Biografija
Peter Konchalovsky je izjemen ruski in sovjetski slikar, ki je podedoval tradicijo slikarstva Cezanne. Imel je srečo, da je priznan v času njegovega življenja, danes pa je slika in grafika umetnika zadovoljen, da dobita muzeje in zbiratelje ne le v Rusiji, ampak tudi evropskih držav.Otroštvo in mladino
Petr Petrovich Kongchovsky se je rodil v mestu Slavyansk Kharkiv Province 9. februarja 1876. Njegov oče je prišel iz plemiča in je bil uspešen prevajalec in založnik. Zgodnje otroštvo bodočega umetnika, ki je potekal v starševskem posestvu, vendar je bil Konchalovsky-Senior sodeluje v revolucionarne dejavnosti, kmalu so se okoliščine življenja spremenile.
Oče umetnika je bil aretiran in izgnan v Holmogor, posestvo je bilo zaseženo. Kasneje je Konchalovsky odšel v Kharkov, kjer je 8-letni Peter začel študirati na umetniški šoli.
Leta 1889 se je družina spet preselila, tokrat v Moskvo, kjer je fant, ki je močno zanimal slikarstvo, je začel obiskati večerne tečaje šole Stroganovsky. Na vztrajnosti Očeta Petra je skoraj spremenila umetnost in vstopila na Univerzi v Moskvi na Fakulteti za naravoslovje. Vendar pa slika ni pustila in prepričala svojega očeta, je šel v Pariz - nadaljevati učenje.
2 leti, od leta 1896 do 1898, Peter Konchalovsky je študiral na Akademiji Juliane in v tem času končno razumel, kaj je hotel biti samo umetnik. Dela mladeniča v Franciji je prejela pozitivne ocene. Vračanje v Rusijo, je vstopil na Akademijo za umetnost, v katerem je na koncu izbral slikarsko-balzirno delavnico Pavel Kovalevsky.
Vendar pa bitke Petra niste zanimale, in sedel je že dolgo v botaničnem vrtu, skiciranje narave. Diploma Akademije za umetnost KONCHALOVSKSK, prejeta leta 1907.
Slikarstvo in ustvarjalnost
Ustvarjalna pot Petra Konchalovskega je bila dolga: Začenši s klasično slikarstvom, je opravil obdobje iskanja novih načinov samoizražanja in sčasoma vrnjeno v realistično stilijo. To lahko sledite na primeru umetnikovega samoportreta, napisanega v različnih smereh in z uporabo diametralno nasprotnih barvnih rešitev.
Sprva je Konchalovski slog spominjal na delo Konstantin Korovine, vendar je umetnik končal, je umetnik odšel v Pariz, kjer je obiskal razstavo vininsetnih slik van Gogh. Vtisi slikanja briljantnega flamišca so postavili oznako na delo Konchalovskyja: Po mnenju umetnika je Van Gogh razkril Petrove oči do lastne ustvarjalnosti.
V tem obdobju je enostavno opaziti vpliv in druge sladherjene umetnike: Polja Cezanna in Henri Matisse - njihove slike so bile presenečene Koncholovsky do globin duše.
V začetku 1910 je Petr Petrovich, skupaj s sodelavci na delavnici, organiziral umetniško skupino "Bubnovaya Valet". Udeleženci so demontentativno zanemarjeni kanoni realnega slikarstva in sledili poti formalizma. Temelji ustvarjalnosti so bili postpresija, kubizem in fuziizma.
V tem obdobju je biografija oblikovala KONCHALOVSKY-jev slog: gosta, nasičena, bogata barva in odvzeta nepotrebne dele. Značilnost značilnosti, s katerim je Peter Petrovich napisal takrat, je statičen: v še vedno življenju, umetnikova portret in kompozitna slika nima prisiljevanja dinamike.
Leta 1912 se je KONCHALOVSKY preizkusil kot gledališki umetnik in kostume in pokrajino za opero "trgovec Kalashnikov" v formulaciji Antona Rubinsteina. To delo stilizirano pod LUBOK, Peter Petrovich je bilo zadovoljno in do konca svojega življenja je menila, da je najboljše delo v tem žanru. V tem času, slike umetnika skupaj z primitivizmom prihajajo "gibanje", notranja energija. To je dobro opazno v takih delih kot "štedilnik" in "suha barva".
Ko se je začela prva svetovna vojna, je Peter Petrovich šel na fronto, vendar se je boril dolga - leta 1915 je umetnik obrnil, in je bil poslan na zadnji, za zdravljenje. Potem je KONCHALOVSKY sodeloval na "razstavi slik levega toka", prav tako pa je zapustil "Bubnovaya trezor" z obračanjem v Unijo "World of Art".
Po revoluciji se je Petra Petrovich začela vrniti v Peter Petrovich, čeprav so bile barve še vedno svetle kot barve. Konchalovsky je pritegnil "radost življenja", čeprav je vedel, kako jo združiti z resničnostjo, ki daje slike kot strip in tragičen okus. To je mogoče videti po portretu vsevoloda Meyerhold, ki je v času pisanja slike že izgubil gledališče: svetle barve so umrle, in izraz direktorja obraza govori zase.
Posebno mesto v slikarstvu Konchalovsky je vedno zasedla še vedno življenje, zlasti cvetlični. Umetnik je dejal, da jih piše iz razlogov, podobnih tistim, ki jih pianisti igrajo Gamma - to je težko in potrebno vadbo.
"Cvet ne more pisati" tako-tako ", preproste poteze, jih je treba preučiti, in prav tako globoko kot vse drugo."
Najbolj živahni predstavniki cvetličnih tem v delih Petra Petroviča so slikarji "lila v košarici", "na potostvu na oknu" in "vse vrste cvetja".
Pomembna stopnja Konchalovskega dela je bila obdobje strasti z Mikhail Lermontov. Leta 1927 je Peter Petrovich odšel na Kavkaz in vrsto slik, ki temeljijo na delu pesnika, je postal rezultat potovanja. V 40. letih je umetnik napisal portret Mikhail Yurevich, ki je izbral težko obdobje Lermontov biografije za sliko. Na sliki je pesnik upodobljen v času počitka na postaji Kazbek, na katerem se je ustavil, sledi v prvi povezavi.
Sovjetska moč je malo vplivala na KONCHALOVSKSKO KREATIVNOST - Umetnik je vedno poskušal ohraniti, kolikor je to mogoče, od politike, vendar pri tem - ne vstopa v soočenje.
Peter Petrovich se je celo uspelo izogniti pisanju portreta Josepha Stalina, čeprav je bil na voljo - se je skliceval na dejstvo, da je, da je realist, ne more uporabiti fotografije kot narave. Da bi omogočili ta "velik vodja" umetnika, seveda nihče ne gre. In hkrati je KONCHALOVSKSK leta 1942 prejel stalinistična premija za več let neporavnanih zaslug na področju umetnosti.
Osebno življenje
Osebno življenje umetnika je bilo definirano v otroštvu: Pri 14 letih je Peter srečal s prihodnjo ženo Olge Surikova, hčerke slikarja Vasilija Surikov. Po tem, 12 let mladi ljudje resnično niso komunicirali, medtem ko Konccholovsky ni poslal pisma dekletu s priznanjem v ljubezni. Odločitev, da se poročita mlade, sprejela 3 dni po prvem datumu, in poroka je potekala 10. februarja 1902.
Odnos v poroki je bil nežen: Konchalovsky je imenoval svojo ženo z nogo, je bila nazaj k njemu.
Zakonci so imeli dva otroka - Natalijana hči in sin Mikhail. Oba starši so jih nežno ljubili, čeprav so se poskušali ne prepustiti. Petr Petrovich ni bil manj kot zakonec, ki je bil vključen v proces izobraževanja: otroke je dal v spanje, je naučil osnove slikarstva, povedal svojemu sinu in pravljični hčerki.
Olga Vasilyevna je hodila trdo in močno osebo, vendar je odnos s svojim možem ni zadeval - pred poroko, mladi prisegel, da bi bila njihova družina izjemna. Zato je ženska vedela ukrep in nikoli ni poskusila svojega moža, in jo je globoko spoštoval in menil, da je najbližji prijatelj in svetovalec. Brez odobritve njegove žene, Peter Petrovich ni sprejel in se ni posvetoval niti na ustvarjalnosti.
Smrt
Peter Konchalovsky je umrl v 79 letih, 2. februar 1956, v Moskvi in je bil pokopan na pokopališču Novodevichy.
V letu 2017 se je začel umetniški muzej. Nahaja se v Moskvi na velikem vrtni ulici, v 10. hiši (tisti, kjer je "slab apartma" iz "Master in Margarita") - tam Konccholovsky je živel s svojo družino od leta 1912.
Na otvoritveni slovesnosti, so izrekel nič manj znan kot Peter Petrovich sam, potomci slikarja: Andrei Konchalovsky vnuki in Nikita Mikhalkov.
Slike
- 1910 - Natasha na stolu "
- 1910 - "Družinska korist bikov"
- 1917 - Sharazada.
- 1922 - "grmovje"
- 1923 - "Samoportret s svojo ženo"
- 1926 - "Misha, pojdi na pivo"
- 1928 - "Na ilmenskem jezeru"
- 1929 - "Dekle pod dežnikom"
- 1929 - Balaklava. Balkon "
- 1933 - »Študenti v delavnici«
- 1935 - "SILL LIFE. Peaches"
- 1943 - "Self-portret s vnukinja"
- 1948 - "Od loka"