Biografi
Ikona e lashtë ruse si një fenomen i artit u hap për botën në fillim të shekullit të 20-të. Deri në atë kohë, ikonisti ekzistonte si një zhanër i paidentifikuar, anonimiteti i të cilave është i paracaktuar nga bagëtia e vetëdijes estetike dhe emërimi i lutjes së imazhit të shkruar. Megjithatë, interesi në ikonën si subjekt i artit zbuloi emrat e artistëve, nga nën brushat e të cilave u publikuan krijimet më të përsosura. Piktori i ikonës së Moskës Dionisius zë një nga vendet e para në këtë seri.Fati
Rreth mjeshtrave mesjetare ikonopia nuk dihet aq shumë. Ata flasin kryesisht punën e tyre. Megjithatë, Donia dihet më shumë se paraardhësit e mëdhenj - Faofan Grek dhe Andrei Rublev. Artisti i ardhshëm ka lindur rreth vitit 1444, me sa duket, në familjen e një Boyars. Megjithatë, informacioni për llojin dhe vendin e lindjes së piktorit të ikonës nuk është ruajtur.
Gjithashtu nuk dihet se Dionysius mësoi aftësitë ikoniste, por sugjeron që në vitet 1460 punoi nën postin e mjeshtrit të Mitrofanit. Me 40 vjeç, artisti drejtoi Artelin e tij, i cili ishte i angazhuar në pikturën e këshillave të Moskës Rus. Dionisius me ekipin pikturoi kishat dhe komplekset individuale të tempujve që janë pjesë e manastireve, dhe jeta e tij ishte një seri lëvizjesh nga vendi në vend.
Megjithatë, jeta personale e Mësuesit i fshehu trashësinë e shekujve, megjithatë, dihet se bijtë e tij të Feodosius dhe Vladimir u angazhuan gjithashtu në një pikturë të ikonës dhe madje hynë në Artel të Atit. Disa fakte nga biografia e artistit bëhen të njohura nga jeta. Për shembull, që, duke punuar në Manastirin Panguvo-Borovsky në vitet 1460 dhe 1970, ai u takua me Reverend Panshete, e cila e shëroi atë nga sëmundja e dërguar në piktorin për mosbindje.
Një tjetër mendim i madh i madh, me të cilin fati i Dionisit, u bë Joseph Volotsky, i cili themeloi vendbanimin e tij në vitin 1479. Hegumen ftoi artist për të pikturuar tempujt e kompleksit në ndërtim, më pas lavdëruar si një manastir i supozimit iosifo-volokolamsky. Supozohet se Dionysius Rektori iu drejtua "Letrës së Iconpoction" të famshme.
Asgjë nuk dihet për shkaqet e vdekjes së mjeshtrit. Stroke përfundimtare për portretin e Dionisit bëhet informacion që para se të niset, ai e pranoi ndalimin monastik për të kaluar ditët e fundit në lutje dhe privatësi. Pas piktorit të ikonës, një pleiad i studentëve dhe pasuesve, veprat e të cilave, pavarësisht avantazheve artistike, nuk mund të krahasohen me punën e mjeshtrit në bukurinë dhe shprehjen e imazheve.
Ikonografi
Vendosja e zanatit, Dionirsia fillimisht shkroi nën drejtimin e mjeshtrave me përvojë. I tillë ishte puna 10-vjeçare në Kishën e Pikturës së Lindjes së Virgjëreshës së Bekuar Mari në Manastirin Paftyevo-Borovsky, pas së cilës piktori fitoi një reputacion si një mjeshtër i rastit të tij. Në vitin 1481, artisti i beson një mision nderi për të krijuar një ikonostasi në katedralen e supozimit të Kremlinit të Moskës.
Qëndrimi i klientëve ndaj piktorit ilustron faktin interesant që ai mori një depozitë të madhe prej 100 virgjër. Dionisi mori tre artistë për të ndihmuar veten, dhe ai vetë mori një gradë decisus - pjesa më e përgjegjshme e punës. Tashmë këtu, ai manifestoi veten si një "Master Master", duke personizuar tiparet e stilit të pikturës së ikonës në Moskë - zgjatjen elegante të proporcioneve, festivalitetit dhe ndriçimit të bojrave, bukurisë së fytyrës.
Ikonat Dionisi i përkasin periudhës së kulmit të RUS-it të Moskës, i cili kohët e fundit rivendos Igo Tatar-Mongolian që shtypin atë. 1482 Ikona "Zonja jonë e Odigitrisë" është e shkruar edhe për katedralen e Kremlinit. Punë të tjera, të ruajtura deri më sot, u bënë "zbritja e ferrit", "Pagëzimi i Zotit", "kryqëzimi", "shpëtoi në pushtet".
Fati i afreskes Dionisius trishtim: shumica e tyre u shkatërruan. Muralet e murit të mjeshtrit, autorësia e të cilëve nuk është në dyshim - këto janë afreske në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në territorin e manastirit të manastirit. Në punën monumentale, artisti ndihmoi djemtë dhe praktikantët.
Mural është plot me humor të lehtë dhe të gëzuar, i cili shoqëron lavdërimin e Virgjëreshës së Bekuar Mari - të gjitha imazhet janë të përkushtuara për fragmente të jetës së saj, duke përfshirë parcelat nga akathist. Harmonia e ngjyrave të pastra, të butë, ndër të cilat mbizotërojnë me tone të gjelbërta dhe të artë, do të ndërtojnë energji në mënyrë energjike.
Për sigurinë e afreskeve të lashta, është e mundur të falënderojmë varfërinë e manastirit të largët të veriut, i cili nuk mund të përballojë "riprodhimin" e mureve, prandaj piktura mbeti pothuajse në formë të pacenuar.
Dionizia e kreativitetit është e ngjashme me zbulesën, përmes së cilës bota tokësore vjen në komunikim me botën e padukshme. Ikonat e artistit shprehin kërkimet shpirtërore të epokës, duke paraqitur mostra të larta të zhanrit të artit fetar. Gjashtë veprat e mjeshtrave të vjetër rusë janë demonstruar në ekspozitën e galerisë shtetërore Tretyakov.
Punë
- 1467-1477 - Pikturë e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Paftyevo-Borovsky
- 1481 - Iconostasi i katedrales së supozimit të Kremlinit të Moskës
- 1482 - "Zonja jonë e odihythriya (smolenskaya)"
- 1480 - "Metropolitan Alexy me jetë"
- 1500 - "Shpëtimtar në Forcat"
- 1500 - "Sigurimi i Fomës"
- 1500 - "Pagëzimi i Zotit"
- 1500 - "Descent në ferr"
- 1502 - Afresket e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin e Ferapontovit