Biografija
Leta 1874 se je pojavil dogodek, ki je odprl novo obdobje v slikarstvu v Parizu. Skupina radikalnih umetnikov, utrujena od konzervativnosti vladajočih krogov francoskega sveta umetnosti, je pokazala njeno delo na samostojni razstavi impresionistov. Potem, skupaj s slikarji Claude Monet in Edgar Degas, slike postavijo slike posvetnega portreta Auguste Renoir.Otroštvo in mladino
Pierre Auguste Renoir se je rodil 25. februarja 1841. Njegov domači kraj se je nahajal na jugozahodu Francije občine Limoges. Umetnik je bil šesti otrok od sedmih otrok ubogega krojača Leonarda in njegove žene, šivije Margarita. Kljub dejstvu, da je družina komaj zmanjšala konce z konci, starši so zagrabili čas in ljubezen, da bi odložila pozornost in nežnost vsakega od svojih potomcev.
Kot otrok je bil Pierre živčan in impresisten fant, vendar Leonard in Margarita sočutno je pripadala otrokom. Oče je vprašal svojega sina, ko je Augus vlekel s svinčniki in krojaškimi kredami, in mati, ko je naslikal na stenah hiše. Leta 1844 se je Renuara preselila v Pariz. Tu Auguste je vstopil v cerkveni zbor z veliko katedralo sv.
Regent Charle Charles Gundo, ko je slišal petje Augusta, za nekaj tednov poskušal prepričati starše, da bi avtorju avtorjevo slikarstvo "dekle z oboževalcem" v glasbeni šoli. Vendar pa, kot rezultat, Pierre iluzorski svet zvokov prednostno slikarstvo. Leonard je dedič dal The Levi Brothers Factory, ki se ukvarjajo s proizvodnjo izdelkov iz porcelana, ko je bilo stara 13 let. Tam se je fant naučil risati, okrasimo plošče, lončke in vaze s slikami, ki so prišle iz njegove krtače.
Ko je leta 1858, je družba šla v stečaj, mlada renoir, ki je v iskanju drugih virov dohodka, naslikal stene kavarne, žaluzije in namoče, kopiranje dela rokoko-antoine umetnikov, Jean Onor Fragona in Francois Bush. Po biografijah je ta izkušnja vplivala na kasnejšo ustvarjalnost urnika.
Bila je dela XVIII Century Masters, ki so se prebudili v avtorju slikarstva "Rosa" ljubezen do svetlih barv in neumnosti linij. Kmalu je Auguste spoznal, da so njegove ambicije tesno kot del imitativnega dela. Leta 1862 je vstopil v šolo elegantne umetnosti. Njegov mentor je bil švicarski umetnik Mark Gabriel Charles Gleir, ki je prišel do ustvarjanja slik z akademsko tradicijo risanja.
Po tej tradiciji se dela napisana izključno na zgodovinskem ali mitološkem motivu, v vidni paleti pa prevladujejo le temne barve. Takšne platnene žirije Salona je prevzela letno uradno razstavo, ki je dala priložnost, da se razglasi za začetnike slikarjev. Med usposabljanjem Renuare na Akademiji je bil pokvarjen udarec v svetu Francije.
Umetniki Barbizon School of Slikarstvo so vse bolj upodobljeni na svojih pojavih vsakdanjega življenja z uporabo igre svetlobe in sence. Tudi znana realnost Gustave Kourbe je navedla, da je naloga slikarja prikazati resničnost in ne idealiziranih prizorov v akademskem slogu. Renoir, kot tudi njegovi prijatelji - kolegi učenci Claude Monet in Alfred Sisley, je vedel za revolucionarne občutke, ki vladajo v zraku.
Ko so tovariši, da imenujejo svoj položaj, med poukom, brez dovoljenja Gleire, so šli ven in začeli pripravljati na prostem, ki so jih obdani. Prvič, Novice umetniki so prišli v Fontainebleau Forest. Ta kraj za 20 let navdihnimo impresionisti za pisanje mojstrovin. Renoir je spoznal Zhake Gustaven Kurba, katerega vpliv je viden na sliki 1866 "Kharchevny mati Antoni". Platno, ki prikazuje ne-idealizirano, vsakodnevna scena življenja je postala simbol neuspeha Augusta iz akademske tradicije risanja.
Slika
Ustvarjalna zrelost prihaja do impresionistov istočasno - z nastopom 70-ih, ki je v svoji umetnosti objavil začetek najboljšega desetletja.Najbolj plodna ta leta je bila v umetniški usodi Renuare: "Družinska zgodovina", "gola na sončni svetlobi", "Pont Nevel", "kolesarji v Boulogne Forest", "Lodge", "Ženska glava", "velike bulevarije "" Walk "," Swing "," žoga v Le Moulin de la Gaette "," portret Zhanne Samari "," prvi odhod "," Madame ostrih s svojimi otroki "," Ples v mestu "," skodelica čokolade "," dežniki "," na terasi "," velike kopalke "," zajtrk veslačev "ni popoln seznam mojstrovin, ki jih Auguste ustvaril v tem obdobju.
Ne presega le količine, ampak tudi neverjetno žanrsko raznolikost dela. Tukaj so pokrajine, še vedno življenjske in gole narava, portreti in gospodinjski prizori. Vsak od njih je težko dati prednost. Za Renuare so vse povezave z eno verigo, poosebljanje življenjskega, aispitskega toka življenja.
Njegova krtača, ki se sploh, ne da bi preživela proti resnici, z neverjetno lahkoto, obrnila ne izjemno služkinja v peni boginjo lepote. Ta kakovost se manifestira v delu Renoare skoraj od prvega od njegovih korakov v umetnosti, kar dokazuje slika "nadstropje" (drugo ime - "Plavanje na Seine").
Njena parcela je živahno počivala na bregovih rečne javnosti, čar sončnega dne, srebrovega sijaja vode in modrega zraka. Zunanji sijaj se ni vključil v Renoare. Želel je biti lepa, ampak naravna. Da bi to dosegli, Ustvarjalec je zapustil tradicionalno interpretacijo sestave, pri čemer je deloval pogled na takojšnjo sliko.
V osemdesetih letih je Renoire delal s posebnim povpraševanjem. Pierre je napisal slike za financerje in bogate lastnike trgovine. Njegove platno so bile razstavljene v Londonu, Bruslju, pa tudi na sedmi mednarodni razstavi v Parizu.
Osebno življenje
Renoir je ljubil ženske, in odgovorili so mu baterije. Če naštejemo ljubljene slikarje, ki daje kratek biografski certifikat vsakega, bi bil seznam tehtno volumen. Simulatorji, ki so delali z umetnikom, je izjavilo, da Avguste se nikoli ne poroči. Slavni portretist Muse, igralka Zhanna Samari, je dejal, da Pierre skozi dotik čopiča do platna je v kombinaciji z zakonsko zvezo z ženskami, ki jih piše.
Uvedba slave kot nadarjenega impresionista, Renoir sredi 1890 se je pridružila novi fazi svojega življenja. Dolgotrajna ljubica iz Augusta - Lisa Treo se je poročila in zapustila umetnika. Pierre je začel postopoma izgubljati zanimanje impresionizma, ki se vrača v dela klasika. V tem obdobju je bil avtor slikarstva "plesov" srečal mladega Beloshwear Alina Sharigo, ki je pozneje postal njegova žena.
Pierre se je srečal s prihodnjo ženo v mlečni Madame Kamil. Kljub razlika v starosti (Sharigo je bil mlajši mož že 20 let), medsebojno hrepenenje med seboj Renuari in Alina ni bilo mogoče opaziti. Po mnenju umetnika je bila zelo zložena mlada dama, zelo "udobna".
Želela je, da nenehno potegne hrbet kot mucek. V slikarstvu dekle ni razumelo, ampak gledam, kako se Pierre Whales zavijanje, doživela neverjetno razburljiv občutek popolnosti življenja. Alina, ki je poznala veliko in v dobre kuhinje, in v dobri krivdi, je postala čudovita žena za umetnika (čeprav so vstopili v uradno poroko le pet let, po rojstvu prvega Jean).
Nikoli se ni poskušala uvesti v prostor od svojega moža, raje izraziti svoj odnos do ljubljenih in njegovih prijateljev s kuhanimi jedmi. Znano je, da ko so ljubitelji živeli na Montmartre, je Enora House, z omejenimi sredstvi, slišala najbolj pridobljene. Gostje so bili pogosto zdravi s kuhanim govejem z zelenjavo.
Ker je postal umetnik, je Alina uspela olajšati svoje življenje, ki je razjezila ustvarjalca iz vsega, kar bi lahko preprečilo njegovo delo. Sharigo je hitro pridobil univerzalno spoštovanje. Tudi samostoj Degas, ki jo je videl enkrat na razstavi, je dejal, da je Alina kot kraljica, ki je obiskala potepuške akrobate. Znano je, da je, da je bil poročil s Sharigom, je avtor slik "dve sestri" pogosto vstopili v intimno bližino s svojimi simulatorji.
TRUE, vsi ti telesni vhodi in romantična ljubezen niso ogrozili položaja Madame Renoir, ker je bila mati njegovih otrok (sinovi Pierre, Claude in Jean so bili rojeni v poroki), hostesa v svoji hiši in tistega, ki je se ni odmaknil od Pierreja, ko je bil bolan. Leta 1897, zaradi zapletov po zlomu roke, zdravje slikarja se je močno poslabšalo. Umetnik je utrpel revmatizem, vendar je celo vezan na invalidski voziček, še naprej ustvarjal nove mojstrovine.
Vodja pretoka folistov Henri Matisse, ki je redno obiskal paraliziran renore v svojem studiu, enkrat, ne da bi se držal, vprašal o izvedljivosti takega trdega dela, ki ga spremlja stalna bolečina. Nato Auguste, ne oklevaram za sekundo, odgovoril je prijatelju, da bo bolečina, ki jo doživlja, bo mimo, in lepota, ki jo je ustvaril, bo ostal.
Smrt
V zadnjih letih so se enake teme razlikovale v delih Renuare: Kovine, ODalistov, Alegorične številke in portrete otrok. Za umetnika so bile te slike simbolna oznaka mladih, lepote in zdravja. Južno sonce Provanse, privlačnost ženskega telesa, srčkan obraz otroka - v njih sem bil ustanovljen za avtorjevega "šopek" veselja, da bi bil, kar je posvetil njegovo umetnost.Prva svetovna vojna je prekinila običajnega poteka urnika. Torej, od izkušenj sinov, ki so šli na fronto, je zakonec slikarja Alina nenadoma umrl. Postani vdova, mukanje bolezni in lakote, Auguste, na podlagi njegovega značaja, ni zavrnil umetnosti, ki ni zasenčen z resnostjo okoliške realnosti. Ko je realnost ni več dala hrane za ustvarjalnost, je prekril navdih v simulatorjih in na vrtu, na pobočju mrzlica.
Slavni impresionist je umrl iz Pneumonije 3. decembra 1919, ki ima čas, da dokonča svoje zadnje delo "mirno življenje z Anemonia". Sedemdeset enoletni človek pred zadnjim vzdevom je ostal nepopravljiv občudovalec sončne svetlobe in človeške sreče. Zdaj so dela Renaare okrašena z Galerijo Evrope.
Delo
- 1869 - "nadstropje"
- 1877 - "Portret Zhanne Samari"
- 1877 - "Prvi odhod"
- 1876 - "Ball v Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Podatki na vrtu"
- 1881 - "Valjalni zajtrk"
- 1883 - "Ples v Buval"
- 1886 - "Dežniki"
- 1887 - "velike kopalce"
- 1889 - "BRATKA"
- 1890 - "Dekleta na travniku"
- 1905 - "Landscape v bližini kanuja"
- 1911 - "Gabriel z Rose"
- 1913 - "Sodišče Pariza"
- 1918 - "Odalisk"