Leta 2020 so stene hiš okrašene s slikami, neverjetne mojstrovine najdemo na asfaltu v parkih po svetu, in delo umetnikov, ki ustvarjajo neverjetno dela v žanru optične iluzije. Svetlo predstavnik smeri je ukrajinski slikar OlegEplyak, katerega kreacije "z dvojnim dnom" se ne razkrijejo v popolni slavi pred gledanjem.
Toda ne le moderni mojstri krtače ne morejo zadeti domišljije poznavalcev s svojimi deli, saj zgodovina vizualne umetnosti ve druge primere radovednih mojstrovin - skrivnostnih in odkrito čudnih, zavita legende ali prisiliti ljudi na peer viden.
Tokrat bodo uredniki 24CMI povedali o najbolj nenavadnih slikah, ki so jih ustvarili umetniki preteklosti.
"Pojav obraza in vaze s sadjem na morski obali"
Enkrat na začetku je bilo že na slikarstvu, v katerem je optična iluzija postala sestavni element sestave, kjer je, kot v delih umetnika, trgovine, film je bil sposoben sočasno z Abris glave , in listi - da se spremeni v vrambo na veji, ni mogoče pozabiti na Salvador Dali. Ta španec je postal prvi predstavnik stila metamorfoze blizu nadrealizma, ki se je odražal ne le v slikarstvu in urniku mojstra, temveč tudi v skulpturah, ki jih je ustvaril.Zasebni interes je napisana naftna platna, ki je napisana s posebnim imenom "pojav obraza in vaze s sadjem na morski obali", popolnoma pa odraža bistvo transformacije na sliki. Gledalec opazuje običajno življenje na prvi pogled, kjer je v središču sestave je bela vaza s sadjem. Njena noga se nenadoma pojavi kot groteskni obesek, ampak lep človeški obraz, na vrhu okrašenih ali las, ali peščene plaže, ali celo gorski lak z mestom, ki se nahaja ob noge. Pogled okoli, pozoren poznavalec slikarstva bo našla nekaj psov na platnu.
Kasneje na "metamorfozi poti" v delu, mehiškega Oktavio Okampo, ki je postal znan po nadrealizmu v žanru nadrealizma.
"Stari ribič"
Torej ni priznan v domovinski madžarski samouk umetnika Tivadar Kostnik Chongwari, ki je slišal noro zaradi čudnih na področju komuniciranja in vedenja, kot tudi težnja do asketizma, je večina njegovega življenja napisala v stilu ekspresionizma. Vendar pa je zaprosil za svoje lastne stvaritve in simbolizem pred mitskim nadrealizmom, in čarobnega realizma.
Napisal je, kot je pristal, in domišljijska domišljija nenavadnih platnih, vendar ni bilo mogoče najti razumevanja madžarskega farmacevta, ki je neodvisno razumel modrost vizualne umetnosti po nenadni iluziji, ni dosegel in ni delil dela.
Tukaj je uganka v slikarstvu "Stari ribič", napisan leta 1902 leta 1902, so rešili po smrti mojstra. Na začetku prejšnjega stoletja, je malo verjetno, da bi kdorkoli moral narediti misel, da se pritrjena na platno s sliko lepljivega starega človeka, daljavo spominja na Shabby Filin, ogledalo.
Toda po enostavnih manipulacijah postane avtorjeva ideja očitna ideja: V vsaki osebi sta dva začetka, tako božanska in demonska, in samo to je odvisno od njega, katera stran bo vzela vrh v nenehni boj.
"Waterloo Bridge. Učinek meglice "
Z radovenimi in izvirnimi deli bodo na voljo v kreativni bregu Claude Moneta, ki je postal eden od ustanoviteljev impresionizma in ne bi metali napisati tudi po dveh operacijah v očeh. Med predstavniki žanra moneta, kot noben drug, skušal doseči izjemno realizem lastnih stvaritev, ker je plačal veliko časa eksperimentov z različnimi tehniki in vizualnimi tehnikami, doseganje želene zanesljivosti vizualnih učinkov.Omejitev realizma je značilna tudi za njegovo delo "Waterloo Bridge. Učinek meglice. " Kot da je v resnici prekrit-gosta, neprepustna za mračno, gledalca, v bližini uro, ki je najprej ne more razstaviti ničesar na njem, razen madežev, ki jih nafta uporablja.
Samo z nekaj korakov nazaj, bo poznavalec lahko odkril izginjajo skozi megleno saboan-zrak-zrak-zrak in kot da se konture postopoma ustvarila iz stepene mlečne pene, postopoma zložijo v trdni kompoziciji. Tukaj in porazdelitev londonskega mostu, ki se razteza čez Thams, in politično stanje vode, in drsenje po njej komaj opaznih silhuet čolnov, ki simbolizira dinamiko življenja v zamrznjeni resničnosti slike.
"Nočna terasa kavarna"
Kot v primeru "starega ribiča," se zgodi, da zunanja preprostost umetnika prikazuje na platnu kasneje odkrivanje nekaj skritega, nedostopnega na prvi pogled. To se je zgodilo z "nočno teraso kavarno", septembra 1888, z Vincent Van Gogh, nenavadne slike, ki še vedno prepisujejo z gouache in maslom, ki želijo razumeti avtorske vizualne tehnike.
Nizozemski umetnik sam, ki je delal predvsem v postpresivnosti stilistu in znan po svojem življenju, ne toliko slik, kot dvoumna dejanja (eden od tega, kdo, verjetno pripeljal do njegove smrti), ni toleriral običajnega. In v ustvarjanju ustvarjanja, Van Gogh upravlja tudi v preprostem, kot se zdi, gledalca, sestava, da se izogne banality.
"Nočna terasa kavarne", v kateri so začetni umetniški zgodovinarji videli le učinek platna "Avenue de Clichi v večernih" Francozi Louis Louis, seveda, razlikuje neverjetno pisanje tehniko. Konec koncev, ko ustvarjate sliko, ki prikazuje noč, Van Gogh ni uporabil črne barve grama. Vendar to ne omenja.
Kasneje, študiramo sestavo, so raziskovalci opazili sklicevanja na slavni Leonardo da Vinci "Zadnja večerja". V skriti pomen, po mnenju strokovnjakov, kaže kot čudno tuniko natakarja v kavarni, ki stoji v ozadju prehoda okenskega okvirja, in število obiskovalcev, v katerih je že težko videti 12 privržencev verskih naukov Kristusa.
Portret Maria Lopukhina
Med vsemi vrstami mojstrovin vizualne umetnosti, obstajajo tudi tisti, ki so pridobili status statusa, ki niso posledica nenavadnih oblik postavk, prikazanih na njih (ki so prisiljeni iskati pravi pomen na sliki pravi pomen in izjemno zamisel in zaradi govoric, povezanih z govoricami in legendami. Primer takšnega umetniškega dela je slika Vladimirja Borodinovskyja, ruskega portreta, ki je živel v XVIII-XIX stoletja in je leta 1803 zadel levo roko Maria Lopukhin.Ustanovljen leta 1797 s strani člana Imperial Akademije umetnosti, platno zunanje male je lahko presenečenje. Je to impresivno realizem in portretno podobnost. Vendar je ponavažena slika slabe slave, ki hodi okoli nje.
Torej, so rekli, da portret čudovitega dekle vzame mlade mlade služkinje, ki so ga pogledali, in celo vozi v grob. Razlog za okvaro ustvarjanja, ki je poslal (po Salonu Gossip) na svetlobo vsaj ducat Heires of Noble Imena, je iskal dejstvo, da je slišal znak mistične zadeve Oče Lopukhina, Ivan Tolstoy, upravlja izostriti duh umrle hčerke v platnu. Samo pridobitev Pavla Tretyakov portreta na zbirko, ki so slabe govorice za dolgočasno.
"Potok"
Ustvarjalnost norveškega Edwarda Minka leta 1863 je bila napolnjena z motivi osamljenosti in tolerance smrti, presenetljivo v kombinaciji z udarno željo po življenju. Umetnikovo delo, vključeno v prve pripadnike ekspresijo, so večkrat postali predmet ostre razprave in obsojajo kritike in sodelavce. Skupaj z nasičenim osebnim življenjem, bogate obremenitve zaradi težav v ljubezenskem odnosu, je pripeljala do mulka v psihiatrično kliniko.
Morda je naslednji napad manično-depresivne motnje, iz katerega je utrpel avtorja, in se je odražal v najbolj znanem delu - slika "Creek". Ta platno, v skladu s številnimi poznavalci likovne umetnosti, pušča boleč vtis o nepremadljivi brezupnosti.
V skladu z legendami, ki hodijo po tem delu, so se vsi ljudje, eno ali drugo, v stik s sliko, slabo borili. Lastniki domnevno uničili in umrli. Dva muzejska zaposlena umrla (ena storjena samomor, druga pa se je padla pod avtom), ko je Mank Masterpiece padla. Tudi nekakšna oseba, ki je v svojih rokah ohranila to umetniško delo, je ožigala živo samo vsak drugi dan.
"Apoteza vojne"
Obstajajo nenavadne slike, kot je "krik" mock, ki potopi gledalca, ki jih gleda na žalostne misli. Prisilijo, da vidijo, in smisel, da avtor sploh ni vlagal v svoje ustvarjanje. Torej so težki občutki pijani in oseba, ki gleda na platno ruskega umetnika-Batalist Vasily VEREPHCHAGIN "APOTHEOS OF WAR".
Slikar ni imel le številnih vojaških konfliktov, ki so izpadle ruskega imperija v drugi polovici XIX stoletja, pa je sodeloval tudi v boju proti blagu in je bil poškodovan. Da, in Ureeshchagin je umrl, čigar ustvarjalnost je absorbirala varuja ruskih vojakov in častnikov, pa tudi grde tragedija oboroženega zakola, med rusko-japonsko vojno. Umetnik je eksplodiral skupaj s petropavlovsko bojšo na sovražnem rudniku 13. aprila (po novem slogu) leta 1904.
"Apoteza vojne", Sam Creator je imenoval "mirno življenje", ki prikazuje "mrtvo naravo" z žalostno sarkazmo. Tema smrti in obupa, nespremenjena s kakršno koli vojno, jasno vidna v žalosti lobanje, ki se dvigne v ospredju slike. V rumenih barvah, ki odražajo bolečino sestavka. V trdem, prikrajšani za življenje dreves. V neprijetnosti, kaj se navaditi na to čudo, vogali. In v uničenem mestu, ki ga vidi neumna sramota človeštva v vojnah.
Ampak to je neverjetno, kateri umetniški zgodovinarji in poznavalci prepoznajo, če je dolgo časa za peer v platno, globina in čustvena slika začela prodreti znotraj gledalca. Za vsako potoženo lobanjo začenja videti ločeno napačen usodo, odtrgala nekdo drug volji. Da bi se zlomili od "mrtvega življenja" z vsako minuto, postane le težje.