Biografi
Archka Quinji Një nga lojtarët më të pazakontë të peizazhit të gjysmës së dytë të shekullit XIX, i cili quhet "artist i dritës". Është një transmetim tepër i saktë i flukseve të lehta, dhe ndoshta një dashuri të veçantë për jetën dhe për të gjithë përreth. Ai madje ia atribuon përdorimin e "ngjyrave hënore". Natyrisht, është vetëm një legjendë, duke theksuar, megjithatë, magjia e krijimtarisë së tij.
Shumë njerëz arti mund të mburren me një biografi të tillë: suksesi në jetën personale dhe në krijimtarinë, dashurinë e shquar dhe njohjen e publikut, kritikët, kolegët. Komplote të mjeshtrit - thupër pemët, netët e hënës, retë pas shiut, sunsets diellore - goditur dhe të habitur me realizmin e tyre dhe të japin një paqe.
Fëmijërisë dhe të rinjve
Artisti i ardhshëm ka lindur 27 (15 stil të vjetër) në Mariupol. I njohur 3 opsione pushimi. Pas vdekjes në arkiv, Quinji gjeti tre pasaporta, në të cilën - 1841, 1842 dhe 1843. Babai i tij Ivan Khristoforovich - grek me origjinë, këpucar nga profesioni - gjithë emri ishte Emenji (nga turqishtja - "njeriu"). Por gjyshi i Jewelira Magicia Kindji - "Master i Artë Çështjet". Prandaj mbiemri i artistit. Nuk ka informacion për nënën.
Djali është jetimë e hershme dhe është rritur në familjen e tezes, pastaj xhaxhai në vijën e babait. Ai ka punuar shumë: ritmi Gusey, mblodhi Kizyak. Duke qenë ende fëmijë, Yaros mbrojti kafshët nga huliganët dhe ndihmuan ata që më të dobët.
Ai studioi arkupin e parë në mësuesin grek të Milnograped. Duke studiuar gramatikën greke hyri në shkollën e qytetit. Shkenca nuk tërhoqi një student, por ai tërhoqi me kënaqësi. Si një i mitur, peizazhist i ardhshëm iu afrua gjithçka: gardh, letër, letër scrappy.
Në 11, Quinji shkoi për të punuar në ndërtimin e Kishës: të udhëhequr nga tulla, dhe në kohën e tij të lirë muret e dhomës në të cilën ai jetonte. Pas kësaj, ajo ka punuar në furrë. Tërhoqi djalin gjatë gjithë kohës, dhe ai u këshillua që të shkonte te dishepujt në Ivan Aivazovsky.
Archka shkoi në këmbë në Feodosiya, ku jetonte një detar i shquar. Ivan Konstantinovich, duke mos parë talent, ai nuk mësoi një fëmijë, por nuk e vuri. Unë e theksova atë një vend nën çati dhe udhëzuar për të pikturuar gardhin dhe emocionet e bojës për këtë. Angazhuar me një të afërm të arkitekut Aivazovsky Adolf Faisisler. Pas disa muajsh, Queenji u kthye në Mariupol dhe filloi të punonte në retushuesin në fotografin lokal. Pastaj Quinji shkoi në Shën Petersburg për të hyrë në Akademinë e Arteve.
Pikturë
Për dy vjet me radhë, artisti u përpoq të hyjë në Akademi, dhe të dyja herë pas pa sukses. Pas humbjes së dytë, Quinji shkroi një fotografi të Tatar Saklya dhe e paraqiti atë në ekspozitën akademike. Ai iu dha titulli i një artisti jo të klasës, por, duke refuzuar, i riu kërkoi një përmbushje të Akademisë. Pra, në 1868, ai ra në PAP të studentëve.
Në këtë kohë, Ilya Repin dhe Victor Vasnetsov po bëhen miq më të afërt të Iwanovich Archka. Nën ndikimin e tyre, ai shkroi disa peizazhe të zymta që ishin të suksesshme në ekspozita.
Që nga viti 1870, artisti shpesh ndodh në ishullin e Valaam dhe shkruan disa vepra të përkushtuara ndaj tij. Liqeni më i famshëm - "liqeni" dhe "në ishullin Valaam". E fundit e vlerësuar shumë Kramskaya. Ajo fitoi Pavel Tretyakov për galerinë e tij.
Në vitin 1873, Queenji merr pjesë në ekspozitën e shoqërisë për promovimin e artistëve. Ai paraqiti pikturën "Snow" në publikun e dallueshëm, për të cilin një medalje bronzi mori një medalje bronzi në Londër në Londër.
Në 1875, Queenji pranoi në kokat. Ai shkroi dhe vuri lirinë "natën e Ukrainës" në supernice tjetër. Publiku ishte entuziast sikur drita e gjallë e hënës, e cila në sfondin e një nate të errët mbulonte kasollet e Ukrainës.
Nga kjo punë filloi "periudha romantike" në punën e peizazhit. Në këtë kohë, mjeshtri është në një kërkim kreativ aktiv. Një risi në artin rus bëhet përdorimi i ngjyrës së ndritshme duke prezantuar ngjyra shtesë.
Në vitin 1876, mjeshtri u përhap me idetë e telefonit celular. Ai e kuptoi se ishte më e rëndësishme për të që të shkarkonte jetën, por të gëzohej në të. Dhe në vitin 1879 më në fund u largua nga partneriteti. Në të njëjtin vit, artisti paraqiti në publik në trilogji: "Veri", "Birch Grove", "Pas shiut". Efekti infresionist është qartë i dukshëm këtu, edhe pse autori nuk përdor pritjet tipike për këtë drejtim.
Në 1880, piktori rregulloi një ekspozitë të një fotoje. "Nata e hënës në bregun e Dnieper" u fokusua në vëmendjen e publikut. Në një dhomë të errët, ku as një rreze e vetme e dritës depërtoi, vetëm puna u ndez nga një fanar elektrik. Në një entourage të tillë, dukej se hëna do të shkëlqente me të vërtetë. Vizitorët shikuar në kanavacë për të siguruar që nuk ka burim të lehtë atje.
Puna u bë e dëshirueshme për shumë njohës të pikturës, bleu Dukën e saj të Madhe Konstantin Konstantinovich. Duke punuar në foto, artisti ka eksperimentuar me ngjyra, ka përdorur bitumin. Doli që nga efektet e ajrit dhe të dritës që ai errësohet. Dhe "natën e hënës në bregun e Dnieper" përfundimisht ndryshoi ngjyrën, por nuk ka ndikuar në kuptimin e saj. Ajo tashmë është shfaqur depozitat e para të depozitave në peizazh.
Në qershor të vitit 1882, Queenji organizoi një ekspozitë të dy veprave: "Birch Grove" dhe "Night Moonlight në Dnieper", dhe pastaj për të gjithë 20 vjet ai u bë një refuzim. Ai ende shkroi shumë, por u ndal duke treguar veprat e tij.
Në 1888, artisti bashkë me Nikolai Yaroshenko shkoi në Kaukaz. Atje ata panë fenomenin më të rrallë - reflektimin e figurave të tyre të zgjeruara në një re me ngjyra të ndezura. Pas udhëtimit, lindën peizazhe të bukura malore.
Në vitin 1901, piktori vendosi të tregonte dishepujt e tij dhe një rreth të kufizuar shikuesish një numër të veprave të reja. Midis tyre ishte kanavacë "Krishti në Gefsema Kopshti". Ajo goditi të pranishëm. Kjo është ajo që historiani i artit Vladimir Petrov shkroi për foton:
"Komplot, i cili ka tërhequr në mënyrë të përsëritur filmat e tij të shokëve, Kindji interpretuar sipas përvojave të tij të kuptimit kozmik të Zanafillës, respektivisht figura e ndriçuar nga rrezatimi hënor i Krishtit me të vërtetë beson në figurën e tij" dritë nga drita "dhe kapet Një kontrast i mprehtë me errësirën përreth, me të cilën qasjet ndaj Krishtit bashkojnë bartësin e keqes ".
Puna mbahen në Muzeun e Pallatit Vorontsov në Alupka.
Në periudhën 1900-1905, Mjeshtri shkruan figurën "Rainbow". Sot është pjesë e takimit të Muzeut Shtetëror Rus. Ekziston një punë e ngjashme, por më e vogël e ruajtur në Muzeun e Chuvash.
Jeta personale
Në 17, i riu ra në dashuri për herë të parë dhe përgjithmonë. Squaliteti u bë i riu i ri Kethergi-Shapovalov. Të rinjtë u takuan në shtëpinë e babait të vajzës - një tregtar i pasur. Duke vënë në dukje ndjenjat e vajzës së saj, ai dikur pyeti nëse ajo ishte e martuar me Bosyakën. Çfarë mori një përgjigje kategorike:
"Nëse jo për Archhar, atëherë vetëm në manastir".
Ketherji vendosur kushtin: njëqind monedha ari për bekimin e babait. Një artist i ri për të fituar para të tilla, unë kam për të shkuar në Shën Petersburg. Dhe besimi mbeti duke pritur. Dhe priti. Archup ka fituar shumën e kërkuar. Por babai ndryshoi kushtet dhe kërkoi më shumë para. Quinji u largua përsëri në Shën Petersburg. Ai jetoi fillimin dhe ka punuar shumë.
Në vitin 1875, të rinjtë u martuan. Pas martesës, burri i ri shkroi një portret të bashkëshortit. Në udhëtimin e dasmës shkoi në ishullin Valaam. Gjatë udhëtimit u zhvillua një stuhi e fortë. Bashkëshortët u shpëtuan dhe vendosën: Sapo Perëndia i ka ruajtur jetën e tyre, ju duhet t'i dërgoni ato në vepra të mira.
Pas dasmës, Queenji shkroi një fotografi pas tjetrës. Punimet u blein. Ndryshe nga shumë geniuses, ai u njoh dhe u dashurua gjatë jetës së tij. Por bashkëshortët udhëhoqën një jetë modeste, duke ndihmuar artistë të rinj. Dërgoi para për të varfërit. Blerë 3 shtëpi në Shën Petersburg në të cilin miqtë jetonin falas. Gruaja e mbështeti burrin e saj në punët. Nuk kërkon diamante dhe veshje luksoze, vetë përgatiti dhe pastroi shtëpinë. Duke qenë një pianist i talentuar, nuk i konsiderova duart e nevojshme për të "kujdesur".
Bashkëshorti mbijetoi të dashurin për 10 vjet. Nuk kishte fëmijë nga palë.
Vdekje
Në vitin 1907, shëndeti i artistit filloi të përkeqësohej. Së pari ai vuri re një frymë të fortë. Dhe në pranverën e vitit 1909, u kthye nga Krimeja, kaloi më shumë se një javë midis jetës dhe vdekjes. Mjekët e bënë x-rrezet dhe gjetën një zgjatje të fortë të zemrës dhe aortës. Sëmundja Artisti filloi tërësisht. Sulmi u ndal, dhe piktori ishte në gjendje të shërohej, por jo më në fund.
Pranvera e ardhshme, gjatë një udhëtimi në Krime, Queenji u ndal në hotel, ku ai u ngjit në sëmundjen e tij. Ai u diagnostikua me inflamacion të mushkërive. Artisti ishte 68 vjeç. Në moshë të tillë, sëmundja është veçanërisht dinake, dhe në kombinim me zemrën e sëmurë, pothuajse të pashërueshme. Myocardit gradualisht vrau gjeni.
Mjekët përshkruan paqe të plota, pa takime dhe biseda. Vera Leontevna qëndroi në këtë kohë në Shën Petersburg. Të shqetësuar për mungesën e Westta, shkoi në Jaltë. Në atë kohë, Archite i Ivanovich u bë më i mirë. Ajo u kthye në kryeqytetin verior, ku artisti duhet të ishte transportuar. Por kjo nuk ndodhi. Ajo mbërriti në Jaltë për herë të dytë dhe vetë organizoi një lëvizje. Mjekët këshilluan të trajtohen në Kaukaz, por mjeshtri preferonte në Sestroretsk turistik. Megjithatë, ai nuk arriti të shkonte atje.
Në Shën Petersburg, shteti i Archharch Ivanovich u përkeqësua aq shumë saqë u bë e qartë - ditët e tij u konsideruan. Dy muaj kaluan në vuajtje. Artisti e kuptoi se vdekja ishte tashmë afër. Ai donte të shihte miq. Në këtë kohë, dishepujt e Roerich, Zarubin, Flylov shpesh erdhën tek ai. Miqtë gjithashtu nuk e lanë atë.
Dr. Alexander Gavrilovich Gurwics regjistroi disa biseda me artistin në ditarin e tij në javët e fundit të jetës së tij. Në veçanti, ai kreu një paralele midis artistëve dhe mjekëve, duke argumentuar:
"Artisti është ai që e di se si të kapë dhe të rikrijojë të brendshmet, një - atë jetë dhe kuptimin e jetës, të cilat, sikur të shpërndahen në parti, janë të fragmentuara në to ... Pse nuk e bëjnë këtë mjekë? Dhe ata duhet të jenë në gjendje. "
Shumë biseda filozofike çuan një artist të talentuar në ditët e fundit të jetës. Ai kishte të bënte me temat e artit, fesë dhe moralit të njeriut. Duke qenë një njeri i këndshëm me një shpirt të gjerë, ai u largua me dhimbje të vështirë.
Herët në mëngjesin e 11 korrikut 1910, Ivanovich Archka nuk u bë. Arkivi me trupin u vendos në Akademinë e Arteve, dhe prej andej në varreza, ai u krye në duart e studentëve. Procesi u bashkua me lypësit, të cilin artisti u ndihmua. Varri i "artistit të dritës" - në varrezat Tikhvin të Alexander Nevsky Lavra. Arkitekti Shusev, skulptori Beklemishev, artisti Nikolai Roerich, mosatist Frolov, u vendos në dizajnin e saj.
Pikturë
- 1869 - "Katedralja e Isakut nën hënën"
- 1871 - "Liqeni Ladoga"
- 1873 - "Në ishullin Valaam"
- 1875 - "BURAN"
- 1875 - "Vjeshtë. Dita e re mbi stepën"
- 1876 - "Natën e Ukrainës"
- 1878 - "Mbrëmje në Ukrainë"
- 1878 - "Sunset e diellit në Leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Night Moonlight në Dnieper"
- 1887 - "Krime, bregdeti i detit"
- 1900 - "Sunset në steppes"
- 1905 - "Në Krime"
- 1908 - "Kopshti Lule. Kaukaz"