Biografi
Konstantin Vasilyev është një piktor sovjetik, veprat e të cilit kanë marrë një telefonatë pas vdekjes së autorit. Për një jetë të shkurtër, artisti la një trashëgimi të madhe, rëndësia e të cilave vlerësohet shumë nga ekspertët në Rusi dhe jashtë saj.
Biografia e autorit është 34 vjet jetë. Konstantin Aleksevich Vasilyev ka lindur më 3 shtator 1942 në Maykop. Babai Alexey Aleksevich nga familja e punës Leningrad. Mori pjesë në tre luftra: bota e parë, qytetare dhe e madhe në familje. Në kohë paqeje, ai mbajti pozita të larta në sektorin industrial. Nënë Claudia Parmenovna ishte më e re se bashkëshorti për 20 vjet. Ai përbëhej nga të afërmit me një piktor të shquar Ivan Ivanovich Shishkin.
Një familje e re jetonte në Maikop, ku hasën kohë ushtarake. Alexey Aleksevich shkoi në shkëputjen partizane, dhe gruaja e tij nuk kishte kohë për t'u evakuuar nga qyteti dhe ra në pushtimin gjerman, ku djali lindi një muaj më vonë. Në familje kishte tre fëmijë - bir dhe 2 vajza.
Në fund të luftës, familja u zhvendos në fshatin Vasilyevo 30 km nga Kazan. Vend i ri fascinoi bukurinë e re të bukurisë së natyrës. Më pas, shumë nga speciet lokale që kapën në peizazhet që u menaxhuan shkëlqyeshëm. Përveç kësaj, në afërsi të Vasilyevo ka pasur perla të vërtetë të Tataria: Raifsky Bogoroditsky Manastiri, Volzhsko-Kamsky Rezervë, ishull-grad Sviyazhsk, kishë ndër-promovuese. Pas vdekjes së piktorit, Muzeu i Shtëpisë Vasiliev u shtua në atraksione.
"Përgjegjës" për lëvizjen e babait - një gjuetar i zjarrtë dhe peshkatar - ra në dashuri me këto vende dhe vendosën të ngrinin me familjen këtu. Para ndërtimit të rezervuarit të Kuibyshev, një volga volga të plotë të përshtatur nga bankat e pjerrëta, të fshehura në mëngjes me sytë e mjegullave të sizy, rrjedh këtu. Një nga fotografitë e artistit është "mbi Vollga" - e frymëzuar nga poezia e këtij rajoni.
Nga fëmijëria, Kostya shmangët lojëra të zhurmshme me kolegët, duke preferuar një peshkim të qetë me babanë e tij, duke studiuar literaturën dhe historinë e pikturës me nënën e tij. Talenti për vizatim u zbulua herët. Si një parashkollor, unë portretizova situatën përreth, më vonë kopjova me kujdes kryeveprat e autorëve të tjerë. Djali admironte punën e Viktor Mikhailovich Vasnetsov. "Bogatyri" është fotografia e parë, e rikrijuar nga një fëmijë në detajet më të vogla të lapsa me ngjyrë, dhe "Vityaz në udhëkryq" është e dyta.
Rastësisht, kryqëzimi ishte mundësia për të dalë nga Vasilyevo për trajnim serioz. Në vitin 1954, Komsomolskaya Pravda botoi një njoftim për grupin e studentëve në shkollën e konviktit të Artit Metropolitan në Institutin e quajtur pas V. I. Surikov. Konkursi kualifikues ishte i madh, por djali i kaloi të gjitha provimet në pesë të parët dhe, duke marrë një vend, ai u zhvendos në Moskë në 12 vjet.
Shkolla ishte një nga tre institucionet arsimore të këtij lloji dhe niveli i trajnimit në BRSS. Të njëjtat shkolla të konvikteve punuan në Kiev dhe Leningrad. MSSH (Shkolla e Mesme e Arteve të Moskës) ishte e vendosur në Lavrushinsky Lane përballë Galery Tretyakov, e cila shërbeu si një bazë arsimore për studentët.
Young Vasilyev kaloi një orë në "Tretyakovka". Këtu, për herë të parë, pashë Bogatyrin, e godita atë në fëmijërinë e hershme. Ai studioi veprat e artit të mbledhura në salla, duke kërkuar një formë të shprehjes krijuese. Në moshën 15 vjeç, kam shkruar një portret vetë, teknikën e të cilave është e ngjashme jo për punën e nxënësit, por për punën e një autori të pjekur.
Dy vjet më vonë, kryqëzimi duhej të shkonte në shtëpi. Sipas një prej versioneve, vdekja e babait ishte shkaku i Atit, nga ana tjetër, pasioni për të rinjtë me anë të abstraksionit dhe surrealizmit, të cilët nuk ishin në nder të nderit në BRSS. Arsimi u diplomua në vitin 1961. Ai mori një diplomë me nderime në specialitetin e dekoratorit të teatrit në shkollën e Artit Kazan në 19 vjet. Puna e diplomimit - skicat e skenës së skenës në lojë-përrallë "Snow Maiden" Alexander Ostrovsky - nuk ruhet.
Pikturë
Trashëgimia kreative Vasilyeva përbëhet nga vepra të ndryshme të zhanreve. Grafika, etua, ilustrime, piktura dhe madje edhe piktura në tempull - Autori i Arsenalit është i madh. Punimet ishin më të njohura në stilin "të pabesueshëm" të dedikuar për legjendat, epikat dhe mitet, por kërkimi për "tingullin" e tyre u parapri nga vitet e kërkimit.
Në fillim të viteve '60, autori bëri thirrje për abstraksionizëm dhe surrealizëm. Pas fjalës artistike Picasso dhe Dali, posti është i zhgënjyer në kërkimin formal. Krahasoni surealizmin sipërfaqësor me përpunimin e xhazit të operës. Kam shkruar disa vepra në stilistin e specifikuar: "String", "Ascension".
"E vetmja gjë që surrealizmi është interesante", tha Konstantin Aleksevich, është efekti i saj thjesht i jashtëm, mundësia për të shprehur haptazi aspiratat dhe mendimet momentale në një formë të lehtë, por jo ndjenja të thella ".Pastaj ai u largua nga ekspresionizmi, ku kishte një kuptim të madh, por përsëri erdhi në vetëdijen se nuk ka thellësi. Deri në këtë periudhë përfshijnë kuartet, "Queen Dardhë", "Vizioni" dhe të tjerët. Paralelisht me eksperimentet krijuese, ka punuar në portret dhe zhanret e peizazhit. Postuar nga aroma e ekzekutuar dhe sensualiteti i natyrës "vjeshtë" dhe "pyje gothic". Në vitet '60, ai krijoi një seri portretesh të geniuses të botës muzikore nga Ludwig van Beethoven për Dmitry Shostakovich.
Deri në fund të dekadës, ai u kthye në mënyrën realiste të pikturës dhe më pas u bë i interesuar në EPOS: Sagas skandinave, epike sllave, admiruar edemë më të madhe dhe të re, të mësuar gjermanisht për të lexuar tekstet e Richard Wagner. Rindërtimi i mitologjisë gjermane në "unazën e Nibelung" kapi Vasilyeva.
Krijimi i një sërë pikturash, gjuajti një parti nga opera për të akorduar në rrugën e punës. Kulmi i veprave ishte kanavacë Valkyrian Walker (është "Valkyrie mbi Battle Siegfried"), i dedikuar për ciklin përfundimtar të operës epike "Vdekja e perëndive".
Seri epike, bazuar në folklorin rus, traditat dhe besimet, përbëjnë kanavacën "Ilya Muromets dhe Gol Kabatskaya", "Avdota Ryazanka", "Beteja në Betejën e Kulikovskit", ilustrime në përrallë zanash Sadko dhe vepra të tjera.
Që nga viti 1969, "i shpallur" realizëm simbolik. Puna e parë në drejtim ishte mitologjike "shqiponjë e veriut". Në të njëjtën kohë, Vasilyev nënshkroi punën e pseudonimit "Konstantin Velikus". Vlen të përmendet se tema e dëborës, dimrit, popujt e ashpër të veriut ishte një leitmotif i krijimtarisë, alegoritë e karaktereve të forta dhe njerëzve të vërtetë: trim dhe i guximshëm. Në të njëjtën stilist, puna e "Svyatnit", "Veles" dhe "Njeriu me Filin", emrat e të cilëve janë dhënë nga miqtë e artistit pas vdekjes së autorit.
Në 1972-1975, një numër veprash me pikturë beteje të përkushtuar ndaj ngjarjeve dhe heronjve të Luftës së Madhe Patriotike: "Parade 41", "Invasion". Portret i Marshall George Zhukova, i bërë në një mënyrë të qëllimshme pompoz, e bëri një komandant si të ngjashëm me perandorin romak, i cili nuk përputhet me kanonet e njohura të pikturës të asaj kohe. Puna duhej të ishte e para në ciklin e portreteve, por doli të ishte i vetmi. I njëjti bllok përfshin "dëshirën në atdhe" dhe "lamtumirë sllavëve".
Jeta personale
Për jetën personale të artistit di pak. Ndjenjat romantike të piktorit në librin "Rus Magjike Paleta" shkruante Anatoli Doronin, i cili themeloi Muzeun e Kulturës Sllave Konstantin Vasilyeva në Moskë. Në 17, artisti ra në dashuri me Lyudmila Chugunov, shkroi pikturat e saj, lexoi poezi, por dashuria e parë ishte e pakënaqur.
Shtojca me të diplomuarit e Konservatorit Kazan të Elena Aseeva përfundoi me një dënim të pasuksesshëm të dorës dhe zemrave, por portreti i vajzës tani është ekspozuar me sukses në ekspozitat pas vdekjes së autorit. Në një moshë të pjekur, unë njihja me Elena Kovalenko, por përvoja e dhimbshme e marrëdhënieve të kaluara nuk lejoi që artisti të zhvillonte një roman në diçka serioze.
Sipas provave të bashkëkohësve, piktori ishte i prekshëm dhe i hollë në natyrë. Fotografia doli i zhytur në mendime dhe paksa të trishtuara, sikur të zhyteshin në kërkime të vazhdueshme krijuese. Për shëtitjet, nga fjalët e një miku Gennady Pronin, të dashur të heshtë, duke siguruar bashkëbiseduesin në rolin e "violinës së parë".
Vdekje
Jeta e artistit tragjikisht theu në vitin 1976. Së bashku me një tjetër Arkady Popov, piktori u kthye nga qyteti në afërsi të Kazan - Zelenodolsk, ku u mbajt ekspozita e autorëve lokalë. Zyrtarisht, shkaku i vdekjes quhet një aksident - të rinjtë rrëzuan një tren të shpejtë. Organet e zbuluara në kanavacën hekurudhore.
Megjithatë, të afërmit dhe miqtë besonin se në versionin shumë mospërputhje, për shembull, si burra të rritur nuk dëgjuan afrimin e përbërjes, ose pse ishin në disa orë me makinë nga Zelenodolsk në stacionin "Kamp", ku tragjedia ndodhi. Artisti në fshatin amë Vasilyevo është varrosur.
Pikturë
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "String"
- 1967 - "Swans"
- 1969 - Orel Veriore
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "Valkyrie mbi luftë luftëtar"
- 1973 - "Në pus"
- 1973 - "Gothic Forest"
- 1974 - "Ilya Muromets dhe Gol Kabatskaya"
- 1976 - "Duke pritur"
- 1976 - "Njeriu me filin"