Biografi
Diego Velasquez është një artist-individualist i epokës spanjolle barok, piktori i gjykatës Philip IV, skena historike, duke shkruar portrete të monarkëve, personave të famshëm dhe të brendshëm. Veprat e tij u bënë një model për impresionistët dhe artistët realistë dhe u rikrijuan në punën e El Salvador dhe Pablo Picasso. Cannons Velasquez ruhen në koleksionet e muzeve më të mëdha në botë, në 1999 dhe 2014, dokumentarë të përkushtuar ndaj aftësive të gjeniut të njohur erdhën në ekranet.Fëmijërisë dhe të rinjve
Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez ka lindur në Sevilje në familjen e Juan Rodriguez de Silva dhe Jeronima Velasquez, i cili pagëzoi Birin në kishën lokale të Shën Pjetrit më 6 qershor 1599, disa ditë ose javë pas shfaqjes e atyre.
Si fëmijë, djali mori trajnim të mirë në fushën e gjuhëve dhe filozofisë, paralelisht e dashur për artet elegante. Mësoni vizatimin e Diego filloi në studio Francisco de Errera, një artist progresiv që injoroi ndikimin e shkollës italiane.
Kur Velasquez u kthye 12 vjeç, ai kaloi në fillim të Francisco Pacheco. Mësuesi besonte në talentin e një mjeshtri rishtar dhe e çoi në dritë. Në moshën 17-vjeçare, Diego u bë një artist i pavarur, u bashkua me korporatën e piktorëve të Seviljes, duke ëndërruar për një karrierë në oborrin e mbretit.
Pikturë
Në fillim të biografisë krijuese, Velasquez ishte i famshëm për imazhin e skenave shtëpiake nga jeta e banorëve. "Gruaja e vjetër, vezë të skuqura," dy të rinj në tryezë "," Mëngjesi "u shkruan në zhanrin e bodegones, të cilat përkthyer nga spanjishtja nënkuptonte" Harçevnya, tavernë ".
Në pranverën e vitit 1622, Diego shkoi në Madrid me një letër rekomandimi për Kryepeshkopin Huan Rodriguez de Fonsiek, i cili paraqiti një ministër mbretëror të artistit të ri, Duka Olivares. Salla e gjyqit urdhëroi Velasquez portretin e tij, duke shkruar që Diego fitoi audiencën në mbretin dhe mori lavdërimin e monarkut.
Në vitin 1623, Diego urdhëroi të vendoset në Madrid, duke premtuar se artistët e tjerë kurrë nuk do të shkruajnë Philip IV. Portreti i parë i madhështisë spanjolle Velasquez krijuar në vitin 1623. Pas kësaj, ai filloi karrierën e gjykatës, duke marrë 20 dyshe në muaj, kujdes mjekësor, strehim dhe tarifë për pikturat që do të tërheqë.
Në vitin 1627, Velasquez u bë fitues në konkurrencën e piktorëve spanjollë, i cili u themelua nga mbreti, tema e së cilës ishte dëbimi i Moors. Fotografia vdiq në një zjarr në Madrid Alcasar në 1734, sipas përshkrimit të bashkëkohësve, Philip III u përshkrua në të, duke treguar beteja për turmën e burrave dhe grave, të stimpritur nga ushtarët. Si shpërblim, Diego mori pozitën e dhomës, dhe në një vit ai u bë artisti i gjykatës i madhështisë së tij mbretit Spanjë, duke zëvendësuar të ndjerin James Morag.
Në vitin 1629, leja e monarkut Velasquez shkoi në Itali për një vit e gjysmë. Megjithëse vizita e tij e parë në atdhe e hulumtuesve të Michelangelo njohu një moment të rëndësishëm në zhvillimin e një stili individual, u ruajt një informacion të vogël rreth asaj se kush u takua nga artisti, i cili u pa dhe çfarë inovacionesh shpresonte të kontribuonte në pikturën e tyre.
Duke u kthyer në Spanjë, Velasquez filloi të krijojë portrete të familjes mbretërore dhe mjedisit të Filipit IV. Fotot më të famshme të "hipur në dorë mësimin e princit të Princit Baltazar Carlos", ku trashëgimtari i ri është përshkruar në fshatin Marshall në fushën e garciacionit, imazhet e mbretëreshës Elizabeth të Bourbonit dhe poetit Francisco de Cuevedo, si si edhe disa portrete të Dukës së Olivares, në të cilën artisti shprehu mirënjohje për bamirësinë e tij.
Kryerja e detyrave të piktorit të gjykatës, Velasquez vazhdimisht e shikonte me kujdes Philipp IV, ai shkroi më shumë se 40 portrete. Shpesh pas monarkut në udhëtim, ai ishte i pranishëm kur pushtoi Lerida. Ishte atëherë që artisti të pikturonte një portret të kuajve në të cilin mbreti u shfaq në formën e një komandanti të madh, i cili drejtoi trupat, gjë që nuk po ndodhte kurrë.
Velasquez gjithashtu shkroi një numër të caktuar të Jesters dhe xhuxhëve në oborrin e Filipit, për të cilin ai trajtoi me respekt dhe simpati. Në figurën "Dwarf Don Diego de Asedo, një fytyrë e zgjuar dhe një folio solide me një shishe bojë dhe një dorezë pranë karakterit tregojnë se shërbëtori mbretëror është më i mençur dhe i formuar nga shumë fisnikë të sjellshëm. Veprat e tjera të artistit në këtë temë janë veprat e Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Nga 1630, më i madhi i artistëve të velasquez të drejtimit fetar "Krishti në kryq", që përshkruan Shpëtimtarin menjëherë pas vdekjes. Në fund të viteve 1640, Filipi ia besoi themelin e Akademisë së Arteve në Madrid në piktorin e gjykatës. Spanja e pasur me piktura kishte nevojë për skulpturë, dhe Velasquez u udhëzua të vizitonte Italinë edhe një herë për të bërë blerje.
Në vitin 1649, artisti vizitoi Genoa, Milano dhe Venecia për të blerë vepra nga Titian, Tinttoretto dhe Veronese. Arritja në Vatikan, Velasquez mori një urdhër për portretin e Papës të pafajshëm X dhe e kryen atë në një notë të re dhe një stil të mprehtë, të quajtur Manera Abreviada (teknikë e letrave të shpejta).
Fotografia tregoi të tilla të pamëshirshme në shprehjen e fytyrës se disa përafërsisht kishin frikë nga zemërimi i kreut të Kishës Katolike Romake. Në kundërshtim me pritjet, Innokenti pëlqente punën, ai e varën dhomën e saj para zyrës së tij.
Në vitin 1651, me kërkesë të Philippe Velasquez u kthye në Spanjë, organizoi dhe katalogoi pikturat dhe skulpturat e sjella nga Italia dhe filluan të krijonin vepra më të famshme. Duke tërhequr frymëzim në veprat e piktorëve italianë, Velasquez përfundoi pamjen e Venusit me një pasqyrë, duke përshkruar perëndeshën romake të dashurisë, bukurisë dhe pjellorisë, të lagur të shtrirë në krevat, përsëri në shikues. Ajo shikon në një pasqyrë të mbajtur nga Cupid.
Fletët e palosshme përsërisin formën fizike të perëndeshës dhe theksojnë kthesat e gjera të trupit të saj. Artisti përdorte hije të kuqe, të bardhë dhe gri në figurën e Venusit në plan të parë të përbërjes. Këto ngjyra kontrast me silks të errët, në të cilat gënjeshtra qëndron, dhe me ngjyrë kafe të murit për reflektimin e saj.
Interesante është fakti se "Venusi me një pasqyrë" u sulmua nga Vandalët në vitin 1914. Mbytja e Mary Richardson hyri në Galerinë Kombëtare të Londrës dhe sulmoi kanaçet Velasquez me Tesacianët e Mishit, duke lënë shkurtimet midis shpatullave të figurës qendrore.
Deri në vitin 1655, historianët e artit i përkasin një tjetër pamje të famshme të Velasquez "Drejt", ku, sipas disa studiuesve, punëtorët e grave në punëtorinë e tapës janë përshkruar. Sipas një versioni tjetër, i cili konsiderohet interpretimi i duhur i punës, artisti tërhoqi komplotin nga ovidet baszy për arehanin e vdekshëm, i cili guxonte të sfidonte perëndeshën e Athenës në garën e gërshetimit. Në këtë punë, Velasquez përdori përbërjen multilayer të gjinisë Bodegones karakteristike të punës së tij të hershme.
"Drejt" u krijua me urdhër të Gjuetarit të Gjykatës Don Pedro de Arstee dhe hyri në Mbledhjen Mbretërore. Kanavacë mbijetuan në një zjarr të vitit 1734, por morën dëme të konsiderueshme në skajet. Në procesin e restaurimit, elementet e zhdukura u shtuan dhe u ruajtën për të tashmen. Megjithatë, vetëm pjesa e mbijetuar e figurës është ekspozuar në Muzeun Prado, dhe elementet e rikuperuara që nuk i përkasin furçës së Velasquezit janë të mbyllura me kornizë.
Portretet e fundit të shfaqjeve mbretërore të Velasquez, të tërhequr pak para vdekjes, janë ndër pikturat më të mira të mjeshtrit spanjoll. Në "Infanta Margarit Tereza në një fustan blu", stili individual i autorit arriti Apogee: spote dridhje të ngjyrave në sipërfaqet e gjera piktoreske prodhojnë një efekt pothuajse impresionist të hapësirës tre-dimensionale.
Jeta personale
Më 23 prill 1618, Diego Velasquez u martua me vajzën e mësuesit të tij Francisco Pacheki - Juan. Artisti dhe gruaja e tij kishin dy fëmijë. Vajza më e re, Ignashi, vdiq në foshnjërinë, dhe Francisa më e madhe organizoi jetën e tij personale, duke u martuar me artistin e ardhshëm të gjykatës Juan Batista Martineza del Mazo, i cili vazhdoi traditën e testimit të tij të madh.Vdekje
Në qershor 1660, Velasquez kishte nderin të ekzekutonte pavionin spanjoll dhe të gjithë ekspozitën piktoreske të ceremonisë së dasmës të Princeshës Mary Terezi me mbretin e Francës Louis XIV, e cila u mbajt në ishullin e Fasanovit, në lumin Bidasoa.
Kjo ngjarje minoi shëndetin e piktorit të gjykatës. Pas kthimit në Madrid, ai u ngrit një temperaturë. Ndjenja e qasjes përfundimtare, Velasquez nënshkroi një vullnet, duke emëruar interpretuesit e vetëm të vullnetit të fundit dhe trashëgimtarëve të gruas së tij dhe mikut të tij, portierit të të dhënave mbretërore.
Më 6 gusht 1660, artisti vdiq. Shkaku i vdekjes ishte ethe. 8 ditë pasi Velasquez u përkushtua për tokën, gruaja e tij Juan vdiq. Varret e tyre ishin në kishën e San Juan Bautista, të cilën francezët u shkatërruan në 1811. Ku është varrimi i artistit, i panjohur.
Pikturë
- 1618-1619 - "Mëngjesi"
- 1619 - "Shtytjet"
- 1628 - "Triumf of Wakha, ose Drunka"
- 1631 - "Portret i princit Baltazar Carlos me xhuxh"
- 1632 - "Krishti i kryqëzuar"
- 1638 - "Portret i numërimit olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus me një pasqyrë"
- 1650 - "Portret i Papës Innokenti X"
- 1653-1655 - "Portret i Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Drejt, ose Miti Ahn"