Biografi
Rena Magritte është një surrealist belg, veprat e të cilit janë plot me riddles. Parimi kryesor i krijimtarisë së tij ishte kombinimi i papajtueshëm. Magritte ishte një person i thjeshtë, jeta e të cilit mund të konsiderohet e mërzitshme, por puna e artistit flet për praninë e një fantazi të gjerë. Vetë Renee përcaktoi drejtimin e krijimtarisë së tij si realizëm magjik dhe nuk i pëlqente kur u numërua për komunitetin e surrealistëve. Veprat e posterave të njohur belg dhe sot po përjetojnë një valë të re të popullaritetit.Fëmijërisë dhe të rinjve
Emri i plotë i artistit - Rene Francois Gilen Magrest. Lindur më 21 nëntor 1898 në qytetin krahinor belg të zvogëluar. Ai ishte më i madhi prej 3 bijve. Babai i djemve, Leopold Magritte, ishte i angazhuar në shitjen e pëlhurave dhe qep, dhe nëna e Regina punoi si modiste. Duke jetuar disa vjet në pakësim, familja u zhvendos në Gilly, dhe pastaj në një anije, ku Rene jetonte deri në 1912.
Këtë vit doli të ishte një pikë kthese në biografitë e djalit. Ai ishte 14 vjeç kur nëna u mbytën për arsye të panjohura në lumin e qytetit Sammbre. Djali dëshmoi se si trupi i saj u tërhoq nga uji. Mami është përpjekur në mënyrë të përsëritur për të kryer vetëvrasje dhe më herët. Ajo e shpëtoi vëmendjen e babait, të cilin kjo herë nuk ishte afër.
Fatkeqësia ndikoi seriozisht në botëkuptimin e artistit të ardhshëm. Ai vazhdimisht kërkon përgjigje për pyetjet që u ngritën pastaj në kokën e tij dhe arsyetonin për ta me veten përmes pikturave. Tragjedia e familjes mbeti një sekret për Magritte të njohur, madje edhe bashkëshorti i tij nuk e dinte menjëherë. Rena gjithmonë ka zotëruar momentin e ndershëm, por sapo zbuloi, psikologët filluan të përpiqeshin të gjenin një subtext jo-ekzistues në veprat e tij.
Pikturë
Në vitin 1916, René Magritte u bë student i Akademisë Mbretërore të Arteve të Bukura në Bruksel. Duke studiuar atje për 2 vjet, i riu u largua nga institucioni arsimor. Ai mori një artist në fabrikën e produkteve të letrës. Ky pozicion i Magritte zënë deri në vitin 1926.
Rene krijoi figurën e tij të parë "ka humbur kalorësi" në këtë periudhë. Autori i saj konsideroi punën më të suksesshme. Galeria Sento ofroi një kontratë, kështu që artisti ishte në gjendje të linte punën dhe të përqëndrohet në kreativitetin. Në vitin 1927, u zhvillua ekspozita e parë e surrealistëve. Ajo nuk e shkarkoi admirimin e publikut, dhe shqyrtuesit e quajtën gabimin e të pasuksesshëm.
Magritte shkoi në Paris, ku filloi të komunikonte me Andre Breton dhe surrealistë të tjerë. Dating i ri ndikoi seriozisht formimin e mënyrës artistike dhe perceptimin e artistit. Magritte formoi stilin e tij, i cili ishte ndryshe nga mënyra e zakonshme e zakonshme e surrealizmit. Artisti nuk e pëlqente përdorimin e psikoanalizës në art, por preferonte filozofinë poetike dhe paradoksi logjik.
Pas përfundimit të kontratës me Galerinë Sento Magritte u kthye në Bruksel dhe mori reklamat duke hapur së bashku me vëllain e tij, i cili u ofroi atyre tokë financiare. Kërkimi i parë krijues për artistin u zhvillua në drejtim të futurizmit dhe kubizmit. Një ndikim i madh në Renë siguroi vepra të Fernanit Leing.
Me kalimin e kohës dhe formimin e mënyrës së autorit, Magrest erdhi në imazhet e tij të ngurta dhe të thella. Heroi i shpeshtë i pikturave të tij ishte një njeri në një kapelë tas, në të cilën kritikët e panë vetë imazhin e autorit. Heroi në pallto u kthye në shikues ose fsheh fytyrën e tij. Për herë të parë, ai u shfaq para publikut në vitin 1926 në figurën "Reflektime të një kalimtari të vetmuar".
I huaji nga pikturat doli të shfaqet në bregun e detit, në rrugët e qytetit, në male dhe në pyll. Ai mund të ndahet ose shumëfishohet, duke u bërë një mjegull dritë ose fytyra kryesore e komplotit. Ndër fotografitë në të cilat një njeri është i pranishëm është një kapelë - "Shoqëria e Lartë", "Horconda", "Biri i njeriut".
Në mesin e mënyrës krijuese të zakonshme të imazheve Magrest: mollë, zogj, tub pirja e duhanit dhe heronjve, fytyrat e të cilëve fshihen nga rroba. Kritikët e panë në tiparet e imazhit të hint të fundit në humbjen tragjike të Magrest. Nëna e tij u largua nga uji me një leckë në fytyrën e tij, e cila u shtrëngua fort në lëkurë.
"Dashuruar" - një foto, e cila përshkruan heronjtë e mërzitur me White Web. Ajo u shkrua në vitin 1928. Altus kryesor i imazhit qëndron në shprehjen "Dashuria Slepa". Por psikologët e interpretojnë atë dhe si një përshkrim të tjetërsimit të një personi, të paaftë për të zbuluar edhe në kohën e ndjenjave romantike. Publiku, i cili studioi punën, u kujtua dhe frazaologjia "humbasin kokat e tyre nga dashuria". Kjo foto është bërë një nga veprat më të njohura të artistit të Brukselit në listë.
Në vitin 1948, një punë u shfaq në dritën që autori e quajti "imazhe traditë". Tregon një tub të pirjes së duhanit me nënshkrimin "nuk është një celular". Zhdukja nga mospërputhja e artikujve në imazhe, autori erdhi në mohim në të gjitha, duke përshkruar një artikull që e donte.
Më pas, tubi u përmend një herë në modelin "dy sekrete", e cila kopjon imazhin autentik brenda kuadrit të komplotit të ri. Një fokus i ngjashëm Magritte ka bërë me një mollë të gjelbër, duke përshkruar një frut në foto "Kjo nuk është një mollë" në vitin 1964. Imazhi i saj është shfaqur në mënyrë të përsëritur në vepra të tjera misterioze të autorit.
Qielli është një simbol i veçantë në veprat e Magrest. Ky imazh ai përdorte jashtëzakonisht shpesh. Qielli i përshkruar nga belgja nuk është si ndonjë gjë tjetër. Ai reflektohet në pasqyrë në punën "Cosmogonia elementare", ai bëhet duke plotësuar personazhet, rrjedh nga easel në sfond, si në serinë "Ngarkuesi Njerëzor" dhe rezulton të jetë vend për një njeri në kitlet në foto "decalcomania". Një rezidencë prej tyre është imazhi i qiellit në "Perandorinë e Dritës", dhe figura "pasqyrë e rreme" duket se po mbush qendrën e punës.
Mënyra krijuese e Rena Magrest mund të duket monotone. Duke filluar me abstraksionin, ai tërhoqi vëmendjen në surrealizëm pas njohjes me veprat e George de Kiriko, i cili lidhi abstraksionin dhe realitetin së bashku. Në vitet e luftës, Magrest i përmbahej referencës për impresionizmin, i cili u konfigurua kundër tij Surrealists.
Ekspozita e mbledhur gjatë kësaj periudhe i përkiste stilit që historianët e artit e quajnë "lopë". Magritte ishte i pari që përdorte fjalë në piktura, duke besuar se ata kanë të njëjtën natyrë me imazhe. Një pikëpamje e tillë i përmbahej gjithashtu Joseph Kosut, themeluesit të konceptualizmit.
Gjatë luftës, Magritte ndryshoi paleta dhe stilistics, duke marrë parasysh borxhin për t'u dhënë njerëzve një shans për të gëzuar dhe shpresë. Pas përfundimit të armiqësive dhe profesionit, ai u kthye në mënyrën e zakonshme dhe arriti njohjen.
Magrest ishte nënvlerësuar në Francë, por e donte në Shtetet e Bashkuara, ku tërë brezi i artistëve u impresionua nga puna e tij. Në vitin 1954, u mbajt një ekspozitë e veprave të autorit në Amerikë. Ai ndjeu frymën e kohës dhe ishte një frymëzues ideologjik për minimalistët dhe konceptualistët.
Artisti la një gjurmë jo vetëm në art. Imazhet e shpikura dhe të zhvilluara nga Rena Magrest u përdorën në mënyrë të përsëritur në fushatat e marketingut të markave moderne. Mësuesi dinte se si të bënte një imazh spektakolar, pasi ai kishte përvojë në sferën e reklamave. Ai nuk shkruante portrete, me vetëdije duke e kthyer heroin nga shikuesi dhe duke ofruar mundësinë për të shijuar iluzionin.
Jeta personale
Në dashuri Rena Magritte ishte konstante. Duke u njohur me vajzën e kasapit nga Charleroi, Georges Berger, djali kaloi gjithë kohën me të dhe ishte në dashuri. Kjo vajzë dëshmoi se si artisti i ardhshëm zgjodhi një profesion për veten e tij. Një herë, duke ecur nëpër varreza, ata panë piktorin në punë, dhe Rena vendosi të ndryshojë jetën e tij.
Në dashuri, adoleshentët ishin mjaft të shkurtër. Prindërit e vajzës u zhvendosën në Bruksel dhe i ndanë. Arritja në të njëjtin qytet në studim, Rena u përball me një ish të dashur në rrugë. Magrest shërbeu në ushtri dhe, duke u kthyer, u martua me Georgette në vitin 1922. Ajo u bë muzeu kryesor i artistit, kështu që autori shkroi imazhe femra nga bashkëshorti.
Çifti i jetës personale ishte i lumtur. Dukej, ndjenjat e Magritte për gruan e tij ishin të patundur. Por në vitin 1936, artisti filloi një imagjinatë me disa Selya, një anëtar i performancës, dhe bashkëshorti i tij filloi të takohej me artistin Paul Colin. Në vitin 1940, Mrithes ishin përsëri së bashku.
Familja jetoi në një shtëpi modeste në Bruksel, nuk hyri në botë dhe nuk udhëtoi. Rena rrallë vizitoi rrugën. Master ka punuar në dhomën e ndenjes në rutinën e rreptë të ditës dhe gjithmonë erdhi në tryezë në drekë. Fëmijët palë nuk filluan. Kishte disa arsye, duke përfshirë paqëndrueshmërinë financiare. Por magritonët kishin një qen të preferuar, të cilin artisti e mori me të në kinema. Pas vdekjes së familjes Rena e bëri atë të zbehur.
Vdekje
Rena Magrest vdiq më 15 gusht 1967. Shkaku i vdekjes ishte kanceri i pankreasit. Në ditët e fundit të jetës, ai punoi në figurën "Perandoria e Dritës", por kurrë nuk arriti të përfundojë para vdekjes së tij. Artisti u varros në varrezat e frikshme në Bruksel.
Sot veprat e autorit ekspozohen në Bruksel, në muze të dedikuar për punën e tij. Këtu janë paraqitur fotografi, filma të krijuara sipas ideve të artistit, fotografisë së jetës së rencës magritore dhe skicave. Në dyqan brenda muzeut ju mund të blini suvenire që nuk gjenden në Evropë.
Pikturë
- 1928-1929 - "Vertiary e imazheve"
- 1928 - "Dashuruar"
- 1933 - "Kushtet e ekzistencës njerëzore"
- 1937 - "Riprodhimi është i ndaluar"
- 1951 - "Perspektiva e kujtesës së zonjës"
- 1961 - "Barrikadat misterioze"
- 1964 - "Biri i njeriut"
- 1966 - "Dy sekrete"