Biografi
Piktori italian dhe arkitekti Jotto di Bondone ishte përfaqësuesi i parë i epokës së Prastenesans, të cilat filluan në fund të mesme në Firence. Veprat e mjeshtrit hodhën themelet e artit perëndimor dhe treguan teknikën e re të perspektivës dhe hapësirës, të lavdëruar dhe të zhvilluara nga përfaqësuesit e njohur të Rilindjes Leonardo da Vinçi, Michelangelo dhe Rafael.Fëmijërisë dhe të rinjve
Një panjohur mbetet data e lindjes së tij, e cila erdhi në 1266 ose 1267 vjet. Kronizmi Georgeo Vazari, i cili studioi jetën dhe veprat e Jotto, argumentoi se babai i artistit ishte një fshatar nga Westignano, por, sipas shumicës së dëshmive, ai ishte i angazhuar në force artizanale.
Në vitet e fëmijëve, Di Bondones përbëhen nga legjenda letrare, sipas të cilave ai, duke qenë një bari i lumtur, pikturuar delet në gur dhe tërhoqi vëmendjen e mjeshtrit toskan Chenni di Pepo, të lavdëruar nga mozaikët e Katedrales Pize, nënshkruar nga pseudonimi krijues i Chimabue. Pastaj, duke qenë në nxënësit e artistit të famshëm, Jotto e tejkaloi mentorin, duke shtuar pamjen e tij nga insektet, nga e cila me të vërtetë do të largoja.
Tregime të tilla të përfshira në Vazarin "Vazari" nuk shkaktojnë vetë-autenticitet dhe shkencëtarët që argumentojnë për biografitë di Bondon, preferojnë të ulin periudhën e saj fillestare, por nuk e mohojnë faktin se i riu mësoi pikturë dhe me 20 vjet të kryera në mënyrë të pavarur urdhra.
Krijim
Informacioni për punën e Jotto di Bondon nuk është më pak i diskutueshëm sesa tregimet që lidhen me trajnimin dhe formimin e shijes artistike. Së bashku me dhjetra fakte kontradiktore, biografët përhapin legjendën që dikur Dad Bonifami VIII përmes të dërguarit i kërkoi artistit të ri për të nxjerrë një pamje për të vlerësuar talentin dhe aftësinë për të përmbushur vepra të mëdha dhe serioze.
Rreth vitit 1282, një mjeshtër me mësuesin e Chimabue dhe asistentë të shumtë filluan të krijojnë imazhe të ilustruara nga skena nga jeta e Shën Isakut dhe Jakobit, dhe goditi të gjithë realizmin e figurave dhe lojën e dritës natyrore të shpërndarë në mënyrë të njëtrajtshme.
Për shkak të faktit se dokumentet e murgjve françeskanë, i përkisnin periudhës së shkrimit të afreskeve, u shkatërruan nga trupat e Napoleonit, nuk dihet se cili personazhe i përkasin furçës së Chimabue dhe e cila - di Bondon. Një analizë e kryer nga ekspertët në vitin 2002 konfirmon se brushat e Jotto i përkasin muraleve të vendosura në maja e poshtme të tempullit.
Një tjetër krijim i krijuar nga Jotto në fund të viteve 1280 ishte piktura "Badia Polyptih", zbukuroi altarin kryesor të Abbey Florentines në Itali dhe tani ruhet në arkivat e Galerisë Uffizi me famë botërore, pas së cilës piktori u bë i famshëm dhe mori një Job në Padova në pikturën e Capella del Arena. Duke filluar nga rendi, di Bondoni bëri një theks në Virgjërën Mari dhe në një traditë të vjetër italiane të riprodhuar skenën e shpalljes dhe një gjykatë të tmerrshme.
Ndryshe nga paraardhësit e angazhuar në artin e një pikture të murit, një piktor i talentuar u largua nga teksti dhe në mënyrën e tij tregoi historinë e engjëjve, apostujve dhe shenjtorëve. Duke i dha heronjve me ndjenja të vërteta njerëzore, Jotto u largua nga kanonet bizantine dhe prodhoi një revolucion në afresket "Krishtlindja e Virgjëreshës", "Adhurimi i Magit", "Kiss Juda dhe arrestimi i Krishtit", si dhe arrestimi i Krishtit " "Darka e fundit", "Rruga e Madhe", "Dërgimi i Krishtit" dhe "Descent i Shpirtit të Shenjtë".
Gjëja kryesore që shënoi tranzicionin nga gotik në Rilindje ishte "Madonna me një fëmijë dhe dy engjëj" kanavacë, e cila është e njohur gjerësisht e quajtur "Madonna onisanti". Shkruar për altarin kryesor të kishës së të gjithë shenjtorëve në Firence, u dallua nga gjallëria dhe natyralizmi për shkak të imazhit tre-dimensional të figurave qendrore dhe sekondare, si dhe përdorimi i një hapësire më të vogël, theksoi rëndësinë e një hapësire më të vogël trupi i njeriut në vepra arti.
Në fillim të viteve 1330, stili individual dhe unik i pikturës në mënyrë të lavdëruar artistin italian që ai mori një vend në oborrin e mbretit Napoli, dhe më pas u bë arkitekti kryesor në qytetin më të paharrueshëm të Toscana. Në këtë post, Di Bondon u përjetësua me emrin e tij në Yarusa Nizhny të Kullës Bell, që ndodhet në territorin e Katedrales së Santa Maria del Fiore, dhe pas vdekjes së mjeshtrit, kjo ndërtesë filloi të thërriste Campanite Jotto.
Puna e fundit e Jotto, e bërë paralelisht me ndërtimin e Kullës Bell, ishte dekorimi i kishës së kreut të administratës së Firences, e cila nuk ishte larg nga ndërtesa publike Bargello.
Jeta personale
I vetmi informacion në lidhje me jetën personale të Jotto është se përafërsisht në 1290 ai luajti një martesë me një grua të quajtur Chiut, ish-vajzën e një banori të Firences në emrin e Di Lapo del Pelte.Në këtë martesë, 4 bijat dhe 4 djem kanë lindur, mesatarja e të cilave u pasua në gjurmët e babait dhe gjithashtu u bë një artist që e quajti Francesco. Në fillim të viteve 1300, familja e Di Bondon fitoi shtëpinë e tij në Firence, dhe pas udhëtimit në lidhje me ekzekutimin e urdhrave, Master Corotal ka kohë me gruan dhe fëmijët e tij.
Vdekje
Përveç fakteve që i përkasin veprave të artit të Di Bondon, nuk ka pothuajse asnjë informacion për vitet e fundit të jetës.
Studiuesit sugjerojnë se pak para vdekjes që ndodhën për arsye të panjohura në janar 1337, Jotto u takua dhe komunikoi shumë me Giovanni Boccaccio, më pas duke shkruar romane "Decameron".
Pikturë
- "Kiss Juda dhe arrestimi i Krishtit"
- "Mërgim i Joakima pa fëmijë nga tempulli"
- "Lindja e virgjëreshës"
- "Hyrje në tempull"
- "Archangel Gabriel merr një komision për të shkuar në Virgjëreshën Mari"
- "Takimi Mary dhe Elizabeth"
- "Whyyy Whyy"
- "Darka e fundit"
- "Bacheling i Krishtit"
- "Mënyra e Madhe"
- "Ringjallja"
- "Triptych Stephevsky"
- "Madonna Oneissanti"