Orest Citrast - portret, biografija, osebno življenje, vzrok smrti, slike

Anonim

Biografija

Ustvarjanje KeeSessky Rude je bil primer zglednega portretnega slikarstva zgodnjega XIX. Umetnik je vedel, kako ne le posreduje izjemno podobnost z izvirnikom, ampak tudi poudariti notranji svet junakov svojih krp. Danes so slavni mojstrske slike postavljene v ruskem muzeju in galeriji TRETTAKUV.

Otroštvo in mladino

Orest Adamovich Kiprensky se je rodil 24. marca 1782 o modelu Nezhinskaya, ki pripada okrožju Oranienbaum. Fant se je izkazal za ekstramaritalni sin Alexei Dyakonovnega lastnika in trdnjave Anna Gavrila. Ženska z otrokom je bila poročena z utrdbo Adama Schwalbe, nemškega po narodnosti.

Pravi oče bodočega umetnika je poskrbel za njega, leta 1788, ko je prejel prost, je zapustil Orea staršev in je bil vpisan v izobraževalno šolo na Akademiji za umetnost v Sankt Petersburgu. V skladu z dokumenti je bil študent pod imenom Cyprosensky. Leta 1797 je mladenič vstopil na akademijo, kjer so mentorji postali slikarji Grigoryja in Dmitry Levitsky.

V letih študija je Kiprensky večkrat dokazal talent, prejel zlato in srebrno nagrado za delo. Leta 1803 je Orest prejel 1. stopinjski certifikat in meč, vendar je z dovoljenjem direktorja institucije ostal tam kot penzionarska oseba še 3 leta.

Osebno življenje

Osebno življenje v biografiji umetnika se je razvilo dramatično. Prihod v Italijo leta 1816 za izboljšanje slikarskih tehnik, Ciproment je delal v delavnici, ki je povabil simulatorji. Eden od njih se je z njim odpeljal s 6-letno hčerko Anna-Maria Faltkucci (za nekatere vire, dekle je ustvarila ustvarjalca za slikarstvo "Anacreonv Tomb").

Otroški portret malega italijanskega maruchchija, kot je ruski mojster, ki je imenoval, je napisal najmanj leta 1819. Mama Anna-Maria je vodila političen življenjski slog, slikar pa je zaskrbljen zaradi usode otroka, poskušal kupiti dekle in postal njen skrbnik. Vendar, da bi zagotovili srečno otroštvo, Cyprosejev učenec ne bi mogel.

Zadeva je bila posredovana - ena od umetnikovih modelov najdenih mrtvih. Gospa je umrla grozno smrt - njeno telo je bilo prekrito s platno, ukrivljeno skipidar, in ga požari. Kmalu ni bilo živih in uslužbencev slikarja, mladega italijanskega. Sama Orest je trdil, da je njegov služabnik in ubil simulator. Rimska policija ni mogla potrditi ali ovreči teh besed, vendar je bil ugled ustvarjalca močno poškodovan.

Človek ne bi mogel več ostati v Rimu, tako da skrbi za Marucher, poskušal urediti dekle v nekem samostanu. Po, zapustili Italijo in njeno in Francijo, kjer so govorice prišle na čudno smrt, se je vrnil v Rusijo. Leta 1828, brez prenehanja razmišljati o Anna Mariji, se je umetnik vrnil v domovino matere, da bi njen predlog.

Vendar pa je bil par v kombinaciji s poroko šele julija 1836, takrat je bil italijan na 26 letih. Ves čas, od trenutka prihoda, je vodja, ki je iskal dovolj preživetja. Da bi se poročil ljubljeni, je moral slikar spremeniti pravoslavno vero v katolik. Živel je s svojo ženo skupaj le 3 mesece: Cipra je umrl oktobra. Po pol leta, Marcchika rodila hčerko Clotildo, in nekaj let kasneje poročen.

Ustvarjanje

Leta 1804 je slikar pripravljen na razstavo Akademije za umetnost prvo službo - napisal portret Adama Schwalbe. Kot glavna tehnika je avtor uporabljal lessing recepcijo. Slika, izdelana v temno zlatega tona, je podobna del starih mojstrov in povzročila številne navdušene preglede.

Leto kasneje je Orešta ustvarila platno "Dmitry Donskaya na področju Kulikovsky" za akademsko konkurenco. Delo na zgodovinski parceli, napisano v slogu francoskega klasicizma, je postal najboljši - študent je prejel veliko zlato medaljo. Cipriansky je sodeloval tudi v slikarstvu, zgrajenem v mestu Neva Kazanske katedrale - ustvaril ikono "Naša gospa z otrokom." Toda v prihodnosti, ikona ne očara Stvarnik, kot pokrajine.

Portreti so postali priljubljen žanr posvetnega petersburškega javnosti v zgodnjem XIX stoletju. Do takrat si lahko privoščijo ne le kralje in poveljnika, ampak tudi plemeniti trgovci. Mladi umetnik ima stranke, vključno s trgovcem Ivana Kosov, podobo, ki je zajela slikar v 1808.

Fame avtorju je prinesel portret Alexander Chelinisheva, ki se je kasneje izkazal za junak patriotske vojne leta 1812. Na sliki, ki je nastala v smeri romantike, je občinstvo videlo najstnik, skoraj otrok, z občutljivo kožo in neverjetno "previdnimi" oči. Psiholog je pozneje postal sestavni del avtorjeve slike.

Leta 1809 je bil ciprosen odšel od Sankt Peterburg v Moskvo, da bi tam še naprej delal. Med bivanjem v belem slikarju je napisal parne portrete menzancev. Za razliko od trendovskih "frontalnih" slik tega žanra je Orest predstavila svojega moža in njegove žene na domu skromno, kar je dalo globino platna.

Svetlo delo tega obdobja je bilo "portret življenja - vtični baktni polkovnik EVgraph Vladimirovich Davydov". Že več kot stoletje, po videzu tega ustvarjanja, je verjel, da prikazuje slavni Hussar in Partizans Denis Davydov.

Pravzaprav, preden se je javnost "pojavila" EVgraf Vladimirovich Davydov. Razlog za zmedo je bil napačen dekodiranje strokovnjakov s podpisom do cerkvenih platnov. Leta 1812 je prejel naziv akademika, leta 1815 pa je postal svetovalec Imperial Akademije umetnosti.

Leta 1816 je slikar prvič odšel v tujino zaradi zaščite cesarica Elizabeth Alekseevna, ki je zelo cenila talent Stvarnika. Italija je navdihnila rude veličastne zgradbe, čudovite skulpture in slikarstva. Tu se je človek srečal z vzorci umetnosti obdobja antike in oživljanja.

V Rimu in Neapelj, Cymenski je napisal portrete po meri, pa tudi pobarvanih lokalnih prebivalcev. Talent avtor ni ostal neopažen - od Florentine Akademije slikarja je prejel predlog za ustvarjanje samoportreta za galerijo UFFIZI. Orest je postal prvi ruski mojstri, ki so osvojili taka čast.

Vračanje v Rusijo leta 1823, Orest Adamovich je trčil s težavami pri delu: zaradi "italijanskih" govoric naročil je bilo malo. V tem obdobju mu je grof Dmitry Sheremetiev pomagal, ki je umetniku ponudil dela v delavnici palače. Postopoma, pozabljena o škandaloznem incidentu. Tam je bilo leta 1827, je ustvaril portret Alexander Pushkin.

Istega leta se je na svetlobi pojavil "Slaba Lisa" topovi, ki prikazuje glavno značaj zgodbe Nikolaja Mikhailoviča Karamzina. Slikar je lahko ujel bogato čustveno paleto na sliki. V obraz dekle beremo svetloljivost in tiho srečo, skromnost in višino.

Leto kasneje je ustvarjalec zapustil Rusijo in se preselil v Italijo. Tukaj, komaj našel preživetje, avtor v zadnjih letih življenja je še naprej pisala žanrskih slik "neapolitanskih fantov", "bralci časopisov v Neapelj" in portreti.

Smrt

Sredih oktobra 1836 je slikar znižal z vnetjem pljuč, ki je bil vzrok smrti. Ciprosensky je pokopan v Cerkvi Sant Andrea-Delle-Phratte v Rimu.

Slike

  • 1802 - "Jupiter in Merkur, ki obiskuje Filimon in Bavdu"
  • 1804 - "Portret Očeta umetnika Adam Karlovich Schwalbe"
  • 1805 - "Dmitry donskaya na polju Kulikov"
  • 1809 - "Portret EVgrafa Davydova"
  • 1814 - "Portret Grand Duke Nikolai Pavlovich"
  • 1816 - "Portret Vasily Zhukovsky"
  • 1817 - "Mladi vrtnar"
  • 1819 - "Gypsy z vejo Myrta v roki"
  • 1826 - "Portret princa H. P. Trubetsky"
  • 1827 - "Slaba Lisa"
  • 1827 - "Portret A. S. Puškina"
  • 1828 - "Delphic Siville"
  • 1829 - "Neapolitan Ribiški fantje"
  • 1830 - "Rastoče s svečo"
  • 1831 - Bralci časopisov v Neaplju "
  • 1831 - "Lartsarina fant"

Preberi več