Biografi
Zinaida Serebryakova është një artist rus i cili ka punuar në një zhanër portreti. Ajo ka origjinën nga një familje inteligjente. Në mënyrën krijuese të Serebryakov, tendenca për imazhin e natyrës, njerëzit, por ka ende letra. Ajo i përket lëvizjes së "botës së artit", u shmangur drejtimi i fushatës. Pasi në Francë në fillim të viteve 1930, Zinaida Serebryakov për një kohë të gjatë nuk mund të kthehej në shtëpi. Ajo miratoi shtetësinë franceze dhe përsëri u takua me të afërmit vetëm në vitin 1966. Sot, veprat e saj ekspozohen në muzetë më të famshme të botës.Fëmijërisë dhe të rinjve
Zinaida Lancer ka lindur më 28 nëntor (10 dhjetor) të vitit 1884. Kjo mbiemri i përkiste babait të saj. Familja e vajzave ka jetuar në pasuri të pashpresë nën Kharkovit. Nuk është për t'u habitur që biografia e saj doli të lidhet me artin. Babai i artistit të ardhshëm ka punuar si skulptor, nëna e tij ishte e angazhuar në grafikë, gjyshi ishte arkitekti i famshëm Nikolai Benua, dhe shumica e të afërmve u përkushtuan në art.
Rrëmbimi i mirë dhe dhuratat krijuese nuk u konsideruan në mjedisin e tyre me diçka të pazakontë. Prandaj, dëshira për Zinën për të kuptuar në drejtim artistik u perceptua si e dhënë. Ajo u rrit me vëllezërit. Më pas, më i riu u bë një arkitekt, dhe i moshuari është një piktor.
Vitet e të rinjve të Zinaidës vazhdoi në Shën Petersburg, ku familja u zhvendos pas vdekjes së babait të tij. Fati i vajzës ishte i angazhuar në xhaxha Alexander Benoit. Serebryakova u diplomua nga gjimnazi i grave në vitin 1900 dhe u bë student i një shkolle arti. Bazat e arteve vizuale, ajo vuajti nën udhëheqjen e Ilya Repin, si dhe në seminarin, i cili u drejtua nga OSIP BRAV. Në 1902-1903, Zina e vizitoi atë në Itali, e cila e frymëzoi shumë.
Pikturë
Punimet e debutimit treguan stilin individual të artistit dhe dorëshkrimin e autorit të tij. Studimi i trashëgimisë kulturore botërore, Serebryakova ishte i interesuar për forma plastike, prirjen e autorëve për shprehjen kombëtare. Ishte i hipnotizuar nga natyra, harmonia dhe jeta tradicionale ruse. Ndër të preferuarat Zinaida ishin Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Vensetsian.
Shpesh shikuar në vajzat rurale jo-byrek në punë, Serebryakov i portretizoi ata në parcelat e pikturave të tyre. Duke qenë në xhiron e natyrës, ajo admironte pamje, matur jetën e pasurisë, lëvizjet plastike fshatare në punë. Duke parë korrjen ose punën tjetër të lokalit, artisti u frymëzua nga vepra të reja.
Ndër pikturat e hershme të Zinaidës Serebryakova - "Vajza fshatare", e shkruar në vitin 1906, "kopsht frutash në ngjyrë" të vitit 1908. Autori ndjeu me saktësi se tema e saj në pikturë ishte një kombinim i bukurisë së natyrës amtare në intrikant të ngushtë me fatin e njerëzve.
Një foto e sjellë nga zinaida famë ishte një vetë-portret i quajtur "për tualet" e krijuar nga ajo në 1909. Ajo u ekspozua në Venedikun e Bashkimit të Artistëve Ruse në 1910. Pastaj audienca pa punën e "swimsters", portrete të të afërmve që shkruan një artist. Kreativiteti Serebryakov mori njohjen në vitet 1914-1917, pas prezantimit të një sërë piktureshash për provincën ruse dhe jetën e fshatarëve. Ndër veprat e famshme të kësaj periudhe - "fshatarët", "korrjes" dhe "fshirja e fjetjes".
Në vitin 1917, audienca e pa punën e quajtur "zbardhjen e kanavacës", në të cilën mënyra monumentale e autorit u bë e dukshme. Zinaida portretizoi figura të fuqishme të vajzave kundër sfondit të qiellit. Përbërja kombinon avionët e gjerë të hijeve të ndritshme dhe të ngopura. Puna që luan punën e njerëzve të zakonshëm, të lavdëruar Serebryakov.
Temat e zgjedhura nga autori për të punuar në mënyrë dramatike e dhanë atë në mesin e komunitetit "bota e artit", e cila ishte në pronësi të Serebryakov. Në vitin 1916, ajo u bë një asistent për xhaxha Alexander Benua me pikturën e stacionit Kazan dhe ka punuar në kompaninë Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Ndër ata që ishin të interesuar në Zinaida, vendet Lindore ishin mentaliteti i veçantë i të cilit ajo kaloi përmes portreteve të grave. Duke përshkruar Japoninë, Turqinë, Indinë, ajo gjithashtu ka punuar në parcelat që lidhen me antikitetin. Vërtetë, shumica e pikturave për temën e fundit mbetën të papërfunduara. Feminine filloi një rëndësi të madhe në punën e Serebryakovës. Coquetria, gëzimi i maternitetit, trishtimi i lehtë, i përshkruar nga furça e saj, kishte një humor të veçantë.
Fati i artit ishte i vështirë. Pas një zjarri që ndodhi në Neskuchny, foleja e familjes doli të shkatërrohej si punëtoria e saj. Dy vjet më vonë, ajo mbeti e veja pas vdekjes së një bashkëshorti nga Tifro. Familja jetoi në nevojë akute, dhe figura "Cardhouse", e krijuar gjatë kësaj periudhe, personifikoi çmueshmërinë e pozitës së saj.
Vajza e Serebryakovës hyri në trupin e baletit, dhe që atëherë në veprat e gruas ishte një teatër. Artisti shkroi një balerinë mbi provat dhe para se të shkonte në skenë, por nuk mori kënaqësi nga puna e tij. Që nga viti 1920, ajo mësoi në Akademinë e Arteve. Zinaida shmanget mënyrën e fushatës, depërtuar në art në këtë kohë, duke mbetur tema e duhur dhe traditat e Miriskusnikov.
Në vitin 1924, një ekspozitë bamirëse u mbajt në Shtetet e Bashkuara, gjë që solli suksesin dhe të ardhurat e artistit. Ajo mori një urdhër për një pikturë dekorative në Paris. Pas përfundimit të punës, do të kthehej në atdhe, por për shkak të perturbimeve politike duhej të qëndronte në Francë. Pastaj ndoqën Luftën e Dytë Botërore. Jeta jashtë vendit ishte për Zinaida Joyless, dëshirë e madhe për atdheun është reflektuar në veprat e saj të krijuara pas vitit 1924. Ajo duhej të braktisë nënshtetësinë për të shmangur persekutimin jashtë vendit.
Realizmi dhe tema popullore ende morën pjesë në pikturat e saj. Udhëtimi, Serebryakova mori pjesë në Brittany, Algjeri dhe madje vizitoi Marokun. Imazhet e njerëzve të zakonshëm ishin vazhdimisht të pranishëm në piktura. Natyra e skinning dhe njeriu, artisti është i domosdoshëm për atdheun e tij dhe komunikimi i ndërprerë me të dashurit.
Në vitin 1966, ekspozitat e pikturave Zinaida Serebryakova u mbajtën në Leningrad, Moskë dhe Kiev që morën komente të shkëlqyera nga historianët e artit dhe publiku. Dita e hapjes organizoi fëmijët dhe miqtë e saj. Shumë piktura nga autori janë fituar nga muzetë, dhe emri i saj u bë i famshëm në Bashkimin Sovjetik.
Jeta personale
Burri i artistit ishte njeriu i Boris Serebryaki pranë saj që nga fëmijëria. Duke ardhur nga Zinaida me një kushëri, ai ende ra në dashuri me një të afërm, dhe biseda rreth dasmës erdhi në kohën e një qëndrimi të përbashkët në Neskuchny. Kisha nuk u inkurajua martesa e afërt, prandaj, pëlqimi i martesës së të rinjve nuk mori një kohë të gjatë. Në vitin 1905, duke i dhënë një baba lokal 300 rubla, vendasit organizuan një martesë në dashuri.
Boris nuk ishte i interesuar në art. Ai u bë një inxhinier hekurudhor dhe gjatë luftës ruse-japoneze ishte në Mançuria në praktikë. Zinaida ëndërron pikturë. Dallimi në interes nuk ndërhyn me të për të ëndërruar për një të ardhme të përbashkët. Jeta personale e të rinjve ishte e lumtur. Ata kaluan një vit në Paris derisa Zinaida të studionte në Akademinë e De La Grand Schomyer, dhe Boris - në shkollën e lartë të urave dhe rrugëve. Duke u kthyer në shtëpi, secili prej tyre vazhdoi të zhvillohej në profesion, dhe katër fëmijë të tjerë u shfaqën në familje: 2 djem dhe 2 vajza.
Gjatë emigrimit të Zinaidës, djali i Eugenit dhe vajza e Tatiana mbetën me gjyshen e saj. Ata jetonin në ngushtësi, dhe në vitin 1933 nëna e Zinaidës vdiq nga uria dhe kushtet e këqija të jetesës. Eugene u bë një arkitekt, dhe Tatiana filloi të punonte si një artist në teatër. Duke ëndërruar përsëri për t'u takuar me nënën e saj, ata e quajtën atdheun e saj në vitet 1930, kur qeveria e BRSS ftoi artist që të kthehej në shtëpi. Por Zinaida pastaj ka punuar në Belgjikë dhe nuk mund të lërë një urdhër të papërfunduar.
Vdekje
Zinaida Serebryakov vdiq në Paris kur ishte 82 vjeç. Shkaqet e vdekjes ishin mjaft të natyrshme. Përkundër faktit se artisti ka jetuar jashtë vendit për shumë vite, në atdheun e tij, emri i saj kujton dhe mban kujtimet e punës së një prej grave të para piktoreske. Muzetë periodikisht organizojnë ekspozita të veprave të saj, në libra mbi fotografinë e botuar të autorit. Vajza e Serebryakovës, Catherine, pas vdekjes së nënës krijoi themelin e bamirësisë për emrin e saj.Pikturë
- 1909 - "për tualetin. Vetë-portret "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "Për mëngjes" ("për drekë")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "Indi"
- 1924 - "banjë baleti"
- 1932 - "Maroken në një fustan rozë"
- 1934 - "Gruaja në Blue"
- 1940 - "lakuriq me një libër"
- 1948 - "Ende jeta me mollë dhe bukë të rrumbullakët"