Biografija
Paul Clee je nemški-švicarski umetnik in učitelj, katerega posamezni stil je nastal pod vplivom naprednih ustvarjalnih gibanj, vključno z ekspresionizmom, kubizmom in nadrealizmom. Slikar, ki je študiral barvno teorijo, je napisal veliko dela, objavljenega v obliki "zveznih zvezkov", ki je postala prepoznavna dela na področju sodobne umetnosti in so bile vrednotene vsaj velike razprave Leonardo da Vinci.Otroštvo in mladino
Paul Clee, rojen 18. decembra 1879, je bil mlajši od dveh otrok glasbenikov GANSA Wilhelm Clee in švicarski pevec Ida Maria Fritz. Biografija umetnika je bila vnaprej določena genetsko. Nadarjeni starši so spodbudili fascinacijo z umetnostjo in podprli sina v vseh prizadevanjih na tem področju.
V šolskih letih je Pavel igral violino in je bil tako nadarjen glasbenik, ki je bil pri 11 letih povabljen k sodelovanju na koncertu glasbenega združenja Berna.
Ko je zorel, je fant odložil instrument in se zainteresiran za vizualno umetnost, začel študirati napredne umetniške sloge. Paul naslikal na vsakem listu papirja, ki je padel v njegove roke. Predčasna dela so pred kratkimi slikami na poljih učbenikov in zvezkov, v katerih je osvojil spretnost urnika, risanje linij, volumetričnih številk in karikatur. Pacey Slikarstvo je preprečilo študije, tako da so zaključni izpiti v Bern Gvobodinski gimnaziji prešli z velikimi težavami.
Leta 1897 je fant začel voditi dnevnik, ki je raziskovalcem zagotovil dragocene informacije o življenju in svetovnem pogledu mladega umetnika.
Leta 1898 je Clee vstopil v Münchensko akademijo umetnosti in postal uspešen Pander. Popolnoma je čutil obliko in perspektivo, vendar ne more obvladati umetnosti barvnega reprodukcije. Kljub vsem težavam je Pavel prejel diplomo in odšel v Italijo, da bi se naučil dela velikih mojstrov preteklosti.
Ustvarjanje
Vrnitev v Bern, Clee se je naselila v matični hiši in se je začela izboljševati kot umetnik, od časa do časa, ki je obiskal zasebne lekcije slikarstva. Združil je ustvarjalnost z violinsko igro v orkestru in pripravo gledaliških pregledov. Do leta 1905 je razvil nekaj eksperimentalnih tehnik pisem, vključno z iglo, ki je risanje na zatemnjenem steklu, ki je povzročil učinek fotongana.
Delo na metodologiji, Paul je ustvaril 57 del, vključno s sliko "Portret mojega očeta", z dne 1906. Vzporedno je lepilo ustvarilo cikel 11 cinkovih grakon s podobo grotesknih znakov pod imenom "izumi". Ta dela so bila postavljena v lokalno galerijo, ki jim je všeč obiskovalcem. Avtor se počuti zadovoljstvo, vendar je razumel, da je bil sposoben večji.
Po poroki Kariera Paul Fraze. Umetnik je motil oskrbo na domu in iskal nov slog in ustvarjalni pristop. Premik je nastal po prvi osebni razstavi Clee, ki je potekal v Bernu leta 1911, po katerem je pisatelj in urnik Alfred Cuban ponudil avtorja, da pripravi ilustracije za delo Voltaire "Candid", ki je bil objavljen v dvajsetih letih.
V tem času se je število grotesknih risb umetnika povečalo in pokazali so nagnjenost k absurdni in sarkamumu. Te slike je bilo všeč Kubina, in je priporočil Claus na vodilne umetniške zgodovinar. V padcu 1911, Paul, ki je postal krog ustvarjalnega elite, se je seznanil z ekspresionističnim Augustosom Mac in Abstractionist Vasily Kandinsky. Ocenjevanje lepega in jasnega uma in prodornega zaupanja v nove prijatelje, lepilo se jim je pridružilo v uredniški pisarni Almanach, ki je bil imenovan "Blue Horseman".
Po nekaj mesecih je lepilo postalo eden od vodilnih članov ustvarjalne ekipe in na drugi razstavi, ki ga je organizirala publikacija, je uvedla 17 grafičnih dela. Almanac je predstavil umetnika s sodobno barvo teorije, študijo, ki jo je nadaljeval v Parizu leta 1912. Med potovanjem je Pavel odpeljal kubizem in "čisto slikanje" ter začel eksperimente z akvarelom, ki so bili posledica, ki so bile primitivne pokrajine.
Ta preboj v delu Clee se je pojavil leta 1914, potem ko je obiskal severnoafriško stanje Tunizije. Umetnik se je združil s svetlimi barvami mediteranskih pokrajin in obvladala tehniko uporabe palete.
V slikah tega obdobja, Paul kombinirano grafiko in slikarstvo ter začel entrainly pisati abstrakcije. Barvni pravokotnik je postal glavni predmet umetnikovih krp. Združeni z drugimi številkami, je ustvaril bodisi občutek harmonije, ali občutek globoke disonance značilnosti glasbenih del.
Med prvo svetovno vojno, Clee ni prenehal risati. Delo na zadnji strani v delavnici za obnovitev maskiranja balonov, umetnik je ustvaril litografije za junaške teme in razporejene razstave občasno.
Do leta 1917 je Pavel postal precej znan slikar in urnik, katerega slike, ki jih priznavajo umetnostni zgodovinarji, so bili dobro prodani. Najbolj znano delo tega časa je bil Band "AB OVO", ki ga je napisal akvarel na gazou, raztegnjen čez platno. Leta 1919 je Clee sklenil pogodbo z lastnikom modne galerije GANS GOLZ, ki je umetnik prinesel komercialni uspeh. Tam je bil, da slikar najprej postavila sliko "sončnega vzhoda lune in sončnega zahoda", ki odraža njegove ideje o čarobnosti naravnih pojavov.
Od leta 1921 je Paul združil ustvarjalnost z učnim delom. Na se je naselil v umetniško šolo Studio "Bauhaus", je nadaljeval prijateljstvo s Kandinskyjem in srečal druge člane talentirane ekipe za usposabljanje. Na tej točki v arhivu je imela lepilo takšno delo kot "novi angel", "južni vrtovi" in "Diana v jesenskem vetru", ki so ga pozneje pridobili najboljši muzeji sveta.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je umetnik prebral predavanja o umetnosti, izvedenih razstavah v ZDA in Franciji, veliko potoval. Napisal je slike "Seinezio" in "Golden Fish", kjer so kombinirali akvarel in oljne barve.
Lepilo je bilo nenavadno produktivni mojster: leta 1933 je ustvaril približno 500 del. Naslednje leto pa se je število slik močno zmanjšalo zaradi nepričakovanih zdravstvenih težav. Občutek približevanja se je odražal v del Pavla: začel je uporabljati krepko linije in čudno kombinacijo geometrijskih oblik. Izmenjava velikih in majhnih predmetov, temnih in svetlih odtenkov si je simbolizirala razlike v razpoloženju iz rušenega talenta.
Osebno življenje
V mladih letih je lepilo razlikovalo precej neresnično vedenje. Veliko časa je preživel v gostilnah, kjer se je seznanil z ženskami in začel romanov. Plod takih odnosov je bil nezakonit sin, rojen leta 1900 in pokojnik v otroštvu.
Leta 1906 je Pavel vzel ženo Bavarske pianistične lilijske listice, otrok pa se je pojavil v družini, ki je bil imenovan Felix.
Par se je naselil v predmestju Münchna, in dokler je mladi zakonec dal zasebne lekcije, je kmetija vodila lepilo in dvignila svojega sina. Za baby Paul Masters rokavic, ki je kmalu postal del slikarske ustvarjalnosti. Na znakih poštenih predstav, Clee Honad obliko predvajanja obrazca in načine za ustvarjanje teksture.
Druge podrobnosti o osebnem življenju umetnika niso postale last javnosti.
Znano je, da je s prihodom na moči nacisti, ki ga je vodil Hitlerjeva adhedi, postala zastarela umetnica v Nemčiji. Skrivanje iz režima, se je preselil v Švico, vendar nikoli ni prejel državljanstva te države.
Smrt
Leta 1934 je imel Paul prve simptome smrtonosne bolezni, za 6 let pa so bili napadi bolečine nadomeščeni z obdobji remisije.
Spomladi leta 1940 je Clee dosegel najvišjo točko, ni mogel risati in nenehno razmišljal o bližnjem koncu. Oprostitev je bila 29. junija. Slikar je umrl v švicarski občini Locian District. Zdravniki so navedli, da je vzrok smrti zavrnitev notranjih organov, ki jih je izzvala skleroderma.
Umetnik je bil kremiran v mestu Lugano, njegov pepel pa je tekel v mestno pokopališče Berna.
Leta 1997 so bili potomci Clee prenesli na Ministrstvo za kulturo Švice, 700 slik mojstra, za razstavo, ki je bila zgrajena in razstavljena razstavni center, imenovan po izjemnih mojstrov.
Slike
- 1913 - "V Katoshinu"
- 1914 - "Rdeča in bela kupola"
- 1919 - "Polna luna"
- 1920 - "Ženska prebujenje"
- 1920 - "Uničeno mesto"
- 1925 - "Zlata riba"
- 1927 - "Izbrano mesto"
- 1931 - "Svetloba in več"
- 1937 - "Pokrajina scena"
- 1940 - "SILL LIFE"