Biografija
Diego Velasquez je umetnik-individust španske dobe baroka, sodnega slikarja Philip IV, je ponovno ustvaril zgodovinske prizore, pisanje portretov monarhov, znanih oseb in skupnih oseb. Njegova dela je postala model za impresionisti in realistične umetnike in so bili ponovno ustvarjeni v delu Salvadorja in Pabla Picassa. Topovi Velasquez so shranjeni v zbirkah največjih svetovnih muzejev, leta 1999 in 2014, dokumentarci, namenjeni spretnosti priznanega genija, so prišli na zaslone.Otroštvo in mladino
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez se je rodil v Sevilli v družini Juan Rodriguez de Silva in Jeronima Velasquez, ki je krstil sina v lokalni cerkvi sv. Petra 6. junija 1599, nekaj dni ali tednov po videzu .
Kot otrok je fant dobil dobro usposabljanje na področju jezikov in filozofije, v vzporednem ljudstvu elegantnih umetnosti. Learn Diego's risba se je začela v studio Francisco de Errera, naprednega umetnika, ki je ignoriral vpliv italijanske šole.
Ko je Velasquez star 12 let, je prešel na začetek Francisca Pacheca. Učitelj je verjel v talent novega mojstra in ga pripeljal na svetlobo. V starosti 17 let je Diego postal neodvisni umetnik, pridružil korporaciji slikarjev Seville, sanjal o karieri na sodišču kralja.
Slika
Na začetku ustvarjalne biografije je bil Velasquez znan po podobi gospodinjskih prizorov iz življenjske dobe negovalcev. "Stara ženska, ocvrta jajca," Dva mladeniča v tabeli "," zajtrk "je bila napisana v žanru Bodegones, ki je prevedena iz španščine, ki je pomenila" Harchevnya, taverna. "
Spomladi leta 1622 je Diego odšel v Madrid s pismom o priporočilu nadškofa Huan Rodriguez de Fonsiek, ki je predstavil mladega umetnika Royal Minister, Duke Olivares. Sodna dvorana je naročila Velasquez svoj portret, ki je pisal, kateri Diego je osvojil občinstvo na kralju in prejel hvalo Monarha.
Leta 1623 je Diego naročil, da se usede v Madridu, obljubil, da drugi umetniki ne bodo nikoli napisali Philipa IV. Prvi portret španskega veličanskega Velasqueza, ustvarjenega leta 1623. Po tem je začel sodno kariero, ki je prejemal 20 dvojic na mesec, zdravstveno oskrbo, nastanitev in pristojbino za slike, ki jih bo pripravil.
Leta 1627 je Velasquez postal zmagovalec natečaja španskih slikarjev, ki so ga ustanovili kralj, katere tema je bila izgon barja. Slika je umrla v požaru v Madridu Alcasar leta 1734, v skladu z opisom sodobnikov, Philip III je bil upodobljen na njem, ki kaže na boj na množico moških in žensk, ki jih spodbuja vojaki. Kot nagrada je Diego prejel položaj zbornice, v enem letu pa je postal sodni umetnik njegovega veličanskega kralja Španije, ki je nadomestil pokojnega Jamesa Morago.
Leta 1629 je dovoljenje Monarha Velasqueza šlo v Italijo eno leto in pol. Čeprav je njegov prvi obisk domovine Michelangela priznal pomemben mejnik pri razvoju posameznega sloga, je bilo ohranjenih malo informacij o tem, kdo je spoznal umetnik, ki ga je opazil, in kakšna inovacija je upala, da bo prispevala k njihovemu slikarstvu.
Vračanje v Španijo, Velasquez je začel ustvarjati portrete kraljeve družine in okolja Philipa IV. Najbolj znane slike "jahalne roke jahanje princa Baltazar Carlosa", kjer je mladi dedič upodobljen v vasi poljski maršala na čepu KONE, slike kraljice Elizabete iz Bourbon in pesnika Francisca de Cueeveda, kot Tudi več portretov vojvode Olivares, v katerem je umetnik izrazil hvaležnost njegovemu dobrotniku.
Izvajanje nalog Slikarja sodišča je Velasquez stalno opazoval Philipp IV, napisal je več kot 40 portretov. Pogosto sledi monarhu na potovanju, je bil prisoten, ko osvajamo Lerida. Takrat je umetnik naslikal konjeniški portret, na katerem se je kralj pojavil v obliki velikega poveljnika, ki je vodil čete, ki se dejansko nikoli ne dogaja.
Velasquez je napisal tudi določeno število JASTERS in škrajev na dvorišču Philipa, na katerega se je ravnal s spoštovanjem in sočutjem. Na sliki "Dwarf Don Diego de Asedo, pametni obraz in trdni folio s steklenico črnila in ročico poleg znaka kažejo, da je kraljevski služabnik pametna in oblikovana s številnimi vljudnimi plemiči. Druga dela umetnika na to temo so dela Pabla de Valladolida, Francisca Leskana, Don Juan de Calabasas.
Do 16. stoletja, največje umetnike Velasquez verske smeri "Kristusa na križu", ki prikazuje Odrešenika takoj po smrti. Na koncu 1640-ih, Filipp je zaupal temelje Akademije umetnosti v Madridu na sodnega slikarja. Španska bogata s slikami potrebne skulpture, in Velasquez je bilo naročeno, naj obišče Italijo še enkrat, da bi pridobitve.
Leta 1649 je umetnik obiskal Genova, Milano in Benetke, da bi kupil del Tian, Tintoretto in Veronese. Prihod v Vatikan je Velasquez prejel naročilo portretu papeža nedolžnega X in ga izvedel v novem razredu in ostrim slogu, ki se imenuje Manera Abreviada (tehnika hitre črke).
Slika je pokazala, da je takšno neusmiljeno v izrazu obraza, da se je nekaj približuje jeza vodje rimskokatoliške cerkve. V nasprotju s pričakovanji je Innokenti želel delo, je obesil svojo sobo pred svojo pisarno.
Leta 1651 se je na zahtevo Philippe Velasqueza vrnila v Španijo, organizirane in katalogizirane slike in skulpture, ki jih je prinesla Italija in začela ustvarjati najbolj znana dela. Ko smo narisali navdih v delih italijanskih slikarjev, je Velasquez zaključil sliko Venera z ogledalom, ki prikazuje rimsko boginjo ljubezni, lepote in plodnosti, ki je Languidly lagal na postelji, nazaj na gledalca. Pogleda v ogledalo, ki ga ima Kupid.
Zložljive plošče Ponovijo fizično obliko boginje in poudarjajo široke ovinke njenega telesa. Umetnik je uporabil odtenke rdeče, bele in sive barve v figuri Venere v ospredju sestave. Te barve so v nasprotju s temnimi svile, na katerih je boginja leži, in z rjavo barvo stene za njegovo refleksijo.
Zanimivo je dejstvo, da je "Venera z ogledalom" napadel vandale leta 1914. Ustvarjanje Marije Richardsona je vstopilo v Narodno galerijo Londona in napadla Velasquez pločevinke z mesnimi tesacijci, ki zapustijo kose med rameni centralne figure.
Do leta 1655 umetniški zgodovinarji pripadajo drugi slavni sliki Velasquez "naravnost", kjer so po mnenju nekaterih raziskovalcev, ženske delavce v tapiserni delavnici upodobljen. Po drugi različici, ki se šteje za pravo interpretacijo dela, je umetnik narisal ploskvo iz baszy Ovid o Mortal Arahan, ki je upal izpodbijati boginjo Athene na tkanju konkurence. V tem delu je Velasquez uporabil večplastno sestavo žanr BodeGones, značilen za svoje zgodnje delo.
"Straight" je bil ustvarjen po naročilu Sodišča Hunter Don Pedro De Arstee in vstopil v Kraljevo zbirko. Platno je preživela v ognju 1734, vendar je na robovih prejela veliko škodo. V postopku obnove so bili dodani manjkajoči elementi in ohranjeni v sedanjost. Vendar pa je v muzeju Prado razstavljen le preživeli del slike, predelani elementi, ki ne spadajo v zdravilo Velasquez, ki so zaprti z okvirjem.
Zadnji portreti kraljevskih predstav Velasqueza, ki so se kmalu pred smrtjo, so med najboljšimi slikami španskega gospodarja. V "Infanta Margarit Teresa v modri obleki", individualni slog avtor je dosegel Apogee: utripajoče točke barv na širokih slikovitih površinah proizvajajo skoraj impresionistični učinek tridimenzionalnega prostora.
Osebno življenje
23. aprila 1618 se je Diego Velasquez poročil s hčerko svojega učitelja Francisco Pacheki - Juan. Umetnik in njegova žena sta imela dva otroka. Najmlajša hči, Ignashi, umrla v otroštvu, in najstarejša Francija je uredila svoje osebno življenje, ki bo poročala, da se poroči s prihodnjim sodiščem Juan Batista Martineza del Mazo, ki je nadaljeval tradicijo svojega velikega testiranja.Smrt
Junija 1660 je Velasquez imel čast izvajanja španske paviljona in celotno slikovito razlago poročne slovesnosti princese Mary Teresia s kraljem Francije Louis XIV, ki je potekala na otoku Fheasova, na reki Bidasoa.
Ta dogodek je spodkopal zdravje sodnega slikarja. Po vrnitvi v Madrid je dvignil temperaturo. Občutek končnega pristopa, Velasquez je podpisal volje, ki je imenoval edine izvajalce zadnje volje in dedičeve žene in njegovega prijatelja, imetnika Royal Evidence.
6. avgusta 1660 je umetnik umrl. Vzrok smrti je bil vročina. 8 dni po Velasquezu je bil namenjen Zemlji, njegova žena Juan je umrla. Njihovi grobovi so bili v cerkvi San Juana Bautista, ki je francoska uničila leta 1811. Kje je pokop umetnika, neznan.
Slike
- 1618-1619 - "Zajtrk"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triumph of Wakha, ali pijanca"
- 1631 - "Portret princa Baltazar Carlosa s padcem"
- 1632 - "Križičen Kristus"
- 1638 - "Portret grofa Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venera z ogledalom"
- 1650 - "Portret papeža Innokenti X"
- 1653-1655 - Portret Philipa IV "
- 1656 - "MENINS"
- 1657 - "Straight ali Arahn Mit"