Biografija
Hayao Miyazaki je znan japonski animator, direktor, scenarist, producent in samo predmet čaščenja sodobnih ljubiteljev klasične animacije. Kritiki se ne naveličajo oddajanja talenta Stvarnika, novinarji praznujejo najgloblji humanizem trakov Hayao, javnost pa vsekakor gre v kino za vsako novo.
Oboževalci menijo, da je Miyazaki z dobro priporočenjem, še posebej, ker je nizka številka (Hayao rast - 164 cm), prijazen nasmeh in blagi značaj mojster tega prispevajo. Vendar pa je režiser sam večkrat priznal, da je gledal na svet z ločljivostjo pesimizma.
Otroštvo in mladino
Hayaovo otroštvo je bilo težko za obdobje Japon: Fant se je rodil leta 1941, sredi druge svetovne vojne. Shook World of Change je retiral neizbrisen odtis v usodi in osebnosti Hayao, zaradi česar je nasprotnik fašizma in prepričan pacifist.
Od zgodnjega otroštva, ki je prešla v mestu Akabono-Tyo, je umetnik dostavil občudovanje zrakoplovov, ki se je kasneje pojavil v veliki večini njegovih trakov. Oče fanta, Katzoodo Miyazaki, je delal v vojnih letih na tovarni Miyazaki EILEILE, ki je sestavil komponente za letala 6m nič modela.
Družina bodočega režiserja je bila bolj poznana, Hayao je postal drugi štirje sinovi. Boy skupaj z Očetom in bratje, je potoval skoraj vse Japonske: družina se je pogosto morala premakniti zaradi matere bolezni, ki trpi zaradi tuberkuloze. Stalni prenos sedežev je trajal več kot 10 let, od 1947 do 1955. Leta 1956 se je čudež zgodilo - Miyazakijeva mama se je po hudem poteku bolezni v celoti okrevala.
Pogosti prehodi niso preprečili mlademu človeku, da bi dobili odlično izobrazbo. Leta 1958 je Hayao diplomiral iz Tyotamove starejše šole in razmišljal o vstopu v prestižno univerzo Tokyo.
Filmi
Hayao se je zgodaj odločil za izbiro poklica. Animacija ga je navdušila po naključju in za vedno. Medtem ko je še vedno srednješolski študent, je mladenič videl risanka film "legenda o beli kače". Itis slike je bil tako močan, da se je Miyazaki odločil, da se bo posvetil animacijam.
Schoolboy je preizkusil moč pri ustvarjanju lastne mange (stripovske knjige), vendar se je hitro soočila s težavami. Prvič, Hayao ni vedel, kako pripraviti ljudi, enkrat samo skice zrakoplovov. Drugič, primerjava risb z okvirji, ki jih je navdihnila njegov anime, je začetnik umetnik spoznal, da je bil kopiran podrobno multiplikatorski slog. Občinstvo ni videlo prvega dela: Miyazaki je zažgal lastno ustvarjanje.
Leta 1963 je bil mladenič vpisan na univerzo Gakusuin, kjer je študiral politiko in ekonomijo - predmete, ki so daleč od sveta animacije. Toda med študentom je Hayao uspel dobiti najbolj dragoceno izkušnjo: skozi leta študija je bil del univerzitetnega kluba. Otroška literatura je postala glavni predmet pozornosti knjige, dela evropskih avtorjev pa so skrbno preučevali.
Na koncu univerze je 22-letni Hayao vstopil v storitev v Toei Animaciji, eden največjih animiranih studiev na Japonskem. Včeraj se je diplomant začel z Azovom in hitro se je povzpel na karierno lestev. Leta 1963 je Hayao delal kot fazni voznik - poslikana vmesna faza gibanja znakov Anime Wan Wan Chuusgur. Po dveh letih, leta 1965, je talent mladega animatorja opazil vodstvo studia. Zadeve zelo cenijo svoj prispevek k ustvarjanju črne in bele risanke "vesoljske pustolovščine GULLYER" in celo dovoljeno spremeniti konec slike.
Od leta 1969 do 1971 je Hayao uspel delati na treh projektih - Trilogija "Cat v čevljih", zaščito mange "Ghost ladjo", popularizacije anime v ZSSR, in animirani film "Warrior Tlenski otok". Tokrat se je Miyazaki ukvarjal z hitrim in risanjem ključne animacije. Vzporedno z oblikovanjem risank, umetnik je narisal mango, v istem obdobju, je bil objavljen grafični roman "Pests ljudi". Miyazaki je objavil pod izmišljeno ime Saburo Akitsa.
Delo v Toi je prineslo izkušnjo začetnikov in koristno datiranje. Miyazaki Studio je izboljšal tehniko pod vodstvom znanega japonskega animatorja Yasudzi Mori in spoznal Isao Takhahata, bodočega partnerja in bližnjega prijatelja.
Kljub očitnemu uspehu v svoji karieri je Hayao nezadovoljen z zelo težkimi delovnimi pogoji. Skupaj z drugimi animatorji in Takhahat je ustvaril sindikat, ki je branil interese animiranih studiev delavcev. Nered sledi vzorcu upokojitve: vodnik TOEI je vzel najem risanke "princa severnega". Stripping za njega je sam narisal Hayao in režiral sliko Isao Takahata. Prelomnica je prišla leta 1971. Prijatelji so se odločili, da spremenijo studio.
Istega leta Miyazaki s partnerji ustanovil avtonomni projekt A-PRO, vendar je bilo začetek samostojnega dela je bilo treba odložiti. Vmesna točka je bila zabava Studio TMS. Tam, Miyazaki in Takahata skupaj delata na nadaljevanju serije "Lupine III". V TMS so partnerji delali za 2 leti.
Naslednja postaja je bila trajno sodelovanje z Nippon animacijo, kjer je leta 1978 Miyazaki debel kot direktor. Njegovo prvo delo je Multisry Anime "Conan - fant iz prihodnosti", je ustreljen na delo "neverjetne plime".
Leto kasneje so animatorji ponovno zamenjali studio in vrnili TMS. Že priznan multiplikacijski Miyazaki se je še naprej ukvarjal z direktorjem. Nazadnje, hayao je ustvaril prvo zasebno risanko "Lupine III: Caliosotro grad." Uspeh slikarstva je bil oglušujoč, "Lupine III" in je zdaj vključen na seznam najboljšega anime, ki je bil ustvarjen na Japonskem.
V intervjuju je ikonični animator pogosto ponovil, da je zapustil mango zaradi nezadovoljstva s končnimi rezultati. Na srečo za ljubitelje Stvarnika je občinstvo imelo povsem drugačno mnenje.
Leta 1982 je Animacija začela objavljati mango za avtorstvo Hayao. Junakinja ilustracij je postala princesa, ki živi v prelokalnem svetu in se borila za čistost narave. "Navarna iz doline vetrov" je hitro dobila popularnost, vodja založbe "Tokum Speen" je predložila predlog za filmsko uvedbo. Miyazaki se je strinjal, da se je razvoj slikanja začel takoj.
Po že uveljavljeni tradiciji je Hayao pritegnil projekt Takahat: Isao je prevzel sliko. Zahvaljujoč gostom urnikom delovanja, se je na velikem zaslonu že leta 1984 pojavil risanka polne dolžine. Kritiki so se pozitivno odzvali.
Uspeh prvega traku je navdihnil 43-letni režiser. Skupaj z Editor Isao Takahahata in Animage je Miyazaki ustvaril slavni Ghibli Studio, ki je predstavil najsvetlejše mojstrovine japonske sveta. Studio "GIBBLES" se je uradno pojavil leta 1985, po enem letu pa je predstavil gledalce na prvem projektu - filmski film "Nebeški grad Lapet".
Leta 1988 je najemal najema, "moj sosed Totoro". Slika nosi občinstvo na pokrajinsko Japonsko sredi 20. stoletja, kjer dve sestri doživljajo dogodivščine in se srečujejo s čudnimi, a srčkanimi gozdnimi žganimi duhovi. Šarmantni parfumi so bili ljubljeni na Japonskem in v tujini, odrasli in otroci so bili prepoznani s trakovinimi liki, sam pa je sam vzel častno mesto na Studio Ghibli Emblem.
Totoro je pokazal svetlo funkcijo dela japonskega genij: glavne like, ali natančneje, majhna dekleta pogosto postanejo junakine v svojih animiranih filmih. Krepko, pogumna in iznajdljiva dekleta se pojavljajo v storitvi za dostavo čarovnic, Oscar-Axis Cartoon "Ghostly Ghosts" in mistična "princesa Mononok". Menijo, da je "Princess Mononok" prinesel Miyazaki in Studios "Gibbles" široka svetovna slava.
Še posebej svetli uspeh, slika v Združenih državah Amerike, priznanje je bilo kronano s pogodbo z Walt Disney, podpisan leta 1996. Glede na priznanje ameriških kolegov, Miyazaki pri podpisu sporazuma je bil adamant. Direktor je zahteval, da studio reproducira risanko točno tako, kot je bil v izvirniku. Kot argument, animator je poslal samurai meč, ventilator v rdečo barvo, in podpisal paket v frazo: "Ne rezan".
Po zaključku Princess Mononok je direktor prvič razglasil željo po opustitvi studiu dela in gredo v neprofitno animacijo. Načrti so kršili tragični dogodek - smrt Condo, eden od ključnih animatorjev Studio Ghibli.
Miyazaki je nadaljeval z delom. Naslednji projekt je bil trak, ki ga nosijo duhovi, ki so v letu 2001 videli svetlobo. O njenem uspehu zgovorno pravi, da se obrniška nagrade: nagrada japonske filmske akademije, Zlati medved, prevzeti na festivalu iz leta 2002 Berlin, in nazadnje, Oscar je prejel za leto kasneje.
Glavni lik slikarstva je bila majhna deklica Tikhiro, katere starši, ki so udarili v magično državo, se je obrnil v prašiče. Da bi jih rešili, se hči prizadeva za delo v smeri hostesi tega območja, čarovnika Yababa. V času svojega bivanja na očarljivem mestu se Tikhiro seznani z Hakujem, zmajem in fantom v eni osebi, pa tudi Boga Caonas (brez brezobcev), dedek Kamazzi, dekle.
Leta 2004 je seznam Triumphs dopolnil sliko "hojega gradu", ki temelji na parceli, od katerih je tappy roman britanske avtor Diana Winnin Jones. Zgodovina ustvarjanja slike je precej nenavadna: Miyazaki se je strinjal, da bo dokončal delo drugega direktorja, mormone Hosode.
Žal, vzleti so neizogibno sledijo padcu. V letu 2006 je studio zaključil delo na "deželah Zemlje", anime polne dolžine, cikel presejanja knjig Ursula Le Guna. Miyazaki je iskal soglasje v uredbo, vendar je njegov sin Goro začel delati na filmu. V procesu snemanja je odnos mladih in izkušenih direktorjev postal izjemno napet, Ursula Sama pa je bila razočarana z debitiranskim delom mesta.
Sporne ocene "Legends" ni imele direktorja zapustilo animacije, v letu 2008 pa se je v kinematografih pojavila filmska riba "Riba Pono na rock". Miyazaki je dokazal, da je stopnja nesreče: nov projekt je prejel dva nagrada na Japonskem in dveh nagrad Beneške filmske festivala 2009.
Hayao je predstavil svet ne le neverjetne risanke, eden od projektov je postal muzej animacije. Zamisel o ustvarjanju muzeja "Gibbles" je bila prvič napovedana leta 1998, vendar zaradi visoke zaposlenosti avtorja je začetek dela večkrat prenesel.
Gradnja se je začela šele leta 2000. Direktor je delal na skicah. Hayao je želel arhitekturo glavne stavbe, da postane samokonkreten del razstave. Uradno odkritje je potekalo 1. oktobra 2001. Muzej Anime Studio je izdelan v obliki labirinta, ki hodi, po katerem obiskovalci srečajo z znaki priljubljenih filmov.
Po sprostitvi rib Pono leta 2008 je direktor prevzel odmor, ki je trajal 6 let. V tem obdobju je Miyazaki sodeloval pri pisanju scenarijev dveh novih trakov "Gibbles" ("Ariett iz države Liliputov" in "iz sokurija pobočja") in šele v letu 2014 ponovno ukvarjajo z direktorjem.
Adoration Aircrailya Hayao ni mogel opustiti ustvarjanja risanke "vetrne pritrdilne elemente", na podlagi katerih zgodba o življenju DZIRO Chirokosi, znanih japonskih letal, ki so delali na A6M ničelu zrakoplova.
Zastopanje dela na Filmskem festivalu v Benetkah leta 2013, Miyazaki uradno obveščal o zaključku kariere. Leto kasneje je bilo njegovo ime vključeno v "dvorani slave znanstvene fikcije". In novembra 2016 se je pojavila novice, z veseljem, ki so jo zaznali številni ventilatorji: pripravljeno dopolnjevanje filmografije Maestro.
Direktor je delal na kratkem filmu "Caterpillar Boro". V novem delu se je Hayao odločil eksperimentirati s 3D tehnologijami. Premiera je potekala marca 2018 v muzeju Gibbles, kjer je zdaj dokazano.
Osebno življenje
Multiplikator prostovoljno deli z novinarskimi načrti glede na nove projekte in odkrito izraža civilni položaj, vendar malo osebnega življenja in družine Miyazake.
Hayaova žena je postala Akémi Ota, animacijski studio. Poroka je potekala, ko je bil multiplikator star 24 let. Dva sinova sta se pojavila v poroki - Goro in Caezuke. Najstarejši sin je nadaljeval očetovega primera, Caezuke pa je bil profesionalno ukvarjal z lesnimi rezbari.
Ustvarjalnost Hayao Miyazaki, zahvaljujoč mnogim navijačem po svetu, se je spremenil v resnično subkulturo. Njeni animirani trakovi, polni modrih izrekov, razstavljenih z narekovaji. V imenu Hayao je stran v "Instagram", ki predstavlja foto okvirje iz priljubljenih risanke mojster. Zanimivo dejstvo je, da je v socialnem omrežju blog Fan Miyazaki, ki ustvarja kulinarične instalacije, kopiranje okvirjev iz animacijskih slik direktorja.
Hayao Miyazaki.
Ustvarjalna biografija direktorja še ni zaključena. Za veselje na ljubitelje Hayao Miyazaki, proizvajalec studies "Gibbles" Tosio Suzuki je dejal, da je naslednja polna dolžina slika mojstra "Kako živite?" Huda svetloba v naslednjih treh do štirih letih.
Scenarij je temeljil na parceli istega imena 1937 knjige o fantu JUNJITI HONDA, ki je bil v čast znanstvenika Nikolaja Copernicus imenoval kajenje. Mladenič izgubi svojega očeta in je prisiljen premakniti na dom bogatega strica, kjer postane predmet smešnih bratov in sester.
Upanje ljubiteljev žanrskega anime, da se pojavi v prihodnjih mojstrovinah, zapustijo dela študentov Miyazaki. Spomladi leta 2018, slika "Mary in WinThin Cvet" Giromasa Yonbayashi, režiserja, ki se je naučil veliko od zrel, delal pod vodstvom, da je ustvaril prizore iz filmov, "nosijo duhovi" in "hoje grad". Delo novega direktorja kromas je bilo izdano v studiu "Ponoc" (Studio PONOC), vendar, po mnenju njega, je skupina umetnikov ohranila pristop k ustvarjanju animacije, ki je značilna za "Gibby" Studios.
Tudi nadaljevanje tradicij Hayao se imenuje tudi MAKOTO Multiplikator, čeprav sam animator skromno izjavlja, da je njegova sposobnost precenjena.
Filmografija
- 1984 - "Napačna iz doline vetrov"
- 1986 - "Grad Sky Laput"
- 1988 - "Moj sosed Totoro"
- 1989 - "Služba za dostavo čarovnic"
- 1992 - "metanje rosso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "ima duhove"
- 2004 - "Grad za hojo"
- 2008 - "Ribe Pono na skalo"
- 2013 - "veter močni"
- 2018 - "gosenica boro"
Zanimiva dejstva
- Hero Totoro je postal simbol studia "Gibbles", se je pojavil tudi v risanki "Zgodba o igračah. Velik pobeg. "
- "Duhovi so bili obrabljeni" - prvi multiplikacijski trak direktorja, dobiček, iz katerega je bila deska dosegla 200 milijonov dolarjev še pred valjani v Združenih državah.
- "Moj sosed Totoro" je postal del programa estetskega izobraževanja v japonskih šolah.