Biografi
Ilya Kabakov është një fenomen në botën e artit bashkëkohor dhe artistit më të dashur rus, përfaqësuesi më i ndritshëm i Shkollës së Moskës të konceptualizmit, paraardhësi i zhanrit të instalimit total, një anëtar nderi i Akademisë Ruse të Arteve.Fëmijërisë dhe të rinjve
Ilya Iosifovich Kabakov ka lindur më 30 shtator 1933 në Dnepropetrovsk. Prindërit - hebrenjtë sipas kombësisë: babai Joseph Benzianovich Kabakov ka punuar si një locksmore, nëna Bella Yudelevna Saloduchno - një kontabilist.
Fëmijëria e artistit ra në vitet e vështira të luftës së madhe patriotike. Në vitin 1941, Ilya me nënën e tij u evakua në Samarkand, ku në të njëjtën kohë ai u konvertua nga Leningrad Instituti i Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës të quajtur pas Repin. Në vitin 1943, djali hyri në shkollën e artit në të njëjtën kohë.
Në fund të luftës në vitin 1945, Ilya kaloi në shkollën e mesme të mesme të Moskës, ai jetoi në një hotel të shkollës, u diplomua nga viti 1951 dhe hyri në Institutin Qendror të emëruar pas V. I. Surikov për artin e Librit të Profesor B. A. Dehtehereva.
Krijim
Që nga viti 1957, pas përfundimit të institutit, Kabakov ka kushtuar 30 vjet jetë për të ilustruar librat e fëmijëve për literaturën dhe revistat e fëmijëve "Murzilk", "Merry Pictures". Mjeshtri vetë e konsideroi këtë profesion të mërzitshëm, shikoi profesionin e një ilustruesi si një mënyrë për të fituar para.
Kabakov arriti të krijojë një imazh unik dhe të paharrueshëm të librit të fëmijëve sovjetikë. Në këtë kohë, ishte formimi i shijes dhe stilit të tij artistik, për shembull, duke marrë "vizatim rreth skajeve".
Në vitet 1960, Ilya Kabakov la "rastin e librit" dhe filloi të marrë pjesë në ekspozita në BRSS dhe jashtë vendit si një artist i pavarur: "Realiteti Alternativ II" në Itali në vitin 1965, ekspozimi në kafene "Blue Bird" në 1968, ekspozita Art informal sovjetik në Këln, Londër, Venedik. Në të njëjtën kohë, instalimi i parë shfaqet - "djalë". Në 1695-1966, artisti krijon një seri pikturash në stilin e "pikturës së gardhit": "automatike dhe pula", "tub, shkop, top dhe fluturojnë".
Në vitet 1970, artisti dedikoi krijimin e albumeve të serisë së "dhjetë karaktereve" dhe "në letër gri dhe të bardhë" në frymën e shkollës konceptuale të Moskës - një drejtim ku ideja transmetoi duke përdorur skemat, grafikët, vizatimet, fotot dhe frazat janë të rëndësishme. Skicat e viteve të fundit janë zhvilluar në histori në foto (opsionet për vizatimet dush, të cilat u bënë një seri prej 6 albume).
Inovacioni i Kabakovit ishte përcjellja e vizatimeve nga tekstet e të drejtës së autorit. "Dhjetë karaktere" janë histori nga jeta e një "njeriu të vogël", çdo hero ka një emër dhe karakter të folur, ajo bie në situata qesharake, ndonjëherë absurde. Në punën e Ilya Iosifovich këtë herë, ndikimi i dëmeve ndihet qartë. Artisti kishte një ide për futjen e tekstit në përbërjen e pikturës. Kjo reflektohet në veprat e viteve '70.
Ilya Kabakov është një nga zhanri i instalimit total, veprat që rrethojnë shikuesin nga të gjitha anët, gjë që kombinon lloje të ndryshme të artit. 1980 janë të përkushtuar për këtë punë. Artisti krijoi punën e parë në seminarin e tij të vogël në Sretenka. Për demonstratën, puna kishte për të mbledhur çdo herë përsëri.
Tema kryesore e instalimeve është jeta qesharake dhe poshtëruese e komunës sovjetike, dhe materiali është gjithçka që bie në dorë, madje edhe plehra. Në vitin 1986, Kabakov krijoi një nga veprat e tij më të famshme - "një njeri që fluturoi në hapësirë nga dhoma e tij".
Në fund të viteve 1980, artisti mori një grant të huaj dhe krijoi instalimin e "para darkës" në hyrje të shtëpisë së operës austriake. Në vitin 1988, Galeria e Ronald Feldman në Nju Jork organizoi një instalim të instalimit nga projekti i dhjetë karaktereve, i dha bursa të Ministrisë së Kulturës së Francës.
Në vitin 1989, mjeshtri mori një bursë të themelit gjerman Daad dhe shkoi në Berlin. Prej kësaj kohe, atdheu i Kabakovit nuk funksionoi më. Në të njëjtin vit, Ilya Iosifovich u takua me një bashkëshort të largët dhe një grua të ardhshme Emily Lekakh në Perëndim. Ata filluan të punojnë në bashkëpunim.
Pas emigracionit në vitet 1990, dhjetëra ekspozita të artistëve u zhvilluan në Evropë dhe Amerikë, këto ishin vite të njohjes së talentit të tij. Kabakov mori burime dhe qasje në hapësira të mëdha të nevojshme për kreativitet. Në këtë kohë, u krijua instalimi i famshëm - "tualet" (tualet), një vështrim reflektues në të kaluarën e mjerueshme nga një e vërtetë e vërtetë.
Në vitet 2000, popullariteti i Ilya dhe Emilia Kabakov rritur. Puna e tyre filloi të ekspozitë shpesh në Rusi në Rusi: "Dhjetë karaktere" në Galerinë Tretyakov në fillim të vitit 2004 - ekspozita e programit Ilya Iosifovich, "rast në muze dhe instalime të tjera" në Verminën e vitit 2004, 9 vepra 1994-2004 tregoi në Galerinë e Moskës "Stella Art" në dhjetor të të njëjtit vit.
Në vitin 2006, "Njeriu që fluturoi në hapësirë" së bashku me veprat e artistëve të mëdhenj rusë Malevich, Bryullov, Repin përfshirë në programin "Rusia!" Në Muzeun e Huggenheim.
Në vitin 2008 në Moskë, projekti "Ilya dhe Emilia Kabakovy" paraqitën në 75 vjetorin e Ilya Ilya dhe Emilia Kabakov. Moskë retrospektive. Historia alternative e artit dhe projekte të tjera. " Në GMI të quajtur si Pushkin tregoi instalimin e "portës", "jeta e mizave", "tualet" dhe "lojë në tenisi" rikrijuar në "Verarinë" e CSI dhe ekspozita kryesore është e vendosur në qendër të Kultura moderne "Garazh".
Trashëgimia kreative e artistit dhe veprat letrare janë të pranishme: "60-70 ... ... Shënime mbi jetën joformale në Moskë" dhe "Dialoget Rreth Musor", shkruar në bashkëpunim me Boris Groys.
Jeta personale
Ilya Kabakov u martua tri herë. Nga martesa e parë me Irina Rubanova, artisti ka një vajzë që jeton në Paris.
Me gruan e dytë të Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich solli vështrimin e Anton Noste.
Dashuria e tretë dhe e fundit dhe bashkëautorja u bë mjeshtër i mjeshtrit Emilia Lekakh. Kur u martuan, Kabakov ishte 54 vjeç. Që nga viti 1988, artisti me gruan e tij jeton në Nju Jork.
Ilya Kabakov tani
Tani Ilya Kabakov është piktori rus "i dashur". Pikturat e tij "Beetie" dhe Luxe (La Chambre de Luxe) u shitën në Phillips de Pury & Company ankand në Londër për 2 dhe 2.93 milion paund.
Në vitin 2018, deri në 85 vjetorin e Ilya Kabakov, muzeu i garazhit të artit bashkëkohor lëshoi filmin "njerëz të varfër" - një histori për biografinë dhe botën artistike të Mësuesit, qëndrimin e tij ndaj kreativitetit dhe jetës.
Në të njëjtën 2018, Kabakov kaloi seminarin e artistit në Sretenka në Tretyakov. Në muret e saj, disa nga veprat e tij do të shfaqen.
Në 2017-2018, përpjekjet e përbashkëta të galerisë Tretyakov, Galeria Moderne Tate (Londër) dhe Hermitage shtetërore, projekti i retrospektivëve në shkallë të gjerë të veprave të Ilya dhe Emilia Kabakov "do të marrë jo të gjithë" në emër të Ese u botua në revistën "AI" dhe instalimin qendror.
Në Londër, Shën Petersburg dhe Moska do të demonstrojnë punën e krijuar gjatë gjashtë dekadave. Në një katalog të albumeve të publikuara posaçërisht postuar më shumë se 100 ilustrime dhe kuotat Ilya Iosifovich.
Organizatorët gjithashtu përgatitën një intervistë podcast të gruas së artistit, ku shpjegon pse ekspozita e ekspozitës do të jetë e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë.
Në hapjen solemne të ekspozitës në Rusi, u ndoq Emilia Kabakov. Vetë artisti nuk mund të vinte për shkak të moshës dhe përvojave për vdekjen e Stepcock Anton Noste.
Punë
Piktura:
- 1972 - "Përgjigjet e grupit eksperimental"
- 1980 - "Orari i kohës së kovës së mbeturinave"
- 1980 - "Uji i vogël"
- 1981 - "dhomë suite"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Pushime №10"
- 1992 - "thotë E. korobov: nuk e vidhos atë: e kam provuar tashmë"
- 2012 - "Shfaqja e një kolazh"
- 2015 - "Gjashtë fotografi në humbjen e përkohshme të vizionit (bojë një varkë)"
Instalimet:
- 1980 - "Njeriu që fluturoi në hapësirë nga dhoma e tij"
- 1986 - "Dhjetë karaktere"
- 1988 - "Një njeri që nuk ka hedhur asgjë"
- 1989 - "Rasti në korridor pranë kuzhinës"
- 1990 - "Labyrinth (albumi i nënës sime)"
- 1991 - "Makinë e kuqe"
- 1992 - "Tualeti"
- 1994 - "Artisti dëshpërim"
- 1998 - "Pallati i Projekteve"
- 1999 - "Monument për një qytetërim të humbur"
- 2001 - "Në të ardhmen nuk do të marrë të gjitha"
- 2003 - "Biseda me Angel"
- 2003 - "Ku është vendi ynë"
- 2014 - "Qyteti i çuditshëm"