Biografi
Paul Clee është një artist dhe mësues gjermano-zviceran, stili individual i të cilit u formua nën ndikimin e lëvizjeve të avancuara krijuese, duke përfshirë ekspresionizmin, kubizmin dhe surrealizmin. Piktori, i cili studioi teorinë e ngjyrave, shkroi shumë punë të botuara në formën e "fletore", e cila u bë punime të njohura në fushën e artit bashkëkohor dhe u vlerësuan të paktën traktate të mëdha Leonardo da Vinçi.Fëmijërisë dhe të rinjve
Paul Clee, i lindur më 18 dhjetor 1879, ishte më i riu i dy fëmijëve të mësuesit të muzikës Gansa Wilhelm Clee dhe këngëtarja zvicerane Ida Maria Fritz. Biografia e artistit ishte e paracaktuar gjenetikisht. Prindërit e talentuar inkurajuan magjepsjen me artin dhe e mbështetën djalin në të gjitha përpjekjet në këtë fushë.
Në vitet e shkollës, Pali luajti violinën dhe u talektua nga një muzikant që në moshën 11 vjeç ai u ftua të merrte pjesë në koncertin e Shoqatës së Muzikës së Bernës.
Duke u pjekur, djali shtyu instrumentin dhe u interesua në artin vizual, filloi të studionte stilet e avancuara artistike. Pali pikturuar në çdo fletë letre që ra në duart e tij. Punimet e hershme u paraprinë nga fotografitë në fushat e teksteve shkollore dhe fletore, në të cilat ai honed aftësinë e orarit, vizatimit të linjave, figurave volumetrike dhe karikaturave. Piktura pacipely parandaloi studimet e tyre, kështu që provimet përfundimtare në Gjimnazinë e Bern Glee kaluan me vështirësi të mëdha.
Në 1897, djaloshi filloi të mbante një ditar, i cili u dha studiuesve informacion të vlefshëm për jetën dhe pikëpamjen e botës të artistit të ri.
Në 1898, Clee hyri në Akademinë e Arteve të Mynihut dhe u bë një pander i suksesshëm. Ai ndjeu në mënyrë të përkryer formën dhe perspektivën, por nuk mund të zotëronte artin e riprodhimit të ngjyrave. Pavarësisht nga të gjitha vështirësitë, Pavli mori një diplomë bachelor dhe shkoi në Itali për të mësuar punën e mjeshtrave të mëdhenj të së kaluarës.
Krijim
Duke u kthyer në Bernë, Clee u vendos në shtëpinë mëmë dhe filloi të përmirësohej si një artist, herë pas here duke vizituar mësime private të pikturës. Ai kombinoi kreativitetin me një lojë violinë në orkestër dhe përgatitjen e rishikimeve teatrore. Deri në vitin 1905, ai zhvilloi disa teknika eksperimentale të letrave, duke përfshirë një gjilpërë të gjilpërës në një gotë të errët, e cila prodhoi efektin e Photongan.
Duke punuar në metodologjinë, Pavli ka krijuar 57 vepra, duke përfshirë fotografinë "Portret i babait tim", datë 1906. Paralelisht, zam krijoi ciklin e 11 gdhendjeve të zinkut me imazhin e karaktereve groteske nën emrin "Shpikjet". Këto vepra u vendosën në galerinë lokale, i pëlqente vizitorët. Autori ndjeu kënaqësi, por kuptoi se ai ishte i aftë për të më shumë.
Pas karrierës së martesës Paul ngriu. Artisti shpërqendroi kujdesin në shtëpi dhe kërkoi një stil të ri dhe një qasje kreative. Zhvendosja ndodhi pas ekspozitës së parë personale nga Clee, mbajtur në Bernë në vitin 1911, pas së cilës shkrimtari dhe orari Alfred Cuban ofroi autorin për të nxjerrë ilustrime për punën e vullnetit "CANCT", botuar në vitet 1920.
Në këtë kohë, numri i vizatimeve groteske të artistit është rritur, dhe ata treguan një tendencë për absurde dhe sarcamum. Këto piktura pëlqyen Kubina, dhe ai rekomandoi Claus në historianët kryesorë të artit. Në vjeshtën e 1911, Paul, i cili u bë një rreth i elitës krijuese, u njoh me ekspresionistin Augustus Mac dhe abstraksionist Vasily Kandinsky. Duke vlerësuar një mendje të bukur dhe të qartë dhe besimin e depërtimit në miqtë e rinj, zam u bashkua me ta në redaksinë e Almanach, e cila u quajt "kalorës blu".
Pas disa muajsh, zam u bë një nga anëtarët kryesorë të ekipit krijues dhe në ekspozitën e dytë të organizuar nga publikimi, prezantoi 17 punë grafike. Almanac prezantoi një artist me teoritë moderne të ngjyrave, studimin për të cilin ai vazhdoi në Paris në vitin 1912. Gjatë udhëtimit, Pavli u largua nga kubizmi dhe "pikturë e pastër" dhe filloi eksperimente me bojëra uji, rezultati i të cilave ishin peizazhe primitive.
Ky zbulim në punën e Clee ndodhi në vitin 1914, pasi vizitoi shtetin e Afrikës së Veriut të Tunizisë. Artisti u bashkua me ngjyrat e ndritshme të peizazheve mesdhetare dhe zotëronte teknikën e përdorimit të paletës.
Në pikturat e kësaj periudhe, Pavli kombinoi grafikë dhe pikturë dhe filloi të shkruante në mënyrë aksidentale abstrakte. Drejtkëndëshi i ngjyrës është bërë objekti kryesor i pëlhurave të artistit. United me shifra të tjera, ai krijoi ose një ndjenjë të harmonisë, ose një ndjenjë të disonancës së thellë karakteristike të veprave muzikore.
Gjatë Luftës së Parë Botërore, Clee nuk e la vizatim. Duke punuar në pjesën e prapme në seminar për të rivendosur maskimin e balonave, artisti krijoi litografi për tema heroike dhe ekspozita të rregulluara herë pas here.
Deri në vitin 1917, Pavli u bë një piktor mjaft i famshëm dhe një orar pikturat e të cilëve të njohura nga historianët e artit ishin shitur mirë. Puna më e famshme e kësaj kohe ishte grupi "AB OVO", i shkruar me bojëra uji në një garzë të shtrirë mbi kanavacë. Në vitin 1919, Clee përfundoi një kontratë me pronarin e Galery Gans Gans Gans, i cili solli sukses komercial nga artisti. Kjo ishte atje që piktori më parë të vendoste një pamje të "lindjes së diellit të hënës dhe perëndimit të diellit", duke reflektuar idetë e tij për magjinë e fenomeneve natyrore.
Që nga viti 1921, Pali ka kombinuar kreativitetin me punën mësimore. Ai u vendos në studio shkollore të artit "Bauhaus", rifilloi miqësinë me Kandinskiny dhe u takua me anëtarë të tjerë të ekipit të talentuar të trajnimit. Në këtë pikë në arkiv, zam kishte vepra të tilla si "engjëlli i ri", "Xhennete Jugore" dhe "Diana në era e vjeshtës", e fituar më pas nga muzetë më të mira të botës.
Në vitet 1920, artisti lexoi ligjërata për artin, ka kryer ekspozita në SHBA dhe Francë, udhëtuan shumë. Ai shkroi piktura "Seinezio" dhe "Peshku i Artë", ku bojëra uji dhe ngjyra të naftës kombinohen.
Ngjitësi ishte një mjeshtër jashtëzakonisht produktiv: Në vitin 1933 ai krijoi rreth 500 vepra. Megjithatë, vitin e ardhshëm numri i pikturave ka rënë ndjeshëm për shkak të problemeve të pashprehura shëndetësore. Ndjenja e përfundimit të afrimit u reflektua në veprat e Palit: ai filloi të përdorte linja të guximshme dhe një kombinim të çuditshëm të formave gjeometrike. Alternimi i objekteve të mëdha dhe të vogla, hije të errëta dhe të ndritshme simbolizuan dallimet e humorit të talentit të Fusey.
Jeta personale
Në vitet e reja, ngjitësi u dallua nga sjellja mjaft e pavlerë. Ai kaloi shumë kohë në pubs, ku ai u njoh me gratë dhe filloi romanet. Fruti i marrëdhënieve të tilla ishte djali i paligjshëm, i lindur në vitin 1900 dhe i ndjeri në foshnjëri.
Në vitin 1906, Pavli mori gruan e Pianistit bavarez Lily Stampf, dhe një fëmijë u shfaq në familje, i cili quhej Felix.
Çifti u vendos në periferi të Mynihut, dhe për sa kohë që bashkëshorti i ri dha mësime private, ferma çoi zamin dhe ngriti djalin e tij. Për baby Paul Masters e dorezave, të cilat së shpejti u bënë pjesë e krijimtarisë së pikturës. Në personazhet e shfaqjeve të drejta, Clee honed formën e riprodhimit të formës dhe mënyrave për të krijuar textures.
Detaje të tjera të jetës personale të artistit nuk u bënë pronë e publikut.
Dihet se me ardhjen në pushtet të nazistëve, të kryesuar nga Hitler Adhese, u bë një artist i vjetëruar në Gjermani. Duke u fshehur nga regjimi, ai u zhvendos në Zvicër, por kurrë nuk mori shtetësinë e këtij vendi.
Vdekje
Në vitin 1934, Pavli kishte simptomat e para të sëmundjes vdekjeprurëse, dhe për 6 vjet, sulmet e dhimbjes u zëvendësuan nga periudhat e faljes.
Në pranverën e vitit 1940, Clee kishte arritur pikën më të lartë, ai nuk mund të nxjerrë dhe të mendonte vazhdimisht për fundin e afërt. Ndihma erdhi më 29 qershor. Piktori vdiq në komunën zvicerane të rrethit të lokacionit. Mjekët deklaruan se shkaku i vdekjes ishte refuzimi i organeve të brendshme të provokuara nga skleroderma.
Artisti u habit në qytetin e Lugano, dhe hiri i tij u zhvillua në varrezën e qytetit të Bernës.
Në vitin 1997, pasardhësit e Cree u transferuan në Ministrinë e Kulturës së Zvicrës, 700 piktura të Mjeshtrit, për ekspozitën e të cilave u ndërtuan dhe ekspozuan një qendër ekspozimi, të quajtur pas zotërinjve të shquar.
Pikturë
- 1913 - "Në Katoshin"
- 1914 - "Dome e kuqe dhe e bardhë"
- 1919 - "Hëna e plotë"
- 1920 - "Zgjimi i Grave"
- 1920 - "Qyteti i shkatërruar"
- 1925 - "Peshku i Artë"
- 1927 - "Vendi i zgjedhur"
- 1931 - "Drita dhe më shumë"
- 1937 - "Peizazhi i skenës"
- 1940 - "ende jetë"