Biografi
Peter Konchalovsky është një piktor i shquar rus dhe sovjetik që trashëgoi traditat e pikturës Cezanne. Ai ishte me fat që do të njihej gjatë jetës së tij, dhe sot piktura dhe grafika e artistit janë të kënaqur të marrin muze dhe mbledhës jo vetëm në Rusi, por edhe të vendeve evropiane.Fëmijërisë dhe të rinjve
Petr Petrovich Konchalovsky ka lindur në qytetin e Slavyansk Kharkiv Province më 9 shkurt 1876. Babai i tij erdhi nga fisniku dhe ishte një përkthyes i suksesshëm dhe botuesi. Fëmijëria e hershme e artistit të ardhshëm kaloi në pasurinë prindërore, por që nga Konchalovsky-Senior ishte përfshirë në aktivitetet revolucionare, së shpejti rrethanat e jetës ndryshuan.
Babai i artistit u arrestua dhe u mërgonte në Holmogors, pasuria u konfiskua. Më vonë, Konchalovsky mbeti për të jetuar në Kharkovit, ku 8-vjeçari Pjetri filloi të studionte në një shkollë të artit.
Në 1889, familja përsëri u zhvendos, këtë herë në Moskë, ku djali, i interesuar rëndë në pikturë, filloi të vizitojë kurset e mbrëmjes të shkollës Stroganovsky. Në insistimin e babait Pjetri pothuajse ndryshoi artin dhe hyri në Universitetin e Moskës në Fakultetin e Shkencave Natyrore. Megjithatë, piktura nuk arriti të largohej dhe, duke bindur babanë e tij, shkoi në Paris - për të vazhduar të mësuarit.
2 vjet, nga 1896 deri në 1898, Peter Konchalovsky studioi në Akademinë e Julianës dhe gjatë kësaj kohe më në fund e kuptoi atë që donte të ishte vetëm një artist. Veprat e një të riu në Francë morën vlerësime pozitive. Duke u kthyer në Rusi, ai hyri në Akademinë e Arteve, në të cilën në fund zgjodhi seminarin e piktorit-betejës Pavel Kovalevsky.
Megjithatë, pikturat e betejës të Pjetrit nuk kishin interes, dhe ai u ul për një kohë të gjatë në kopshtin botanik, duke skicuar natyrën. Diploma e Akademisë së Arteve Konchalovsky mori në vitin 1907.
Pikturë dhe kreativitet
Rruga krijuese e Pjetrit Konchalovsky ishte e gjatë: duke filluar me pikturë klasike, ai kaloi një periudhë të kërkimit të mënyrave të reja të vetë-shprehjes dhe përfundimisht u kthye në stilistë realiste. Ju mund ta gjurmoni këtë në shembullin e vetë-portretit të artistit të shkruar në drejtime të ndryshme dhe duke përdorur zgjidhje diametralisht me ngjyra të kundërta.
Në fillim, stili i Konchalovskit i ngjante punës së Konstantin Korovinës, por duke plotësuar studimet e tij, artisti shkoi në Paris, ku vizitoi ekspozitën e pikturave të Vininset Van Gogh. Përshtypjet e pikturës së flamandit të shkëlqyeshëm vendosën një shenjë në punën e Konchalovskit: Sipas artistit, Van Gogh zbuloi sytë e Pjetrit për kreativitetin e tij.
Në punën e asaj periudhe, është e lehtë të vërehet ndikimi dhe artistë të tjerë të lavdërueshëm: fushat e Cezanna dhe Henri Matisse - pikturat e tyre ishin të habitur Konchalovsky në thellësitë e shpirtit.
Në fillim të viteve 1910, Petr Petrovich, së bashku me kolegët në punëtori, organizoi një grup arti "Bubnovaya Valet". Pjesëmarrësit e saj kanë lënë pas dore kanonet e pikturës realiste dhe ndoqën rrugën e formalizmit. Themelet e kreativitetit ishin postpressionizmi, kubizmi dhe fusizmi.
Gjatë kësaj periudhe, biografia u formua nga stili i Konchalovskit: një bojë e dendur, e ngopur, e bollshme dhe e privuar nga pjesët e panevojshme. Një tipar karakteristik me të cilin Peter Petrovich shkroi në atë kohë, është statike: Në jetën ende, portreti i artistit dhe piktura e përbërë nuk ka një aluzion të dinamikës.
Në vitin 1912, Konchalovsky u përpoq veten si një artist teatri dhe bëri kostume dhe peizazhe për operën "tregtar kalashnikov" në formulimin e Anton Rubinstein. Kjo punë e stilizuar nën Lubok, Peter Petrovich ishte i kënaqur dhe deri në fund të jetës së tij e konsideronte punën më të mirë në këtë zhanër. Në këtë kohë, pikturat e artistit së bashku me primitivizmin vijnë "lëvizje", energji të brendshme. Kjo është e dukshme në vepra të tilla si "sobë" dhe "bojë të thatë".
Kur filloi Lufta e Parë Botërore, Pjetri Petrovich shkoi në frontin, por ai luftoi gjatë - në vitin 1915 artisti konstatoi, dhe ai u dërgua në pjesën e pasme, për trajtim. Pas kësaj, Konchalovsky mori pjesë në "Ekspozita e pikturave të rrymave të majtë", dhe gjithashtu u largua nga "Bubnovaya Vault" duke u kthyer në Bashkimin "Bota e Art".
Pas revolucionit, Petra Petrovich filloi të kthehej në Peter Petrovich, edhe pse bojrat ishin ende të ndritshme si ngjyra. Konchalovsky tërhoqi "gëzimin e jetës", edhe pse ai e dinte se si ta kombinonte atë me realitetin, duke i dhënë pikturat si një aromë komike dhe tragjike. Kjo mund të shihet nga portreti i Vsevolod Meyerhold, i cili në kohën e shkrimit të fotografisë ka humbur tashmë teatrin: ngjyra të ndritshme janë të mbytur dhe shprehja e fytyrës së drejtorit flet për vete.
Një vend i veçantë në pikturën e Konchalovskit ishte zënë gjithmonë nga jeta ende, sidomos me lule. Artisti tha se i shkruan ato për arsye të ngjashme me ato me të cilat pianistët luajnë gamma - kjo është një ushtrim i vështirë dhe i domosdoshëm.
"Lulja nuk mund të shkruajë" kështu "kështu", goditje të thjeshta, duhet të studiohen, dhe po aq thellë sa gjithçka tjetër ".
Përfaqësuesit më të gjallë të temave me lule në veprat e Pjetrit Petrovich janë piktura "jargavan në një shportë", "peonies në dritare" dhe "të gjitha llojet e luleve".
Një fazë e rëndësishme e punës së Konchalovskit ishte periudha e pasionit nga figura e Mikhail Lermontov. Në vitin 1927, Peter Petrovich shkoi në Kaukaz, dhe një seri fotografish të bazuara në punën e poetit u bënë rezultat i udhëtimit. Në vitet '40, artisti shkroi një portret të Mikhail Yurevich, duke zgjedhur një periudhë të vështirë të biografisë Lermontov për imazhin. Në foto, poeti është përshkruar në kohën e pushimit në stacionin Kazbek, në të cilin ai u ndal, duke ndjekur në lidhjen e parë.
Fuqia sovjetike ka ndikuar pak kreativitetin e Konchalovskit - artisti gjithmonë u përpoq të mbante sa më shumë të jetë e mundur nga politika, por në atë - jo për të hyrë në konfrontim.
Peter Petrovich madje arriti të shmangë shkrimin e portretit të Joseph Stalinit, megjithëse iu ofrua - ai iu referua faktit se, duke qenë një realist, nuk mund të përdorë një foto si një natyrë. Për të lejuar këtë "udhëheqës të madh" të artistit, natyrisht, askush nuk po shkonte. Dhe madje edhe në të njëjtën kohë, Konchalovsky mori në vitin 1942 nga premium stalinist për shumë vite meritë të shquar në fushën e artit.
Jeta personale
Jeta personale e artistit u përcaktua në fëmijërinë e tij: në moshën 14-vjeçare, Pjetri u takua me gruan e ardhshme të Olga Surikovës, bija e piktorit të Vasily Surikov. Pas kësaj, 12 vjet të rinj të rinj me të vërtetë nuk kishin komunikuar, ndërsa Konchalovsky nuk i dërgoi një letër vajzës me njohje në dashuri. Vendimi për t'u martuar i ri i pranuar 3 ditë pas datës së parë, dhe dasma u zhvillua më 10 shkurt 1902.
Marrëdhënia në martesë ishte e butë: Konchalovsky e quajti gruan e tij me një këmbë, ajo ishte kthyer tek ai.
Bashkëshortët kishin dy fëmijë - vajza e Natalisë dhe djali Mikhail. Ata ishin të dashur butësisht nga të dy prindërit, megjithëse ata u përpoqën të mos kënaqnin. Petr Petrovich nuk ishte më i vogël se bashkëshorti ishte i përfshirë në procesin e arsimit: Ai i vuri fëmijët të flenë, ai mësoi bazat e pikturës, i tha djalit të tij dhe një vajze përrallë zanash.
Olga Vasilyevna ecte një person të fortë dhe të fuqishëm, por marrëdhënia me burrin e saj nuk ka shqetësuar - para dasmës, të rinjtë u betuan se familja e tyre do të ishte e jashtëzakonshme. Prandaj, gruaja e dinte masën dhe kurrë nuk e provoi burrin e saj, dhe ai e respektoi thellësisht dhe e konsideronte atë mikun më të afërt dhe këshilltarin. Pa miratimin e gruas së tij, Peter Petrovich nuk pranoi dhe u konsultua edhe për kreativitetin.
Vdekje
Peter Konchalovsky vdiq në 79 vjet, më 2 shkurt 1956, në Moskë dhe u varros në varrezat Novodevichy.
Në vitin 2017 u hap muze i artistit. Ajo është e vendosur në Moskë në një rrugë të madhe kopsht, në shtëpinë e 10-të (një, ku "apartament i keq" është nga "Master dhe Margarita") - Ka Konchalovsky jetonte me familjen e tij që nga viti 1912.
Në ceremoninë e hapjes, ata nuk bënë më pak të njohur se Pjetri Petrovich vetë, pasardhës të piktorit: nipërit e Andrei Konchalovsky dhe Nikita Mikhalkov.
Pikturë
- 1910 - "Natasha në një karrige"
- 1910 - "Favor familjar i demave"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "shkurre"
- 1923 - "Vetë-portret me gruan e tij"
- 1926 - "Misha, shkoni për një birrë"
- 1928 - "Për Ilmeny Lake"
- 1929 - "Vajza nën ombrellën"
- 1929 - "Balaklava. Ballkon"
- 1933 - "Studentët në punëtori"
- 1935 - "ende jeta. Pjeshkë"
- 1943 - "Vetë-portret me mbesa"
- 1948 - "Nga harku"