Biografija
Ilya Kabakov je pojav v svetu sodobne umetnosti in najbolj "dragi" ruski umetnik, najsvetlejši predstavnik moskovske šole za konceptualizem, prednik žanra skupne namestitve, častni član ruske akademije umetnosti.Otroštvo in mladino
Ilya iosifovich kabakov se je rodila 30. septembra 1933 v Dnepropetrovsk. Starši - Judje po narodnosti: Oče Joseph Benzianovch Kabakov je delal kot ključavničar, mati Bella Yudelevna Saloduchno - računovodja.
Umetniško otroštvo je padlo na težkih letih velike patriotske vojne. Leta 1941 je bila Ilya s svojo mamo evakuirana na Samarkand, kjer je hkrati pretvoril iz Leningrada Inštituta za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, imenovan po ponovitvi. Leta 1943 je fant istočasno vstopil v umetniško šolo.
Ob koncu vojne leta 1945 je Ilya prešel na sekundarno srednjo šolo v Moskvi, je živel v šolskem hostlu, diplomiral iz leta 1951 in vstopil v Centralni inštitut, ki je poimenovan po V. I. Surikov za umetnost knjige profesorja B. A. Dehteherheva.
Ustvarjanje
Od leta 1957, po koncu inštituta, je Kabakov posvetil 30 let življenja, da bi ponazarjal otroške knjige otroške književnosti in revije "Murzilk", "Merry Slike". Glavni mojster je menila, da je ta poklic dolgočasen, je pogledal poklic ilustratorja kot način, da bi denar.
Kabakov je uspel ustvariti edinstveno in nepozabno podobo sovjetske otroške knjige. V tem času je bila tvorba njegovega umetniškega okusa in stila, na primer, prejmejo "risanje okoli robov".
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Ilya Kabakov zapustil "primer knjige" in začel sodelovati na razstavah v ZSSR in v tujini kot samostojni umetnik: "Alternativna resničnost II" v Italiji leta 1965, izpostavljenost v kavarni "Blue Bird" leta 1968, razstave Neformalna sovjetska umetnost v Kölnu, Londonu, Benetkah. Hkrati se prikaže prva namestitev - "fant". V 1695-1966, umetnik ustvari vrsto slik v stilu "Fence Slikarstvo": "Samodejno in piščanci", "cevi, palica, žoga in letenje".
Leta 1970 je umetnik posvetil oblikovanje albumov serije "desetih znakov" in "na sivi in beli papir" v duhu konceptualne šole Moskve - smer, kjer je ideja, ki se prenaša s shemami, grafi, risbami, fotografijami in stavki so pomembni. Skice preteklih let so se razvili v zgodbi na slikah (možnosti za prhanje, ki so postale serija 6 albumov).
Inovacija Kabakov je spremljala risbe z avtorskimi pravicami. "Deset znakov" so zgodbe iz življenja "malega človeka", vsak junak ima govorno ime in značaj, pade v smešne, včasih absurdne situacije. V delu Ilya Iosifovicha je tokrat vpliv škode očitno čutil. Umetnik je imel idejo o uvajanju besedila v sestavo slike. To se odraža v delih iz sedemdesetih let.
Ilya Kabakov je torej žanra skupne namestitve, dela, ki obdaja gledalca z vseh strani, ki združuje različne vrste umetnosti. 1980 so namenjeni temu delu. Umetnik je ustvaril prvo delo v svoji mali delavnici na Sretenki. Za demonstracijo je bilo delo ponovno zbirati vsakič.
Glavna tema naprav je smešno in ponižujoče življenje sovjetskih skupnosti, material pa je vse, kar pade na roko, celo smeti. Leta 1986 je Kabakov ustvaril eno od njegovih najbolj znanih del - "Človek, ki je letel v vesolje iz njegove sobe."
V poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je umetnik prejel tuje nepovratna sredstva in ustvaril namestitev "pred večerjo" v preddverju avstrijske operne hiše. Leta 1988 je Galerija Ronalda Feldman v New Yorku organizirala namestitev namestitve iz projekta desetih znakov, podeljene štipendije Ministrstva za kulturo Francije.
Leta 1989 je mojster prejel štipendijo nemške fundacije DAAD in odšel v Berlin. Od tega časa, Kabakovska domovina ni več delala. Istega leta je Ilya Iosifovich na zahodu srečal z oddaljenim relativno in prihodnjo ženo Emily Lekakhom. Začeli so delati v sodelovanju.
Po izseljevanju v devetdesetih letih prejšnjega stoletja so se na desetine umetniških razstav potekale v Evropi in Ameriki, to so bila leta priznanja njegovega talenta. Kabakov je prejel vire in dostop do velikih prostorov, potrebnih za ustvarjalnost. V tem času je bila ustvarjena znana namestitev - "WC" (WC), odsevni pogled na bedno preteklost iz uspešnega pravega.
V letu 2000 je priljubljenost Ilya in Emilia Kabakov gojila. Njihovo delo je začelo pogosto razstavljati v Rusiji v Rusiji: "Deset znakov" v Galeriji TRETTAKOV v začetku leta 2004 - programska razstava Ilya ilya iosifovich, "primer v muzeju in drugih instalacij" v Hermitage poleti 2004, 9 del 1994-2004 je v decembru istega leta pokazala v Galeriji Moskva "Stella Art".
Leta 2006 je "človek, ki je letel v vesolje" skupaj z deli velikih ruskih umetnikov Malevich, Bryullov, Renina, vključena v program "Rusija!" V Muzeju Huggenheim.
V letu 2008 v Moskvi je projekt "Ilya in Emilia Kabakovy" predstavil 75. obletnici Ilya Ilya in Emilia Kabakov. Moskva retrospektiva. Zgodovina alternativnih umetnosti in drugi projekti. " V GMI, imenovanem kot Puškin, je pokazala vgradnjo "vrat", "življenje muh", "WC" in "Igra v tenisu", ki se je ponovno ustvarila v CSI "Vinary" in glavna razstava se nahaja v središču Sodobna kultura "garaža".
Umetniška kreativna dediščina in literarna dela so prisotna: "60-70 ... ... opombe o neformalnem življenju v Moskvi" in "Dialogis o Musor", napisano v povezavi z Boris Groys.
Osebno življenje
Ilya Kabakov je bil trikrat poročen. Iz prve zakonske zveze z Irino Rubanovo ima umetnik, ki živi v Parizu.
Z drugo ženo Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich je vzgajala pogled Antona Noste.
Tretja in zadnja ljubezen in soavtor sta postala mojster Master Emilia Lekakh. Ko so se poročili, je bil Kabakov star 54 let. Od leta 1988 je umetnik s svojo ženo živi v New Yorku.
Ilya kabakov zdaj.
Zdaj je Ilya Kabakov najbolj "dragi" ruski slikar. Njegove slike "Beetie" in Luxe (La Chambre de Luxe) so bile prodane na Auction Phillips de Purey & Podjetje v Londonu za 2 in 2,93 milijona funtov.
V letu 2018, na 85. obletnico Ilya Kabakov, muzej sodobne umetnosti garaža izdal film "revni ljudje" - zgodba o biografiji in umetniškega sveta gospodarja, njegov odnos do ustvarjalnosti in življenja.
V istem letu 2018 je Kabakov opravil umetnikovo delavnico v Sretenki v Trtyakov. V njegovih stenah se prikaže nekaj njegovega dela.
V letih 2017-2018 so skupna prizadevanja Galerije TRETTAKOV, sodobna galerija TATE (London) in državne Hermitage, projekt obsežnih retrospektivov del Ilya in Emilia Kabakov ", ne bo vse" na ime Esej, objavljen v reviji "AI" in centralna namestitev.
V Londonu, bo St. Petersburg in Moskva pokazala delo, ustvarjeno v vseh šestih desetletjih. V posebej izdanem Album-katalog je objavil več kot 100 ilustracij in citate Ilya iosifovich.
Organizatorji so pripravili tudi podcast-intervju z umetnikovo ženo, kjer pojasnjuje, zakaj bo razstava razstave blizu in razumljiva vsem.
Na slovesnem odprtju razstave v Rusiji se je udeležila Emilia Kabakov. Sam umetnik ni mogel prišel zaradi starosti in izkušenj o smrti njegovega mačeha Antona Noste.
Delo
Slike:
- 1972 - "Odgovori eksperimentalne skupine"
- 1980 - "Časovni razpored smeti"
- 1980 - "Mala voda"
- 1981 - "Soba Suite"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Popust №10"
- 1992 - "Pravi E. Korobov: Ne privijte ga: že sem ga poskusil"
- 2012 - "Videz kolaža"
- 2015 - "Šest slik o začasni izgubi vida (barva čoln)"
Naprave:
- 1980 - "Človek, ki je letel v vesolje iz njegove sobe"
- 1986 - "Deset znakov"
- 1988 - "Človek, ki ni nikoli vrgel ničesar"
- 1989 - Primer na hodniku v bližini kuhinje "
- 1990 - "Labirint (album moje matere)"
- 1991 - "Rdeči avto"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "Umetniški obup"
- 1998 - "Palača projektov"
- 1999 - "Spomenik izgubljeni civilizaciji"
- 2001 - "V prihodnosti ne bo vzel vseh"
- 2003 - "Pogovor z Angelom"
- 2003 - "Kje je naš kraj"
- 2014 - "čudno mesto"