Biografi
Artisti amerikan Mark Rotko është një mjeshtër i njohur në botë i ekspresionizmit abstrakt, duke qëndruar në origjinën e krijimit të teknologjisë së pikturës të fushës së ngjyrave. Trashëgimia e tij, duke numëruar 836 vepra në kanavacë, tani është vlerësuar në dhjetëra miliona dollarë dhe është e vendosur në koleksionet më të mëdha në botë, duke përfshirë galerinë e fotografive të garës në Nju Jork dhe në Muzeun e Tissen-Bornemis në Madrid dhe më së shumti Piktura të vlefshme "Piktura portokalli, të kuqe, të verdhë" njihen si gjërat më të vlefshme. "Nr. 10", "Nr. 6" ("vjollcë, jeshile dhe e kuqe") dhe "№1" ("Royal, Red dhe Blue ").Fëmijërisë dhe të rinjve
Mark Rotko, i quajtur më parë Marcus Yakovlevich Rotkovich, ka lindur më 25 shtator 1903 në qytetin e provincës Vitebsk, në vendin e të cilit daugavpils, qendra administrative dhe kulturore e Letonisë është tani. Djali mori një arsim gjithëpërfshirës dhe mësoi të fliste dhe të lexonte në 3 gjuhë. Në mjedisin ku u ngritën përfaqësuesit e fesë judaiste, shpesh ndodhën akuza për tokën fetare dhe politike, kështu që nga një shenjë e hershme me vëllezërit dhe motrat jetonin në shtypje dhe frikë.
Djali ishte në gjendje të merrte arsimin në shkollën tradicionale hebraike dhe pastaj të mbronte fëmijët nga shërbimi ushtarak në ndarjet e Perandorisë Ruse, familja e emigroi në Shtetet e Bashkuara. Vështirë se u vendosën në Portland, Rotkovichi mbijetoi tragjedinë që lidhet me vdekjen e familjes, dhe kjo ngjarje i bëri ata të refuzojnë të bëjnë një ekzistencë të pafavorshme dhe të fillonin jetën e tyre.
Përderisa nëna dhe fëmijët e moshuar minuan mjetet për ushqim, Marcus në vitin 1921 u diplomua nga shkolla e mesme e Lincoln dhe, duke zotëruar gjuhën angleze, u bë një anëtar aktiv i bashkësisë hebraike dhe i aftë i diskutimeve të politikave. Pirja nga problemet e interesave të njerëzve që punojnë dhe të drejtat e grave për përdorimin e kontraceptivëve, Rotko ishte në qendër të takimeve radikale të punës, ku u shfaqën anarkistë të famshëm amerikanë Bill Haywood dhe Emma Goldman.
Ndjenja e thirrjes për art, i riu hyri në shkollën e dizajnit dhe dëgjoi rrjedhën e leksioneve të teorizmit të famshëm të ekspresionizmit abstrakt Ashil Gorki, i cili u zhvendos në Amerikë gjatë gjenocidit armen në qytetet e Perandorisë Osmane. Pas kësaj, Marcus u zhvendos në ligë të studentëve të historianit të artit dhe ra nën ndikimin e Max Weber, i cili u bë i famshëm falë punës në stilin e kubismit.
Nën drejtimin e këtij mësuesi të talentuar, Rothko formoi pikëpamjen e tij për pikturën dhe e kuptoi se pikturat mund të përdoreshin si një instrument i vetë-shprehjes emocionale dhe fetare.
Pikturë
Kanavakat e tij, që përfaqësojnë brendshme dhe skena të zymta nga jeta e qytetarëve, u perceptuan mirë nga kritikët. Ekspozita e pikturave të Rotko u prezantuan në galerinë e artit bashkëkohor në Nju Jork, dhe artisti fitoi vëmendjen e historianëve të artit përmes përdorimit të fushave me ngjyra të pasura si një protestë kundër ekuivalencës së pikturës amerikane.
Stili karakteristik i punës "banje, ose një skenë në plazh" filloi të ndryshojë drejt burgut, në të cilën ngjyrat e zymta i dhanë rrugë pasurisë së ngjyrave të ndritshme. Në vitin 1936, kjo metodë e pikturës Rotko u përpoq të përshkruante në punën teorike, por libri që tregoi për risitë formale dhe stiliste nuk ka mbaruar dhe u botua gjatë jetës së artistit.
Në një përpjekje për të shkuar përtej subjekteve që kishin një ndikim social dhe politik, Marku me pasuesit u kthyen në hapësirën e vetëdijes njerëzore, e cila shkon përtej kufijve të një historie dhe kulture të veçantë. Dhe që nga ai moment, qëllimi i artit për artistin po mbushte boshllëkun e brendshëm shpirtëror.
Shumë piktura, të shkruara nën ndikimin e kësaj ideje, u bënë një rishikim të parcelave mitologjike dhe morën emrat e "Antigona", "Edip", "Viktima e Infidimit" dhe "Altar Orpheus". Megjithatë, me kalimin e kohës, Rotko ndaloi thirrjen e punës së tij dhe e kufizoi veten në numërimin ose përshkrimin e ngjyrave të përdorura.
Është në një format të tillë të kanavacës së artistit që u prezantuan në qendrën e artit të famshëm, që i përkasin Peggy Guggenheim, dhe pavarësisht kritikave të mprehta, disa prej tyre u shitën me një çmim prej $ 150-750.
Më vonë, shumë nga puna e grimcuar për 7 vjet janë demonstruar çdo vit në Muzeun e Artit Amerikan Whitney. Kostoja e pikturave të tilla si "Lavender dhe Mulberry", "Qendra e Bardhë", "e kuqe në Dark Bordeaux" dhe "Blu, Gjelbër, Brown", arriti qindra mijëra dollarë.
Suksesi komercial nuk i pëlqente artisti, dhe në mesin e viteve 1960, ai konceptua një projekt të ri të quajtur Chapel Rotko. Interesante është fakti se autori i idesë, i cili ishte lindja e lindjes, vendosi të vendoste dhomën në stilin katolik romak. Si rezultat, puna e krijuar si pjesë e këtij projekti ishte kulmi i krijimtarisë gjatë 10 viteve të fundit, ato mund të shihen në foton në katalogët dhe albumet artistike.
Jeta personale
Kompania e artistëve rishtar Rothko u takua me projektuesin e bizhuteri, Edith Sheqeri, dhe në vitin 1933 kjo vajzë e bukur e lumtur u bë gruaja e tij. Në vitin 1937, bashkëshortët u shkatërruan dhe pas pajtimit kështu që nuk mund të krijonte plotësisht një jetë personale. Në vitin 1943, çifti më në fund u shkatërrua, artisti ishte në një depresion të gjatë, duke përjetuar me dhimbje të hendekut.
Dy vjet më vonë, Rothko u takua me një të dashur të ri dhe së shpejti u martua me Mary Alice Bestell, të cilat të njohurit e përbashkët ishin miq në një miqësore. Për shkak të ndikimit të saj, artisti e mposhti dëshpërimin dhe shkroi abstraksione, më e famshme e të cilave ishte piktura "rrotullim i ngadalshëm në buzë të detit".
Më pas, një çift udhëtoi shumë. Gjatë vizitës në Evropë në vitin 1950, ata kishin një vajzë të quajtur Kate në nder të nënës së Rotko. Por pas një sëmundjeje që shkaktoi impotencë, artisti i divorcuar me bashkëshortin e dytë dhe vitet e fundit jetonte vetëm.
Vdekje
Në vitin 1968, Rotko filloi të vuante nga sulmet e dobësisë fizike, dhe pas ekzaminimit, mjekët diagnostikuan aneurizmin e lehtë të aortës dhe bënë një numër recetash që përjashtuan mbivlerësimin dhe përpjekjet fizike. Por shënoni këshilla të neglizhuara dhe vazhdoi të punosh, të pijë dhe të pinë duhan.Si rezultat, ai filloi të vuante nga sulmet e depresionit dhe më 25 shkurt 1970 ajo kreu vetëvrasje. Ditën, kur puna e fundit arriti në kishën e Rotko, trupi i artistit zbuloi në dyshemenë e seminarit. Pas hapjes, doli se shkaku i vdekjes ishte mbidozimi i barbiturateve, gjë që shkaktoi ndalimin e zemrës dhe hemorragjisë në tru.
Pikturë
- 1947 - "Yellow, Red dhe Orange"
- 1949 - "Violet, i zi, portokalli, i verdhë në të bardhë dhe të kuq"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, e zezë, e gjelbër në portokalli")
- 1950 - "Qendra e Bardhë" ("Yellow, Pink dhe Lavender në Rose")
- 1951 - №2 (№7 dhe №2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("ndryshk dhe blu")
- 1954 - №1 ("Royal Red dhe Blue")
- 1956 - portokalli dhe të verdhë
- 1959 - "Black në Maroon"
- 1964-1967 - Rotko Chapel
- 1966 - Untitled ("Blue ndarë nga blu")