Biografi
Georgho Barbarelli Po Castel Franco është i njohur si Georgeon - mjeshtri i moshës së lartë të ringjalljes dhe një nga figurat më misterioze të artit botëror. Artisti nuk e nënshkroi punën e tij, dhe përkatësia e autorit dhe rindërtimi i katalogut ende shkaktojnë spore të nxehta midis historianëve të artit. Aktiviteti krijues i Georgeonit zgjati pak më shumë se 10 vjet, por shënoi thyerjen në pikturën veneciane. Piktura të vogla të mjeshtrit - perlat e muzeve më të mëdha të botës.Fëmijërisë dhe të rinjve
Biografia e një artisti misterioz, të largët nga shekujt, përmban fakte pak të besueshme, dhe shpesh ato zëvendësohen lehtë me spekulime. Historianët e artit italian, duke folur për Georgeon, e quajtën atë mit sesa një burrë.
Edhe faktet që lidhen me lindjen e mjeshtrave të ardhshëm të pikturës, nuk mund të flasim pa mëdyshje. Përpjekjet e para të jetës së tij për të ngritur në shekullin e 16-të, dhe sipas tyre, Georgeo lindi pranë Venedikut, në qytetin e Castel Franco-Veneto, në 1477 ose 1478.
Asnjë burim nuk tregon për vitet e reja të artistëve dhe për kohën kur ai vendosi të largohet nga vendlindja e tij. Dihet se në Venedik, piktori erdhi tek të rinjtë dhe tashmë në vitin 1493 ai hyri në studimet e tij për mjeshtrin e famshëm Giovanni Bellini.
Këtu ai merr vëmendjen ndaj ngjyrës dhe detajeve, duke u fokusuar në artin e peizazhit. Historianët besojnë se, duke përfunduar për të mësuar, Gergeon u kthye në Castel Franco-Veneto, ku në bashkëpunim me artistë lokalë të angazhuar në hartimin e fasadave dhe të brendshme, duke punuar në teknikën e afreskeve.
Historianët e artit të 16-17 shekujve listojnë shumë afreske nga Georgeon, por deri tani vetëm një punë është ruajtur - një fragment i fasadës Fondaco dei Tedeski, i cili ruhet në galerinë franceze në Venedik. Fresku u bë në bashkëpunim me Titian, i cili ishte gjithashtu një student Giovanni Bellini. Puna e të dy artistëve është e lidhur ngushtë.
Pikturë
Një nga veprat e para të pavarura, e cila erdhi nën furçë Georgeon, e konsideron figurën "Krishti, që mbante kryqin" që nga viti 1497. Puna tjetër e artistit është gjithashtu e lidhur me motive fetare: në 1504, ai filloi të shkruante një figurë për altarin e katedrales San Liberal të qytetit të tij të lindjes. "Madonna Castel Franco" përshkruan Mary Mary me një fëmijë të rrethuar nga shenjtorët George dhe Francis.
Perla e trashëgimisë së Georgeon është një kryevepër e ruajtur në vetminë, "Judith" (1504). Puna e sofistikuar dhe harmonike tregon përsosmërinë që u arrit mjeshtri i Rilindjes së Lartë, nuk është çudi që autorësia e punës i atribuohet Raphaelit për një kohë të gjatë. Imazhi i Yudifi personifikon fuqinë që qëndron në brishtësinë e bukurisë femërore dhe është i përhapur me dritë dhe paqe, e cila fillon sfondin e peizazhit. Shpirtërore e heshtur, pasuria e vitalitetit të fshehur është karakteristikë e imazheve të lëshuara nga furça italiane.
Piktura "tre filozofë" fillimisht u konceptuan si një ilustrim i një komploti biblik, por në procesin e shndërruar në kanavacën e zhanërve. Këtu janë tre burra të mençur që përfaqësojnë lloje të ndryshme. Ato dallohen nga mosha, kultura dhe botëkuptimi. Megjithatë, thellësia lirike, e plotë dhe volumi i peizazhit kombinon heronjtë në një tërësi të vetme, duke lënë shpresën se këta njerëz do të dëgjojnë dhe të pasurojnë njëri-tjetrin.
Natyra si një fytyrë e vlefshme është ende e ndritshme u shfaq në kanavacën "stuhi", takim 1505-1508 vjet. Peizazhi i konfiguruar ishte një zhanër i veçantë në punën e Georgeon, siç thotë ai dhe "koncert rural" (1510), ku imazhet e muzikantëve janë të shkruara organikisht në sfondin baritor. Këto piktura janë sinqerisht laike në natyrë, gjë që shënon tendencën që piktura veneciane e kërkoi për atë periudhë. Ai fokusohet në një person dhe hapësirën përreth, është e ngopur me ngjyra dhe ngjyra harmonike.
Megjithatë, Georgeon kurrë nuk pushon të kuptojë parcelat fetare dhe mitologjike, në mënyrë që një nga pikturat e fundit të shfaqet - "Gjetja e Venusit, e ruajtur në Galerinë e Dresdenit. Ajo përsëri flet për unitetin harmonik të njeriut dhe natyrës, duke arritur qartësinë e volumit, konturet ekspresive dhe butësinë e ndriçimit. Çdo shpifje lexohet duke admiruar bukurinë e një personi dhe në botën përreth, ndërsa multi-modelimi nuk e prish harmoninë, duke u bashkuar në një krijim holistik.
Portretet e artistit janë plot me njohuri dhe saktësi. "Grua e vjetër" (1508), "Portret i një të riu" (1508) janë të përkushtuar për njerëz të thjeshtë, duke i dyshuar, karakteristikat e të cilëve tërheqin nga thellësia dhe karakteri i Georgeon. Vetë-portret i piktorit gjithashtu tregon fytyrën e një shfrytëzimi, duke tërhequr parzmore, në vend të linjave të sakta. Por megjithatë, para së gjithash, italiani është një këngëtare e bukurisë, cilat janë imazhet e Laura dhe Antonio Brocaro për atë që imazhet e Laura dhe Antonio Brocco.
Deri në fund të viteve 1510, Georgeu u bë Mod ligjor në Shkollën e Venedikut të pikturës, artistët e rinj u përqendruan në veprat e tij inovative dhe pikturat italiane ishin në kërkesë në koleksione private.
Jeta personale
Duke parë kanavacën e Georgeonit, është e lehtë të paraqitet si një person me sensualitet të lartë dhe bukuri romantike. Dihet se njeriu ishte i lartë në rritje dhe për të marrë pseudonimin e tij, i cili mund të përkthehet si Georgho i madh.Në të njëjtën kohë, interpretimi i emrit është i lidhur pazgjidhshmërisht me madhështinë e shpirtit dhe aftësive të artistit. Asgjë nuk dihet për jetën personale të piktorit: Ai nuk më ka lënë pas letra ose shënime. Megjithatë, pikturat e tij janë plot me dobësi të ëmbël, hirra dhe lyrics, të cilat në mënyrë indirekte tregon se gjeniu i ri e dinte shumë për dashurinë.
Georgeon hyri në rrethin e Patriçit të ri, duke kërkuar të kthejë botën në "kopshtin e argëtimit". Ai ishte i talentuar tërësisht, ai e dinte se si të mendonte në Lite dhe të kishte një dhuratë për improvizim.
Vdekje
Mënyra krijuese e Gjeorgjit u ndërpre në ngritjen: në vitin 1510, burrat nuk e bënë. Shkaku i vdekjes së artistit ishte epidemita e murtajës që u përplas në atë kohë në Itali. Legjenda thotë se ai infektonte sëmundjen nga të dashurit, i cili u refuzua të largohej, pavarësisht nga rreziku vdekjeprurës.
Ishte besuar fillimisht se ai vdiq në Venedik, por studimet e vitit 2011 quhen një vend tjetër - Lazzareto Nuovo Island, ku njerëzit e kontaminuar shkuan në karantinë. I njëjti funksion u krye nga ishulli i televizionit në lagunën veneciane - ishte atje, sipas një versioni tjetër, u varros një mjeshtër i madh i ringjalljes.
Përkundër faktit se Georgeon jetonte pak më shumë se 30 vjeç, ai shënoi përparim të dukshëm në pikturë, duke ndikuar në përfaqësuesit e mëvonshëm të Shkollës Veneciane - Titian, Sebastian del Pjombo, Lorenzo Lotto dhe të tjerët. Prania e një shumëllojshmërie të imituesve dhe të vazhdueshëm shkaktoi problemin e autorësisë së punës së Gjeorgjit, i cili nganjëherë është e pamundur të përcaktohet.
Pikturë
- 1500 - "Familja e Shenjtë"
- 1501 - "Test zjarri Moisiu"
- 1501 - "Gjykata Solomon"
- 1504 - "Judith"
- 1504 - "Madonna Castelfranko"
- 1505 - "Leximi Madonna"
- 1506 - "Laura"
- 1506 - "Njeriu i ri me një shigjetë"
- 1507 - "Adhurimi i mirëpritur"
- 1508 - "grua e vjetër"
- 1508 - "Stuhia"
- 1508 - "Venusi i fjetur"
- 1509 - "Tre filozofë"
- 1510 - "Portret i një të riu"
- 1510 - "Adhurimi i Shefers"