Biografija
Svetlost cvetja, preprostost tehnologije, izraza - slike francoskega umetnika Henri Matisse vplivajo na izvirnost. Vodja FoVisma je poskusil veliko smeri v vizualni umetnosti, preden je našla svoj slog, za katerega je značilen "divji" značaj.Otroštvo in mladino
Mladoleta velikega umetnika je severno mesto Le Cato-Cambrey v Franciji. Tukaj leta 1869, prvorok, ki se je Henri Emil Benua Matiss rodil v družini uspešnega trgovca zrna. Usoda otroka je bila napovedana - takrat je bil prvi dedič v družini dolžan prevzeti delo Očeta. Ampak, očitno, fant podedoval matere gene, ki so ljubili goreče prostega časa za slikanje keramičnih obrti.
Henri je temeljito pripravil na prihodnost, študiral je v šoli, nato pa v Lyceumu. Nadalje, prizor, v nasprotju z voljo vodje družine, je šel v Pariz, da bi razumel pravne vede. Z diplomo, daleč od umetnosti, se je vrnil domov, kjer je delal več mesecev z uradnikom.
Usoda je rešila bolezen. Ustvarjalna biografija nadarjenega umetnika se je začela leta 1889, ko je Henri Matisse padel pod kirurškim nožem z apendicitisom.
Obnovljena po operaciji dva meseca. Da bi sin ne zamudil, Mama prinesel dodatke v bolnišnico za risanje, Matisse pa se je začel nesebično kopirati barvne razglednice. V tem času je mladenič končno razumel, kaj želi posvetiti življenje.
Slika
Sanje, da postanete študent metropolitanske šole elegantne umetnosti, ni bilo danih. Prvinski prihod Henrija ni uspel, zato sem moral najprej sedeti na zabavah drugih izobraževalnih ustanov, kjer sem se seznanil s sliko AZA. In vendar leta 1895, je "trdnjava" predal - skupaj s prihodnji znani umetnik Albert Martis Matisse vstopil v umetnika umetnosti, v Delavci Moro Gustas.
V okviru interesov na začetku ustvarjalnosti je bila vključena sodobna umetnost, Henri Matisse je bila tudi radovedna japonska smer. Simbolist na možgane Kostya Moro je študente poslal, da se naučijo "igrati barvo" v Louvre, kjer je Henri poskušal posnemati klasične slike, kopiranje slik. Poveljnik je naučil "sanje o barvi", ki je od umetnika Matisse, je bila strast za iskanje primernih odtenkov za prenos čustev.
V zgodnjem delu, mešanica moro naukov z izposojenimi elementi iz priznanih mojstrov krtača, je že pokazala. Na primer, življenje Schidama Steklenica "se odlikuje z dvoumnostjo: na eni strani temne barve dajejo imitacijo občinca, široke poteze in mešanico črne barve s srebrom - mano. Kasneje je Henri priznan:
»Emerna stran barve zaznavam izključno intuitivno. Z mimo jesenskega pokrajine se ne bom spomnil, katere barve so primerne za ta čas leta, me bom navdihnila le občutke jeseni ... Izbiram barvo, ki ni za nobeno znanstveno teorijo, ampak občutek, opazovanje in izkušnje. "Študija klasikov je hitro dolgočasna umetnica, in se je obrnil na impresioniste, zlasti, se je poklonil Vincent Winsen's Canvas. Van Gogh. Barva v najzgodnejših delih je še vedno zatemnjena, vendar je postopoma pridobila sokovo, impresionizem se je začel preoblikovati v svoj edinstven slog. Že leta 1896 so se prve stvaritve začetniškega slikarja začele pojavljati v umetniških salonih.
Prva osebna razstava ni prinesla furnosti v krogih umetniških poznavalcev. Henri Matisse se je odločil, da se prestolnico Francije odda na severu, kjer je poskusil moč v tehniki točkovnih razmašč. V tem času je prva mojstrovina - "Luksuz, mir in užitek" prišla iz njegovega perja. Toda človek ni našel tega načina črke "Native."
Revolucija na umetnikovem delu je prišla do leta 1905. Matisse, skupaj s skupino podobno mislečih ljudi, je ustvaril nov slog v slikarstvu, ki se imenuje fovizem. Energija barv, predstavljena na razstavi v jeseni, šokirala občinstvo. Henri je uvedla dva dela - portret ženske v klobuku in sliki "odprto okno".
Umetniki so udarili v val ogorčenja, obiskovalci razstave niso razumeli, kako zanemariti vse tradicije likovne umetnosti. Ustanovitelji slog so bili pobarvani s smislimi, to je, divjaki.
Vendar pa je taka pozornost, čeprav negativna, prinesla Matisse priljubljenost in dobre dividende: Navijači so se pojavili na slikah, ki jih je kupil z veseljem. Na primer, "ženska v klobuku" takoj na razstavi je vzela ameriški pisatelj Gerttrud Stein, in platno "veselje življenja", ki se je pojavil leta 1906, kupil slavni kolektor Leo Stein.
Malo kasneje se je zgodilo pomemben dogodek - Umetnik se je srečal s Pablom Picasso, komunikacija pa je izbruhnila v desetletjih prijateljstva, v kateri se je mojster krtače tekmoval med seboj. Picasso je dejal, da bo smrt katere koli od njih za vsako nepopravljivo izgubo, ker bi razpravljali o nekaterih ustvarjalnih vprašanjih, tako hitro ne več z nikomer.
Dva najbolj znana platno - "ples" in "glasba" - Matisse je zapisal za zaščitnika Sergeja Schukina. Ruske naročene slike za hišo v Moskvi. Umetnik, ki dela na skicah, je postavil cilj, da ustvari nekaj, kar je poleg dvorca občutil olajšanje in mir. Zanimivo je, da je namestitev slik Henrija nadzorovana osebno - Francoz je prišel v prestolnico Rusije, kjer je bil vzet z veseljem. Umetnik je sam navdušil zbirko starodavnih ikon lastnika hiše in preprostost Rusov.
Očitno je pristojbina, ki jo je umetnik dobil dobro, ker je takoj šel na potovanje. Obiskala je Alžirijo vzhodno pravljice, in se vrnil domov, takoj sedel na delo - svetloba je videl sliko "modra gola". To potovanje je naredilo neizbrisen vtis na Matisse, novi elementi se pojavljajo v ustvarjalnosti, človek ustvarja litografije, gravura na keramiko in drevo.
Čarom vzhoda ni pustil, da se je Francoz še naprej seznanil z Afriko, ki se je preselil v Maroko. In nato šel na potovanje v Evropo in Ameriko. Trenutno je njegovo delo postopoma začelo izgubljati osredotočenost, ki se je perilo s subtilnostjo in posebno globino, pri čemer obstaja povezava z naravo.
Med drugo svetovno vojno je umetnik našel onkologijo, po operaciji, ki ga človek ne more premakniti. Takrat je Matisse razkrila novo smer na področju decoupage, ki temelji na kompilaciji slik iz kosov poslikanega papirja.
Točka v delu Henrija Matisse je postavila obsežen projekt oblikovanja ženske samostana v Vazelu. Rečeno je, da je bil umetnik vprašan samo, da uredite obarvano skice, vendar je navdušeno posušil rokave in ustvaril celoten projekt. Mimogrede, ta delovni človek je obravnaval določen znak usode ob sončnem zahodu in najboljših v njegovi prašičju umetniških del.
Osebno življenje
Osebno življenje Henri Matisse je bilo urejenih tri ženske. Leta 1984 je umetnik prvič postal oče - model Carolina Zoblo predstavil nadarjen slikar s hčerko Margarito. Vendar se je Henri poročil, da sploh ni na tem dekletu.
Amelie Pareir je postal uradni zakonec, s katerim se je predstavnik sveta slikarstva srečal na poroki tovariša. Dekleta je delovala kot nevesta dekle in Henri naključno posadil blizu mize. Amelie je na prvi pogled udarila ljubezen, mladenič pa je začel opozoriti znake. Deklica je postala prvi blizu človeka, ki je brezpogojno verjel v njegov talent.
Pred zakonsko zvezo žena je opozorila nevesto, da bo glavno mesto v življenju vedno zasedlo delo. Tudi na medenih tednih, novo nova družina je šla v London, da se seznani z delom Williama Turner.
V poroki so se rodili sinovi Jean-Gerard in Pierre. Zakonci so v svoji družini prevzeli tudi Margarito. Hčerka in žena je že vrsto let zasedala kraje glavnih modelov in glasbo umetnika. Ena od znanih slik, namenjenih njegovi ženi, je "zeleni trak", napisan leta 1905.
Ta portret ljubljene ženske je udaril takrat po poznavalci umetnosti "Uglyness". Občinstvo je menilo, da je predstavnik FoVisma preobremenjen s svetlostjo barv in odkrit resničnosti.
Na vrhu priljubljenosti, ki je prišel na 30-ih, je umetnik potreboval pomočnika. Matisse takrat s svojo družino se je preselila v lepo. Ko je prišlo do mladega ruskega izseljenskega linije Lydia, ki je postal tajnica slikarja. Zakonec najprej ni videl nevarnosti v dekletu - njen mož ni bil všeč blondinka. Toda razmere se je takoj spremenila: Po nesreči je videla Lydia v spalnici njegove žene, Henri je hitila, da bi jo narisala.
Nato se je Amelie ločila z znamenitim zakoncem, The Diektoman pa je postal zadnji muzej Madissa. Kakšne razmerja so govorila v tej uniji, je bila ljubezen, ali par je bil omejen na skupno delo, še vedno ni znano. Med risbami in slikami, na katerih je prikazana Lydia, je dvorec platno "Odalisk. Modra harmonija. "
Smrt
1. novembra 1954 je Henri Matissea udaril mikroinsult. Dva dni kasneje je umrl velik umetnik. Legenda pravi, da je trgovec pred smrtjo obiskal slikar v spalnici, kjer je rekel:"Na drugem dnevu bi rekel: Dajmo svinčnik in papir."Henri z nasmehom je odgovoril:
"Dajmo svinčnik in papir."Delo
- 1896 - "Steklenica Schidama"
- 1905 - "veselje življenja"
- 1905 - "Ženska v klobuku"
- 1905 - "zelena zvezda"
- 1905 - "odprto okno v sodelovanju"
- 1907 - "modra gola"
- 1908 - "Rdeča soba"
- 1910 - "glasba"
- 1916 - "Plavalec na reki"
- 1935 - "Pink nude"
- 1937 - "Ženska v vijoličnem plašču"
- 1940 - "Romunska bluza"
- 1952 - "Žalost kralja"