Biografi
Albrecht Durer është një artist gjerman arritjet e të cilëve lanë një gjurmë në shkencë dhe art. Ai shkroi fotografi, të krijuara vizatime, gdhendje. Mjeshtri ishte i dashur për të studiuar gjeometrinë dhe astronominë, filozofinë dhe planifikimin urban. Kujtesa e artistit të talentuar të artit llogaritet nga një numër i madh i veprave. Vëllimi i trashëgimisë lënë nga Albrecht Durer, krahasohet me koleksionet e Rembrandt dhe Leonardo da Vinci.Fëmijërisë dhe të rinjve
Agjencia e Rilindjes ka lindur në Nuremberg më 21 maj 1471 në familjen hungareze që emigroi në Gjermani. Piktor gjerman - 3 fëmijë nga 18 fëmijë argjendar. Deri në 1542, vetëm tre vëllezërit e durerit mbetën të gjallë: Albrecht, Endres dhe Hans.
Në vitin 1477, Albrecht ishte tashmë një student i shkollës Latine, dhe në shtëpi shpesh ndihmoi babanë e saj. Prindi e çmuan shpresën se djali do të vazhdojë një biznes familjar, por biografia e djalit ishte ndryshe. Talenti i piktorit të ardhshëm u bë i dukshëm herët. Duke marrë njohuritë e para nga Ati, djali u mrekullua për të mësuar nga Engar dhe piktori Michael Volhemut. DERER SR. Shkurtimisht u përpoq dhe dërgoi Albrecht nën kujdestari të Kumier.
Seminari i Wolgemut kishte reputacion dhe popullaritet të patëmetë. I riu 15-vjeçar mori aftësitë e pikturës, vizatimit dhe gdhendjes në dru dhe bakër. Debutimi ishte "portreti i babait".
Nga 1490 në 1494, Albrecht udhëtoi në Evropë, duke pasuruar njohuri dhe për të fituar përvojë. Në Colmar, Dürer punoi me bijtë e Martin Schonauer, i cili nuk kishte kohë për të kapur gjallë. Albrecht ishte në një rreth të humanistëve dhe librareve.
Në udhëtim, i riu mori një letër nga babai i tij që njoftoi për marrëveshjen me familjen Frey. Prindërit fisnikë ranë dakord të japin vajzën e pleqërisë të martohet me Albrecht. Ai fitoi një status të ri dhe filloi biznesin e tij.
Pikturë
Kreativiteti i Durera është i pakufishëm, si dhe spektri i ideve dhe interesave. Piktura, gdhendja dhe vizatimi janë bërë drejtimet kryesore të aktivitetit. Artisti u largua nga një trashëgimi e llogaritur nga 900 fletë imazhe. Sa i përket volumit dhe diversitetit të punimeve, historianët e artit e krahasojnë atë me Leonardo da Vinçin.
Durer ka punuar si qymyr, laps, pendë kallam, bojë uji dhe pin argjendi, duke vënë një foto si një hap të krijimit të një përbërje në krye të qoshes. Temat fetare luajtën një rol të madh në punën e Dürer, i cili korrespondonte me tendencat në artin e asaj epoke.
Mendimi jo-standard, tendenca për gjetjen dhe eksperimentet lejoi që mjeshtri të zhvillohet vazhdimisht. Një nga urdhrat e parë ishte piktura e shtëpisë së qytetit të Zebald Schraira. Duke mësuar për punën e suksesshme të artistit, Kurfürst Saxon Friedrich i urdhëroi atë portretin e tij, dhe ky shembull u pasua nga Patricia Nuremberg. Durer ndjekur traditën evropiane, duke përshkruar një model në sfondin e një peizazhi në një kthim tre të katërt dhe duke punuar në detaje nuancat më të vogla të imazhit.
Engravings mbajtën një vend qendror në aktivitetet e Krijuesit. Ciklet e punës u shfaqën në punëtorinë e tij në Gjermani. Instancat e debutimit krijohen duke përdorur Anton Coberger. Nuremberg i ka vendosur eksperimenteve dhe kërkimit, kështu që mjeshtri ka aplikuar teknika të reja në atdheun e tij.
Punimet u shitën mirë. Piktori bashkëpunoi me botimet e qytetit, duke krijuar imazhe për të porositur. Në vitin 1498, ai bëri Xylography për botimin "apokalips", i cili solli famën e autorit në Evropë. Dürer pranoi shoqërinë e humanistëve, udhëheqësi i të cilit ishte Kondrat Thtchis.
Në 1505, artisti krijoi një imazh altarësh për kishën San Bartoloma në Venecia quajtur "Festa e Roskov". Komplot përshkruan murgjit Dominikanë të cilët po luten me rruzare. Në qendër të imazhit - Virgjëresha Mari dhe Foshnja Jezusi.
Shkolla italiane ndikoi në mënyrën e piktorit. Ai përmirësoi teknikën e përshkrimit të trupit të njeriut në lëvizje dhe kënde komplekse. Artisti e kuptoi rëndësinë e fleksibilitetit të linjave dhe u hoq nga këndvështrimi i tij gotik i natyrshëm në mënyrën e tij. Ai mori shumë urdhra për imazhe të altarit. Këshilli Venedik sugjeroi një shpërblim të madh për të Dürer në mënyrë që Krijuesi të mbetet në Itali, por ai ishte besnik ndaj atdheut të tij. Lavdia e durerit u rrit me shpejtësi dhe së shpejti lejohet të blinte një shtëpi në Cisserss.
"Adhurimi i Volkhvov" është shkruar në kthimin nga Italia dhe tregon karakteristikat e natyrshme në Rilindjen Italiane. Fotografia përshkruan komplotin biblik. Punimet e Dürer, të krijuara në periudhën prej 1507 deri në 1511, karakterizohen nga simetri, pragmatike, mënyrë të rreptë të imazhit. Durer ndoqi dëshirat e klientëve dhe i përmbahej një tradite konservatore që nuk e kufizoi ciklin e veprave të saj veneciane.
Takimi me perandorin Maximillian Unë u bëra një shenjë për një figurë krijuese. Pas leximit të veprave të piktorit, sundimtari urdhëroi prodhimin e portretit të tij. Por unë nuk mund të paguaj menjëherë, kështu që unë caktova një çmim vjetor një çmim vjetor. Ajo e lejoi dureru të largohej nga piktura, gdhendja dhe kërkimi shkencor. "Portret i Maximillian" është i njohur për të gjithë botën: tipari i hakmarrës është përshkruar me një granatë të verdhë në duart e tij.
Artisti gjerman ka ndikuar në artet e bukura të Evropës veriore në shekullin e 16-të. Ai lartësoi zhanrin autoportistin, duke ruajtur një imazh për pasardhësit. Fakti interesant: Derer keshil kotësi me portretet e tij. Ai perceptonte imazhe të tilla si një mënyrë për të theksuar statusin dhe për të kapur veten në një fazë të veçantë të jetës. Kjo kopjon tiparet moderne të fotografisë. Interesante vetë-portrete të tij me një ostolist dhe veshje, zbukuruar me lesh.
Dürer mbajti vizatimet e krijuara gjatë periudhës së trajnimit, kështu që punimet grafike të Mjeshtrit sot përbëjnë një nga koleksionet më të mëdha në botë. Duke punuar në imazhin, Albrecht Dürer nuk ishte i kufizuar në dëshirat e klientit dhe u zbulua në të sa më shumë që të jetë e mundur. Ai ndjeu të njëjtën liri, duke krijuar gdhendje.
"Knight, Vdekja dhe Djalli" është gdhendja e famshme e artistit, duke simbolizuar rrugën e jetës së njeriut. Besimi e mbron atë nga tundimet, djalli është duke pritur për momentin për skllavërimin, dhe vdekja numëron orën deri në vdekje. "Katër riders të apokalipsit" - punojnë nga cikli biblik. Fituesi, lufta, uria dhe vdekja fshijnë të gjithë dhe të gjithë në rrugë, shpërblejnë të gjithë sipas meritës.
Jeta personale
Në vitin 1494, Albrecht Durer në insistimin e babait të tij u martua me Agnes Frey, një përfaqësues i një gjini të vjetër. Siç ndodhi shpesh në ato kohë, të rinjtë nuk e shihnin njëri-tjetrin para dasmës. Një vetë-portret u bë i vetmi lajm nga dhëndri. Durer nuk ishte një tifoz i Institutit të Familjes dhe iu kushtua kreativitetit. Bashkëshorti mbeti i ftohtë në art. Ndoshta kjo është arsyeja që jeta personale e Masterit është e lidhur ekskluzivisht me veprat e tij.
Menjëherë pas dasmës, Albrecht u largua nga bashkëshorti i ri, duke u larguar në Itali. Ai mbeti emocional në lidhje me gruan e tij të gjithë jetën e përbashkët. Durer mori njohjen, fitoi statusin dhe pozitën në shoqëri, por kurrë nuk arriti marrëveshje me Agnes. Bashkimi nuk ka sjellë pasardhës.
Vdekje
Pas vdekjes së Maximillian I në 1520, pagesa e Premium Dürer u ndal. Ai mori një udhëtim për të sqaruar rrethanat dhe, duke qenë në Holandë, u sëmur.
Biografët sugjerojnë se artisti goditi malarinë. Sulmet e sëmundjes torturuan piktorin deri në ditët e fundit. Pas 8 vjetësh, 6 prill 1528, piktori vdiq në Nurembergun e tij të lindjes.
Punë
- 1490 - "Portret i babait"
- 1490-1493 - "Shpëtimi i mrekullueshëm i një djali të mbytur nga Bregenyy"
- 1493 - "CE, njeri"
- 1496 - "Porterf Friedrich III i mençur"
- 1496 - "Shën Jerome në shkretëtirë"
- 1497 - "Katër shtrigat"
- 1498 - "Apokalips"
- 1500 - "Vetë-portret në veshje, përfundoi lesh"
- 1504 - "Adhurimi i Magi"
- 1507 - "Adami dhe Eva"
- 1506 - "kurora pushimi nga trëndafilat"
- 1510 - "Supozimi i Virgjëreshës"
- 1511 - "Adhurimi i Trinisë së Shenjtë"
- 1514 - "Melankolia"
- 1528 - "Hare"