Biografi
Alexey Savrasov - Një figurë e strehimit në pikturën ruse, një njeri me fati të rëndë. Veprat e tij janë kaq poetike saqë duken si poezitë e klasikëve, duke shkruar në kanavacë. Geniya adhuroi dishepujt, audienca lexoi për fjalën e re në art, por shpërbërja e familjes, alkoolizmi dhe vështirësitë materiale që i ndoqën këto, u drejtuan nga artisti në fund tragjik.Fëmijërisë dhe të rinjve
Rreth viteve të hershme në biografinë e Alexei Kondratyevich di pak. Ai është një moskvich amtare. Lindur në pranverën e vitit 1830 në një familje tregtare që jeton në territorin e Zamoskvorechye.
Babai i Kondratit Artemevich po prodhonte haberdashery dhe ëndërronte që fëmijët të trashëgonin venë e tij komerciale. Vëllai i vogël i Nadezhdës, Nikolai, i cili trashëgoi një biznes familjar u lirua nga prindi i shpresës. Një fakt interesant - deri në vitet '50, artisti shkroi mbiemrin e tij si një baba - përmes "O", SEPRA, por më vonë "u përgjigj". Kështu, me motrat e vetme dhe mbiemrat e vëllait u përhapën.
Djali u bë herët i hipnotizuar nga arti vizual. Tashmë në 12 vjeç, ai pikturoi me bojëra uji dhe peizazhe të gouache të një orientimi romantik. Punimet e bëra nga një adoleshent u vlerësuan si vepra të vërteta të artit dhe me kënaqësi bleu në rrugë që në fillim babai i cili kishte parë perspektivat për fitim, të kënaqur. Gjithçka ndryshoi nga momenti që Alexey i ri njoftoi vendimin për të mësuar nga artisti dhe për të hyrë në Shkollën e Pikturës dhe Skulpturës së Moskës (muzikë).
Senovas i lartë kategorikisht i rezistuan zgjedhjes së djalit, i cili në 1844 kaloi me sukses ekzaminimet hyrëse dhe u bë student. Nuk ishte dënuar me një rubla, disfavor prindër dhe madje edhe robër në papafingo. Mungesa e një të riu në klasa në meshkuj u shpjegua me arsye familjare.
Vetëm për shkak të pjesëmarrjes së jetesës në fatin e një studenti të talentuar të mësuesve, shokëve të klasës dhe promovimit të Obert-Politzmeter Moskës Dmitry Luzina Alexey arriti të kthehej në klasën e Charles Ivanovich Rabus.
Shifra e skllavit në jetën e Savrasov është thelbësore. Një i diplomuar i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut, një peizazh i talentuar, ai u bë i famshëm si mësues. Mjeshtri i fjalëve ngriti dhe frymëzoi Kamenev, Hertz, Amoni, Bocharov dhe shumë të tjerë. Nën fillimin e tij, gjeniali i studentit zbuloi - Savrasov menjëherë foli si një fenomen i ri në pikturën ruse.
Pikturë
Fotot e krijuara në vitet e studentëve kanë marrë njohjen e publikut dhe kolegëve. Në 1848, talenti i tij u vërejt në një deklaratë të veçantë të burrave. Në 1849 ai, si autori i skicave më të mira të studentëve, fton mbrojtësin e likhache në udhëtimin krijues në jug të Rusisë. Për veprat e krijuara nën përshtypjen e udhëtimit, kritik Nikolai Ramzanov shkroi:
"Peisazhet e Savrovës ... Frymë freski, një shumëllojshmëri dhe kështu, e cila absorbohet nga furça e piktorit për shkak të të ngrohtë dhe së bashku pikëpamjet e arsyeshme mbi natyrën".Në vitet 1850, ai i paraqiti Këshillit të meshkujve 2 vepra: "Pamja e Kremlinit të Moskës gjatë ndriçimit hënor" dhe "guri në pyll në pyll", shërbeu si një bazë e mjaftueshme për caktimin e titullit të artistit .
Një nga tiparet kryesore të veprave të krijuesit janë të mprehtë, natyra e animuar, e mbushur me kuptim. Rethinking traditat romantike, ai shtoi në kanavacë realizmin, padyshim, sinqeritet.
Bukuria "tërheqëse" e mënyrës së tij të imazhit tërhoqi vëmendjen e hakmarrjes. Në 1854, Princesha e Madhe Maria Nikolaevna fitoi një nga veprat e autorit dhe ftuar për të blerë në një vendbanim të vendit Sergiyevka, që ndodhet midis periferive të shkëlqyera Petersburg: Oranienbaum dhe Peterhof.
Udhëtimi do të jetë i frytshëm. Punimet e shkruara këtu do të sjellin një titull të akademikut të ri 24-vjeçar dhe "Shikoni në afërsi të Oraenbaum" do të jetë i lumtur për të blerë Pavel Tretyakov. Kryevepra do të hyjë në listën e ekspozitave të para të mbledhjes së galerisë së tij, ku është mbajtur ende fotografia.
Në 1858, pas vdekjes së skllavit të tij të dashur, artisti drejtoi klasën e peizazhit të njerëzve. Dishepujt e tij do të jenë mjeshtra të shquar: Isaku Levitan, vëllezërit Korovny, Mikhail Nesterov. Shpirti i lirisë mbretëroi në seminarin e Savrasovit, ai e shpërfillte disiplinën dhe i lejoi repartet shumë më tepër se karta e lejuar. Igor Grabar shkroi:
"Savrasov e dinte se si të frymëzonte studentët e tij dhe ata të përqafuar nga adhurimi entuziast i natyrës, duke u shtrënguar në një rreth të ngushtë, punuan të mos i kthejnë duart dhe në seminarin, dhe në shtëpi dhe në natyrë".
Më pas, mënyra e tij pedagogjike do të bëhet një nga arsyet për shkarkim nga universiteti së bashku me alkoolizmin. Superb aktivitete krijuese dhe mësimore të kombinuara. Një vit pas emërimit, ai shkroi një nga pikturat më të mira - "peizazh me lumin dhe peshkatarin" (tani ruhet në Riga).
Në vitet '60, ai mori pjesë në ekspozitën e Bamirësisë, udhëtoi në Evropë, në bashkëautor, me Vasily Pukirev, lëshoi një libër vizatimesh. Kurora e dekadës së krijimtarisë ishte "ishulli i Losyina në Sokolniki".
70 u bë periudha më e habitshme në karrierë dhe koha më e madhe në jetën personale të artistit. Ai udhëton shumë. Duke lënë Moskën, për një kohë të gjatë ai jeton në krahinë. Një përshtypje e madhe për Savrasov prodhon një VOLGA dhe peizazhe në afërsi të një lumi të fuqishëm dhe të plotë. Zavolzhsky u dha u shtypën në shumë pika, duke përfshirë "Burlaki në Volga". Është kureshtare që 2 vjet më vonë, kanavacë me të njëjtin emër do të krijojnë një ripërtëritje të shquar.
Pavarësisht nga fakti se Savrasov është i pavullnetshëm i lidhur me pranverën, artisti shkroi natyrën gjatë gjithë kohës. Për shembull, në trashëgiminë e autorit shumë punë me të njëjtin emër "peizazh dimëror".
Në vitin 1871, ai shkruan "Gracis fluturoi" - një foto me të cilën emri i tij tani është i lidhur përgjithmonë. Canvas ekspozuar së pari në ekspozitën e debutimit të partneritetit të ekspozitave të artit të lëvizshëm, një nga themeluesit e të cilave ishte Savrasov. Ivan Kramskaya, duke krahasuar kanavacën me veprat e bashkëkohësve, shkroi
"Pemë, ujë dhe madje edhe ajri, por ka vetëm një shpirt në" Gracches "."
Në 80-90-x "dorëshkrim" të autorit u bë i pabarabartë. Problemet e alkoolit të prekur, duke përkeqësuar ashpër vizionin dhe varfërinë, në të cilën artisti denoncoi. Në mesin e punës së periudhës - "peizazh. Villynsky fshat, "ku elementet janë të pazakonta për tuba Savrasov - pirja e duhanit, fabrika mund të jetë.
Një stil inovativ i autorit, një vështrim në natyrën ruse është bërë një moment historik i rëndësishëm në historinë e pikturës, zëri i tij i përzemërt artistik nuk është ajet. Interesi për personalitetin dhe kreativitetin Savrasova është ende e madhe: filmat hiqen për të, ata shkruajnë artikuj kritikë, bëjnë ekspozita, përgjithësojnë trashëgiminë e pasur të artistit në sytë e pasardhësve.
Jeta personale
Në artistin e 1857-të u kombinua me një martesë legjitime me Sofjen Hertz, i cili kishte një motër të shokut të tij dhe bashkëshortit universitar. Në martesë, u lindën 5 fëmijë. 2 nga bijat e artistit vdiqën në foshnjëri, që ishte për të dhe bashkëshortët një goditje të tmerrshme.
Në vitin 1876, çifti u nda. Gruaja shkoi te motra e saj, duke marrë fëmijët, dhe në jetën e artistit filloi periudha e përçarjes. Ishte i varur nga alkooli, një ekzistencë vyschensky po voziste, ndihmën e ndihmës, e cila u ofrua miqve "nga e kaluara", për shembull, Tretyakov. Dy vjet të vendosura me besim Kindyakova. Nga viti 1983 deri në vdekje, ai jetoi me Catherine Morgunovën, i cili i dha atij shpresën e një vajze dhe djalin Alexei, i cili më vonë u bë një artist i shquar sovjetik.
Vdekje
Vite dhe një varësi të dëmshme ndaj alkoolit derdhi shëndetin e artistit. Harruar nga të gjithë, në 1897, ai vdiq në një spital për të varfërit.
Dy ishin të pranishëm në varrimin: modelet e Tretyakovit dhe një student i Levitanit, i cili i përshkroi mjeshtrat si kjo:
"Savrava u shfaq tek lyrics në pikturimin e peizazhit dhe dashurisë së pakufishme për tokën e tij të lindjes, dhe kjo meritë e padyshimtë nuk do të harrohet kurrë në fushën e artit rus".Varri ndodhet në varrezat Vagankovsky.
Pikturë
- 1850 - "guri në pyll në derdhjen"
- 1852 - "Dawn në steppe"
- 1854 - "Shiko në afërsi të Oranienbaumit"
- 1859 - "Peisazhi me lumin dhe peshkatarin"
- 1862 - "Swiss Clity"
- 1869 - "Ishulli Losyina në Sokolniki"
- 1871 - "Burlaki në VOLGA"
- 1871 - "Graci fluturoi"
- 1871 - "Manastiri Pechersk pranë Nizhny Novgorod"
- 1873 - "RASP"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Kutuzov kasolle në filentë"