Biografi
Victor Rosov - dramaturgu sovjetik dhe rus, trashëgimia krijuese e të cilëve qëndron në shfaqjet dhe skenarët. Ai është autori i punës dramatike "përgjithmonë", sipas të cilit shkrimi i filmit "fluturojnë vinça". Në vitin 1966, ai u dha BRSS shtetërore për luajtjen "Historia e zakonshme", e krijuar në romanin nga Ivan Goncharov për teatrin "bashkëkohor". Victor Rosov përbëhej nga Akademia Ruse e Letërsisë dhe Bashkimi i Shkrimtarëve, dhe ishte gjithashtu president i Akademisë Ruse të Artit teatror.Fëmijërisë dhe të rinjve
Dramaturgu ka lindur në Yaroslavl 8 (21) gusht 1913. Babai i tij punoi si kontabilist. Deri në 3 vjet, djali vazhdimisht luftoi me një imunitet të dobët dhe sëmundje të ndryshme. Mjekët lokalë nuk besonin se Vittya do të mbijetojë. Por ai ishte me fat. Trëndafilat mbijetoi në luftën civile dhe u ndërprenë kudo. Në vitin 1918, rebelimi shpërtheu në Jaroslavl, qyteti u mbulua nga zjarri, dhe, duke shpëtuar familjen, trëndafili i aromës u çuan në gruan e tij dhe Vitu me vëllain Alexander në erë. Këtu, pak Vittya shkoi në shkollë. Ai arriti të mësojë 3 vjet përpara se familja të lëvizte përsëri dhe të zmbrapste Kostromën.
Në një vend të ri, Victor u bë nxënës i një shkolle të arsimit të përgjithshëm, ku u diplomua nga 9 klasa, dhe më pas shkoi për të punuar në fabrikën e tekstilit "Spark të tetorit". Marrja e arsimit, i riu vazhdoi në Shkollën Teknike Industriale. Tashmë në vitin e parë, ai e kuptoi se shpirti qëndron në kreativitet dhe lidhet me drejtimin teknik nuk ka kuptim.
Interesi në art solli Victor në Teatrin e Kostromës të të rinjve të punës, dhe pastaj në teatrin e spektatorit të ri, ku ai shkoi në skenë si aktor. Gjatë kësaj periudhe, ai arriti të luajë rolin e Figaros dhe Skapanit. Ai shërbeu në tyuze nga viti 1932 deri më 1934, Rosov vendosi të shkonte në Moskë. Atje hyri në shkollën e teatrit në teatrin e revolucionit, i cili sot quhet emri i teatrit. V. Mayakovsky. Mentori i tij ishte aktorja Maria Bangov. Pas 4 vjetësh, studenti mori një diplomë dhe hyri në përbërjen e dytë të teatrit në të cilin ai studioi.
Me fillimin e luftës, Rosov shkoi në pjesën e përparme dhe mbrojti atdheun e tij në milicinë popullore të Prenya të kuqe. I plagosur rëndë gjatë luftimeve është bërë një kërcënim për jetën e figurës së teatrit. Por ai mbijetoi dhe për një kohë të gjatë kaloi rehabilitimin në pjesën e prapme. Gjatë vitit, Rosov ishte në spitalet e Vladimir dhe Kazan. Atje ai mblodhi tregime, tregime dhe kujtime të të njohurit të rinj që shtrihen në një bankë derrkuc të destinacionit njerëzor. Viktor vendosi të shoqërojë të ardhmen me aktivitete letrare dhe të donte të ndante me botën me idetë e tij përmes kreativitetit.
Rimëkëmbja, trëndafilat hynë në institutin letrar. M. Gorky. Duke u bërë student i departamentit të korrespondencës, ai filloi të punonte në punën e parë. Ata ishin shfaqja "Familja e Sererynsky", e cila u përfundua në vitin 1943.
Krijim
Ese debutimi nga autori sugjeroi që teatri celular ishte vendosur, por mori një refuzim. Për 13 vjet, puna nuk ishte në kërkesë. Për herë të parë, audienca dëgjoi për të në vitin 1956. Shfaqja u botua nën emrin "përgjithmonë të gjallë". Në fund të luftës, Rosov filloi të punonte në Alma-ATA. Ai u bë një drejtor i ftuar dhe aktor i Teatrit Kazakist të krijuar nga Natalie Sats.
Repertori i kësaj skene u përqendrua tek të rinjtë. Këtu, si një drejtor i Roses, u krijuan 2 shfaqje: "Osada Leiden" dhe "Mbretëresha e Snow". Ai gjithashtu shkroi fazën e "historisë së zakonshme" për romanin e Ivan Goncharov. Në vitin 1966, Galina Volchek vendosi në të në teatrin "bashkëkohor". Ai mori Çmimin Shtetëror të BRSS.
Biografia krijuese e Rosova-Playwater filloi në vitin 1949. Ai shkroi një lojë të quajtur "miqtë e saj", bazuar në esenë e gazetës. Komploti u ndërtua rreth fatit të një studenti të ri i verbuar, por arriti të përfundojë trajnimin në Universitet falë mikut të tij. Rosov pësoi një veprim nga instituti në shkollë.
Për herë të parë, puna u vendos në TSDT në vitin 1949. Pra, dramaturgu gjeti një platformë skenike ku u kërkuan shfaqjet e tij. Eseja e ardhshme "Faqja e Jetës" doli të jetë puna e diplomimit të Roshit si një i diplomuar i Institutit letrar. Performanca u lirua në të në të njëjtën fazë në vitin 1953.
Veprat e dramaturgut bartën në vetvete grurin udhëzues, i cili u dallua nga literatura e periudhës, por kishte autoritete individuale. Shfaqja e një komedi "në një orë të mirë!", E cila në vitin 1954 e vuri anatolin erc në TSDT.
Historia e nxënësve të djeshëm që po përgatiten të bëhen studentë, treguan testet morale që u përballën të rinjtë. Autori ngriti çështjen e formimit të një personi. Zbulesa dhe mënyra e besimit të tregimit nuk ishin karakteristikë e dramës së viteve 1950 dhe 1960, dhe trëndafilat u hapën me publikun nga ana e re.
Shfaqjet e Viktor Sergeevich u trajtuan, ata ishin të interesuar në teatro, drama, drejtoritë dhe kritikët. Moraliteti i natyrshëm në kompozimet e saj të hershme ishte gjithashtu i dukshëm në veprat e fundit - "Zanica" dhe "Koleksioni tradicional", botuar në mesin e viteve 1960. Në to, autori përshkroi mospërputhjen dramatike midis personit dhe veprimeve të tij të shkaktuara nga konflikti i hershëm intrapersonal.
Në vitin 1956, premiera e lojës "në kërkim të gëzimit" u zhvillua në vendin e ngjarjes së Komitetit Qendror, të furnizuar nga EPROS në lojën e Rosh. Ajo u bë puna e parë në të cilën autori në të hapur foli për rrjetë dhe lakmia që shkatërronte shpirtin njerëzor.
Satira dhe humor pranishëm në të shkruar, autori shtoi rrënjësisht duke krijuar imazhe të "Boys Rosovsky", duke marrë larg nga kujdestari i prindërve. Oleg Tabakov, Oleg Efremov dhe Gennady Bortnikov, u mishëruan në skenë, Oleg Efremov, për të cilët drama e ross u bë një mjet për edukimin e qenies së veprimit. Veprat e "betejës së pabarabartë", "në rrugë", "në frontin e darkës", "foleja e Gluhar" kishte lëndë të ngjashme.
Piez Viktor Rosova "përgjithmonë Living" provokoi valën e dytë të popullaritetit të autorit. Ajo u bë programore për teatrin "bashkëkohor", në krye të të cilit qëndronte Oleg efremov. Mendimet e dramaturgut dolën të jenë të afërt me të paktën të formuar teatrin, dhe metodën etike të veprave të tij, koncepti i borxhit dhe nderit u bë piketa të rëndësishme për të cilat të rinjtë u fokusuan.
Në vitin 1956, "jetesa përgjithmonë" u bazua në një skenar që Rosov shkroi për filmin "Vranat e fluturimit". Filmi mori "Degën e Golden Palm" në festival në Kanë dhe njohjen e kritikëve ndërkombëtarë. Pastaj e ndoqën dramën "në ditën e dasmës", botuar në vitin 1964 dhe e forcoi kontaktin e shkrimtarit me "bashkëkohor", i cili lëshoi shfaqje në disa shfaqje. Bashkëpunimi i kompletuar me këtë skenë një ese "nga mbrëmja në mesditë", botuar në vitin 1968.
Victor Rosov apeloi në dramën e prodhimit, popullor në vitet 1970. Ai krijoi "situatën", komedia "katër pika" dhe "betejë e pabarabartë". Ndryshimi i autorit nuk ishte gjithmonë i rëndësishëm, dhe, pavarësisht nga fakti se veprat e tij vënë drejtorët e provuar, puna nuk u kurorëzua me sukses. Shfaqja në vitin 1978 luajtja "fole e glukhary" përkonte me një ndalim të censurës. Historia e saj e fazës nuk ishte e lehtë. Drama e pa dritën në vitet 1980, dhe roli kryesor në të u krye nga Anatoli Papanov.
Nuk është fati i lehtë ishte shfaqja "Cabankik". Shkruar në vitin 1983, ajo botoi vetëm në vitin 1987. Rosov tha lamtumirë imazhe të ndritshme të të rinjve dhe u kthye në një botë të rritur, ku ata marrin një barazi dhe gënjeshtra. Deklarata e parë mbi punën është bërë nga Adolf Shapiro në teatër. E vakhtangov.
Tjetra, shfaqja "shtëpi" dhe "pranverë e fshehur", libra "udhëtim në drejtime të ndryshme" dhe "surprizë para jetës" janë shkruar. Kjo e fundit dhe historia "duck i egër". Në kujtime dhe autobiografi, dramaturgu përshkroi jetën personale, kujtimet dhe historinë e punës në lojë, portrete të njerëzve të famshëm me të cilët ai kishte një shans për t'u njohur.
Jeta personale
Victor Rosov u martua me shpresën e Kozlovës, aktorja e teatrit. M. Yermolova. Në vitin 1953, i parëlinduri, djali Sergej u shfaq në familje, dhe vajza e Tatyana ka lindur në vitin 1960. Fëmijët e dramaturgut vazhduan në dinastinë, duke shkuar në gjurmët e prindërve. Sergej u bë drejtor dhe punoi në teatrin e rinisë akademike. Tatiana mori një edukim të veprimit dhe u bë aktorja e MKHAT. A. Chekhov.
Rosov ishte një angazhim për hobi të qetë. Ai i pëlqente të mbledhë markat. Kjo hobi u shfaq në fëmijëri. Në zonën e vendit, Viktor Sergeevich lule rritur. Kënaqësia e tij e veçantë u sollën tek ai me anë të muzikës klasike, të cilën dramaturgu e dëgjoi së pari në studentin në konservator. Ekzekutuesit e preferuar të autorit ishin Sergej Lemeshev, Ivan Kozlovsky dhe Ivan Petrov. Shkrimtari pëlqente Baletin.
Vdekje
Victor Rosov vdiq më 28 shtator 2004, duke lënë pasardhësit e trashëgimisë letrare nga shfaqja dhe filmi, kontaminat e filmit të të cilëve u hoqën në skenarët e saj.
Vitet e fundit të jetës së dramaturgut kaluan në bujtinë ku vdiqën 92 vjet të moshës. Shkaqet e vdekjes ishin mjaft të natyrshme për moshën e saj. Varri i Viktor Rosovës është i vendosur në Moskë në varrezat Vagankovsky, dhe fotot e tij mund të shihen sot në tekstet shkollore mbi historinë e teatrit ruse.
Copa
- 1943 - "përjetësisht jetojnë"
- 1949 - "Miqtë e saj"
- 1955 - "Në orën e mirë!"
- 1957 - "Në kërkim të gëzimit"
- 1959 - "Masters Wolne"
- 1962 - "Para darkës"
- 1966 - "Kallëp"
- 1967 - "Mbledhja tradicionale"
- 1970 - "Nga mbrëmja në mesditë"
- 1974 - "Katër pika"
- 1989 - "Pranvera e fshehur"
- 1996 - "Gofman"
Film
- 1956 - "Në orën e mirë!"
- 1957 - "Shoot vinçat"
- 1959 - "letër e padiskutueshme"
- 1960 - "Dita e zhurmshme"
- 1968 - "Në ditën e dasmës"
- 1972 - "për gjithçka në përgjigje"
- 1972 - "Faqe Jeta"
- 1973 - "Në orën e mirë!"
- 1975 - "Në buzë të dritës ..."
- 1981 - "Nga mbrëmja në mesditë"
- 1987 - "Riders"