kujdes për një të ri seriozisht, por nuk i refuzoi ata. Edward iu referua dashurisë seriozisht: të kthente romanin me një grua të martuar që do të kalonte të gjitha pengesat fetare. Pra, pa marrjen e reciprocitetit nga Milli, Munch refuzoi ta pushtonte atë.
Në 1892, artisti u njoh me Stanislav Psybyshevsky, pol, me kombësi, dhe gruan e tij të ardhshme Dagney Yul. Vajza u bë një turi për Mulka, ai përdorte në mënyrë të përsëritur imazhin e saj në piktura. Studiuesit pranojnë mundësinë se ka pasur një marrëdhënie dashurie midis të rinjve.
Më e dhimbshme ishte romani me Toolla (Matilda) Larsen, e cila filloi në 1898. Në fillim, marrëdhëniet e tyre ishin të mira, atëherë gruaja filloi të tallet me tallje. Në vitin 1902, ajo ndjeu ftohtësinë e vetëvrasjes së saj të dashur dhe të kërcënuar. I frikësuar, Edward erdhi tek ajo.
Pak ditë më vonë, një grindje ndodhi mes tyre, si rezultat i të cilit Munk qëlloi dorën. Sipas versionit të zakonshëm, Tulla donte të xhironte, dhe artisti në përpjekje për të rrëmbyer revolverin e shtypur në shkaktar. Njeriu u shtrua në spital, dhe në këtë marrëdhënie përfundoi.
Deri në vdekjen në jetën personale të Mukës, një grua e preferuar nuk u shfaq.
Vdekje
Artisti kishte shëndet të dobët, megjithatë, në vitin 1918, spanjollët janë të mbingarkuara, të cilat shkatërruan miliona njerëz. Në vitin 1930, pothuajse blinds për shkak të hemorragjisë në trupin më të egër të syrit të djathtë, por nuk ka lënë pikturën.
Një muaj pas ditëlindjes së tij të 80-të, në vitin 1944, artisti vdiq. Fotografia e tij pas vdekjes mbahet në Muzeun e Minka në Oslo.
Pas vdekjes së ekspresionistit, të gjitha pikturat u transferuan në shtet. Mijëra kanavacë dhe gdhendje të naftës sot përbëjnë ekspozitën kryesore të Muzeut të Minkut.
Përmendja e artistit gjendet në librat dhe filmat e artit. Pra, në vitin 1974, filmi "Edward Munk", duke treguar për vitet e formimit të një ekspresioniste.
Pikturë
- 1886 - "vajzë e sëmurë"
- 1892 - "Despair"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Vdekja në dhomën e pacientit"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampire"
- 1895 - "Xhelozia"
- 1896 - "Zëri" ("natën e verës")
- 1897 - "Kiss"
- 1900 - "Dance Jeta"
- 1902 - "Katër moshë në jetë"
- 1908 - "Vetë-portret kundër qiellit blu"
- 1915 - "Në provat e vdekshme" ("ethe")
- 1919 - "Vetë-portret pas influencës spanjolle"